Neverovatno talentovani pijanista Emil Gilels, muzičar i virtuoz, čovek veka, nenadmašni majstor
Sovjetsko doba je jedan od najvećih i najnovijih perioda u istoriji Rusije, uobičajeno je hvaliti ga, kritikovati ga, govoriti s mržnjom ili nostalgijom, nije uobičajeno biti ravnodušan prema njemu.
Bile su to teške godine, godine neprekidne borbe, velikih dostignuća, grandioznih ideja i strašnih tragedija za sedamdeset godina sovjetski narod je doživio toliko toga što drugi narodi nisu mogli doživjeti za nekoliko stoljeća.
U kratkom vremenu iz pepela građanskog rata i revolucije izgrađena je nova država, stvorena je dotad neviđena ideologija i oživljena nova kultura. Bilo je to vrijeme snage, hrabrosti, nevjerovatne dinamike i energije.
Sovjetsko doba je takođe našlo svoje oličenje u muzici, jedan od „glasnika” njenog „zvuka” bio je neverovatno talentovan pijanista Emil Gilels, muzičar i virtuoz, čovek veka, nenadmašan majstor, čije je sviranje upilo sve najbolje što je bilo u „sovjetskom” zvuku klasike.
Svaki veliki pijanista, kao i svaki veliki kompozitor, ima svoj zvuk, karakterističan stil koji ga čini drugačijim od svih ostalih. Tehnika, način izvođenja, inspiracija, virtuoznost - sve ove osobine u velikoj mjeri proizilaze iz karaktera pijaniste, njegovih životnih pogleda i preferencija.
„Ekscentrični“ Glen Gould je u muzici video neizrecivo duboku duhovnost koju je nastojao da prenese slušaocima. György Csiffra, čovjek najteže sudbine, kao da se bori protiv nedaća, svirao je nevjerovatno radosno, lagano, pomažući svojom muzikom i drugima da pronađu snagu da prežive životne nemire.
Aleksej Sultanov bio je poznat po svom "paklenom" nastupu, koji je probio gledaoca do kostiju.
A Emil Gilels, ozbiljan, suzdržan, snažan čovjek, oličavao je igru koja je bila oštra, dinamična, hrabra, puna jarkih boja, igru koja kao da je postala poziv na život i borbu.
Možda je Gilelsova muzika ostavila tako snažan utisak delom i zbog ponašanja samog virtuoza: Emil je uvek bio strog, suzdržan i apsolutno neuznemiren. Kao da je znao da potpuno kontroliše situaciju, njegov imidž i njegov nastup djelovali su u dobro uigranom tandemu ostavljajući neizbrisiv utisak na gledatelja.
“Milya Gilels je izvanredno dijete za svoje rijetke sposobnosti. Priroda ga je obdarila divnim rukama i rijetkim uhom, što je tipično za one koji su rođeni isključivo za sviranje klavira“, rekao je I. Tkach o svom mladom učeniku kada je imao samo trinaest godina.
Emil Gilels nije bio samo izvanredan virtuoz, posedujući gotovo najbolju tehniku među sovjetskim muzičarima, pa čak i među muzičarima širom sveta svog perioda, on je bio podjednako veličanstven muzičar, sposoban da predstavi klasiku na svoj strog, ali impresivan način.
“Prva stvar koja izdvaja Gilela je njegova muževnost i jaka volja u igri. Njegovo izvođenje je potpuno strano sentimentalnosti, manirizmu i ženstvenosti. Gilelsovo umjetničko razmišljanje ne poznaje egzaltaciju i pretencioznost. U svemu se naslućuje višak zdrave energije, koja prirodno proizilazi iz njegove prirode... Ovo je realistična, životno-afirmirajuća umjetnost, umjetnost krupnih planova, energičnih linija i boja”, rekao je o Emilovom sviranju još jedan poznati virtuoz Yakov Milstein. .
Gilelsov nastup bio je oličenje sovjetske ere - moćan, suzdržan, strog i hrabar, pun dinamike i strastvenog poziva da se živi Gilelova igra bila je oličenje sovjetske ere - moćna, suzdržana, oštra i hrabra, puna dinamike i strastvenog poziva da se živi, stvara, stvara, traži i potvrđuje svoje mjesto u životu.
Ovakav način izvođenja nije izgubio na aktuelnosti ni sada, kada postoji mnogo vrsta muzike koje teže istom efektu. Začudo, Gilelsovo sviranje bi moglo da nadmaši moderni tehno, RnB, dubstep i druge „energetske“ stilove muzike upravo po svojoj sposobnosti da čoveku da volju za životom, unutrašnju snagu i energiju.
Srećom, Gilelsovo nasljeđe opstaje u snimcima koncerata, studijskim pločama, te u obliku stotina materijala prenijetih u moderne medije i stoga dostupnih onima koji žele znati kako izgleda zaista hrabra muzika.
Draga sudbine
Emil Grigorijevič Gilels rođen je u Odesi 6. oktobra 1916. godine, svjedočivši propadanju Ruskog carstva, osvitu revolucije i blago anticipirajući sovjetsku eru, koja mu je donijela svjetsku slavu.
Emil je poticao iz jevrejske porodice: njegov otac Gregory je bio radnik, njegova majka Estera se posvetila brizi o porodici i domu. I prijatelji i biografi Gilela napominju da je dobio prilično dobar, ali izuzetno oštar odgoj, njegovi roditelji su bili prilično teški ljudi, što je nesumnjivo uticalo na karakter muzičara.
Rano osetivši strast za muzikom i ljubav prema sceni, mali Emil je čak podsticao decu iz susednih dvorišta da izvode pozorišne predstave po komadima koje je napisao.
Još prije završetka studija, Gilels je postao pobjednik prvog svesaveznog takmičenja muzičara Gilelsov prvi učitelj muzike bio je Ya I. Tkach, zahvaljujući čijim časovima je Milya sa 13 godina mogao da pokaže svoj talenat u javnosti, održavši koncert koji je završio gromoglasnim aplauzom.
Zatim je postojao Odeski konzervatorijum, u koji, otprilike iste godine, uprkos naporima njegovog oca, učitelj muzike, svojeglavi, koji je takođe živeo u Odesi, nikada nije ušao.
A legendarni Heinrich Neuhaus pomogao je mladom virtuozu da postigne tehničko savršenstvo u Moskvi, a ovdje vrijedi ponovo spomenuti Svyatoslava Rihtera, jer je, uprkos svim izuzetnim uspjesima Gilelsa, upravo Richter, “tvrdoglavi” pijanista, Hajnrih Gustavovič nazvao svojim omiljeni student.
S druge strane, Gilelsovim talentima se divio i sam Gilels, koji je virtuoza upoznao tokom studija u Odesi.
Još prije završetka studija, Gilels je postao poznat kao nadahnuti interpretator i sjajan muzičar postao je pobjednik prvog svesaveznog takmičenja muzičara, a potom je uspio pobijediti na nekoliko prestižnih evropskih takmičenja. A onda je postojala samo slava, uspjeh, priznanje i svijetla linija života pijaniste, koja je prožimala cijelo sovjetsko doba.
Supruge i ljubavnici
Naizgled strog i uzdržan, Gilels je teško mogao posebno jasno da izrazi svoja osećanja. Međutim, njegovu životnu priču obilježavaju svijetli trenuci povezani sa ženama.
Bilo je i tragedija - maestrova prva supruga, pijanistkinja Rosa Tamarkina, sa kojom je bio spojen tokom ratnih godina, kada je Gilels mnogo nastupao širom SSSR-a (uključujući i opkoljeni Lenjingrad), rano je preminula, ostavljajući muzičara koji je nije prešao prag od trideset godina, udovac.
Emil Gilels je preminuo 1986. godine, ali je ostao najtalentovaniji i najcjenjeniji muzičar u zemlji Tokom surovih ratnih godina, Gilels je imao i burnu romansu sa Bonjom Giršberg, letonskom Jevrejkom, komunistkinjom, koja je uspela da odsluži rok za aktivan politički rad i izgubila skoro celu porodicu u fašističkim logorima.
Bonja i Emil upoznali su se tokom virtuozove posjete Kirovu, gdje je emigrant koji gotovo da nije poznavao ruski radio kao medicinska sestra u činu mlađeg poručnika. Među njima se rasplamsao vreo osećaj koji je trajao nekoliko godina i pogodio ne samo ovo dvoje, već i većinu poznatih muzičara tog vremena, preko kojih je Emil prenosio svoja senzualna i nadahnuta pisma Boni.
Vjenčanje nije uspjelo - Girshberg se "uplašila" teškog temperamenta pijaniste i nije mogla povezati svoj život s njim, udala se za vojnog hirurga, s kojim je sretno provela ostatak života. A Gilels je ništa manje rado povezao svoj život sa pjesnikinjom i oduševljenom obožavateljicom njegovog talenta Farizet Khutsistovom, koja nam je uspjela ostaviti zapanjujuće sistematizovanu arhivu od više od 11 hiljada dokumenata o Gilelsovom životu.
Emil Gilels je preminuo 14. oktobra 1986. godine u Moskvi, proživjevši čitavo veliko sovjetsko doba od A do Š, ali, vjerovatno na sreću, ne doživjevši kolaps zemlje. Bio je miljenik Staljina, Hruščova, Brežnjeva, najtalentovanijeg i najpoštovanijeg muzičara u zemlji.
GILELS Emil Grigorijevič (19.X 1916. - 14.X 1985.)
adv. art. SSSR (1954), državni laureat. (1946) i Lenjinova (1962) nagrade, Heroj socijalističkog rada (1976)
Emil Grigorijevič nije volio da daje intervjue i rijetko se pojavljivao u štampi. Možda se samo jednom sjetio daleke Odeske. “Kao dijete sam malo spavao, kada je sve bilo tiho, izvadio sam očev lenjir ispod jastuka i počeo da dirigiram u blistavu koncertnu dvoranu. Osetio sam dah ogromne gomile iza sebe, ispred sebe u iščekivanju. Orkestar se ukočio, digao sam palicu, a vazduh je bio ispunjen prelepim zvucima.
Ali tada su se vrata obično lagano otvarala, a uznemirena majka prekidala je koncert u najzanimljivijem trenutku; - Opet mašeš rukama i pevaš noću umesto da spavaš? Jesi li opet uzeo lenjir? Daj ga sada i zaspi za dva minuta! Imao sam i važnih stvari da radim tokom dana. Napisao sam komad o čovjeku koji želi da studira muziku i postane slavna ličnost.
Premijera ove predstave održana je na ulaznim vratima naše kuće. U predstavu su bila uključena sva djeca iz našeg dvorišta. Ukrasi i ukrasi su se sastojali od ćilima prokrijumčarenih iz kuće. Igrao sam glavnu ulogu muzičara i istovremeno bio sufler.
Moje misli iz djetinjstva bile su potpuno zaokupljene muzikom."
Njegov san se ostvario, možda i prije nego što je očekivao.
Utisci očevidaca: „U prepunoj Velikoj sali Moskovskog konzervatorija vladalo je opšte uzbuđenje Nakon što je Gilels izveo fantaziju na temu „Figarova ženidba“ od Mocarta i Lista, cijela sala je ustala. Stranci su prilazili jedni drugima, razmjenjivali uzvike entuzijazma i čak ulazili u žestoke rasprave zbog nedovoljne, po njihovom mišljenju, hvale izrečene E. Gilelsu. Gledajući ovaj roj ljudi koji zuji i gestikulira, moglo se odmah i nepogrešivo utvrditi da se dogodio veliki, radostan događaj. Mladić je stao sučelice publici i naklonio se mirno kao minut prije nego što je sjeo za klavir i iz njega izvukao nerazumljive zvukove. Općenito, najistaknutija osobina virtuozovog vanjskog ponašanja je njegova potpuna smirenost. Ovo nije glumljena smirenost, već prirodno stanje koje diktira fizičko i mentalno zdravlje i ogroman pop talenat."
Da, A. Alschwang se pokazao potpuno u pravu: moskovska publika koja je prisustvovala audicijama na Svesaveznom takmičenju 1933. godine svjedočila je rođenju jedne od vodećih ličnosti scenske umjetnosti 20. stoljeća.
Budući pobjednik takmičenja došao je u Moskvu iz Odese, gdje je sa 13 godina održao svoj prvi samostalni koncert. Učitelj još vrlo mladog pijaniste Ya I. Tkacha izuzetno je pronicljivo procijenio sposobnosti svog učenika: „Mil Gilels je izvanredno dijete u svojim rijetkim sposobnostima oni koji su rođeni isključivo za sviranje klavira.” Zaista je tako; rođen je da postane pijanista. I u budućnosti je više puta primećena neverovatna organska priroda njegovog sviranja, neka vrsta unutrašnjeg jedinstva sa klavijaturom, sa instrumentom. Sve je to zahtijevalo pažljiv odnos i naporan rad pod vodstvom iskusnog nastavnika. B. M. Reingbald je postao takav nastavnik za Gilela na Konzervatoriju u Odesi. Mnogo kasnije, izvanredni umetnik pisa.l: „...pravda zahteva reći da je moja prava učiteljica muzike bila Berta Mihajlovna... Bila je osoba velike kulture... Posedujući mentalnu osetljivost, umela je da identifikuje jake strane njene učenike i probudi njihovu želju da otkriju svoje najbolje osobine."
Naravno, kao i svaki veliki umjetnik, Gilels se godinama razvijao, obogaćivao svoj unutrašnji svijet, otvarajući sve više stranica muzičke riznice za sebe i za ljude. Međutim, već na pragu zrelosti bio je izuzetno integralna ličnost u umetničkom smislu. „Apsolutno sam uveren“, rekao je Ja Flier, čestitajući svom kolegi 60. rođendan, „da je već sa 16 godina bio pijanista svetske klase, više puta se vraćam na ovu misao: kako je bio gluv i kratkovid neki Gilelsovi kritičari i biografi koji su ga doživljavali samo kao fantastičnog virtuoza, koji su ga „progledali“ (tačnije „slušali“) kao neverovatnog muzičara... Već u mladosti Gilelsova umetnost je bila retka fuzija umjetnička inteligencija, kreativna mašta, prirodni pijanizam, izvrstan osjećaj za formu i stil.. Za mene je izvođački put Emila Grigorijeviča jedan monolit.”
Uprkos zadivljujućem početku, razvoj Gilela kao umjetnika općenito se odvijao s temeljnom dosljednošću. Važnu ulogu u ovom procesu odigrale su godine usavršavanja kod G. G. Neuhausa na Višoj školi umjetničke izvrsnosti (trenutni asistent-pripravnik) Moskovskog konzervatorija (1935-1938). . Nakon druge nagrade na takmičenju u Beču (1936.), trijumfalne pobjede na Međunarodnom takmičenju E. Ysaye u Briselu (1938.). Od tada, decenije neumorne koncertne aktivnosti širom svijeta dovele su Gilela u red najvećih pijanista našeg vremena.
Izuzetno je teško ukratko okarakterizirati najznačajnije osobine kreativnog izgleda velikog i višestrukog umjetnika (naime Gilesa). U velikoj mjeri, jedan od Spinozinih suptilnih paradoksa je istinit: "Definirati znači ograničiti." Pa ipak, može se složiti s Y. Milsteinom kada piše: „Prva stvar koja izdvaja Gilela je muškost i snažna volja u igri ne samo na mjestima uspona, već i u sumornim, melanholičnim epizodama, on je uvijek pomalo oštar i namjerno suzdržan priroda... Ovo je realistična umjetnost koja potvrđuje život, umjetnost izbliza, energične linije i boje."
Gore navedeno zapažanje datira iz 1948. godine, kada je umjetnik iza sebe imao ne samo svoju svijetlu mladost, već i teške ratne godine, nastupe za frontovce u opkoljenom Lenjingradu i prve strane turneje. Gotovo deset godina kasnije, G. Kogan kao da nastavlja citirani odlomak: „Gilels je sav zemaljski, sav na zemlji Nezaustavljiva sila života pobjedonosno se raduje sviranju pijaniste, prska ispod njegovih prstiju, zasićujući dvoranu elektricitetom: slušaoci kao da postaju mlađi, oči im blistaju, krv brže kruži u žilama.
Već sredina 50-ih godina je vrijeme za svjetsko priznanje umjetnika, koji je jedan od prvih predstavljao sovjetsku pijanističku umjetnost na pozornicama mnogih zemalja, uključujući i Sjedinjene Američke Države.
I na kraju, još jedna karakteristika koja pojačava prethodne. I. Popov je 1970. pisao: „Po emocionalnoj punoći, po imperativnosti muzičkog govora, njegov stvaralački stil podsjeća na interpretaciju muzičkih djela najvećih dirigenta našeg vremena. bez namjernih efekata, bez uobičajenih mjesta. Svaka fraza zvuči sjajno, impresivno. Svi detalji su izvajani, a istovremeno su svi u korelaciji sa cjelinom, služeći za identifikaciju glavnog muzičkog i dramskog koncepta djela... Pijanista. Izvođački koncepti su uvijek zadivljujuće jednostavni, ali ovo je najveća jednostavnost, koja je dijametralno suprotna primitivnosti i njen je antipod.. „Nema ništa teže u umjetnosti nego postići ovu uzvišenu jednostavnost, ove visine majstorstva od kojih su ogromne maštovite udaljenosti otvoriti." Dakle, čini se da Gilelsov umjetnički kredo nije pretrpio značajnije promjene tokom godina. Ne, samo površno razumijevanje će dovesti do takvog zaključka. Sve navedene osobine su zaista bile temelj pijanističkih umjetničkih konstrukcija. I sasvim je prirodno da je s pravom stekao reputaciju izvrsnog tumača Beethovenova djela. Ponovo pročitajte gornje tvrdnje i biće vam jasno kako opšta orijentacija Gilelsove umetnosti odgovara sadržaju mnogih Beethovenovih dela, a posebno njegovih pet klavirskih koncerata, čija je interpretacija postala jedna od najpoznatijih. izuzetna dostignuća zrelog Gilela. Umjetnik je do Beethovenovih ciklusa došao na dalek put, tokom kojeg je ovladao svim vrstama repertoarnih područja - od virtuoznosti Listovih fantazija i rapsodija do duboke koncentracije Šuberta ili Bramsa.
Gilels je kritičarima donio mnogo problema. Uvrstivši pijanistu u red izvanrednih "betovenista", ponekad su isključivali, na primjer, Mozarta iz Gilelsovog "posjeda". Kasnije su umetničevi Mocart programi izazvali najviše oduševljenja. Isto je i sa Šopenom. Jedan recenzent je 1972. primijetio da je jednostavno bilo teško prepoznati „sabranog i disciplinovanog Gilela“ kada je bio „u stanju ekstatičnog ludila“ dok je izvodio Chopinovu Prvu baladu. Sam Gilels je jednom rekao da voli „otpor materijala“. I uvek je to prevazilazio...
Repertoar pijaniste je, naravno, ogroman, i nemoguće je ovdje čak ni ukratko dotaknuti sve njegove aspekte. Ipak, treba napomenuti da je Gilels imao poseban interes za ruske klasike. Svima je poznata zaista standardna interpretacija Prvog koncerta Čajkovskog. Međutim, Gilels je bio uvjereni promotor još dva koncerta velikog kompozitora. Izuzetno je značajna i umjetnikova uloga u „rehabilitaciji“ Medtnerovog klavirskog nasljeđa. Teško je preuveličati Gilelove usluge sovjetskoj muzici. U njegovim Programima nalazimo glavna dela D. Šostakoviča, A. Hačaturjana, D. Kabalevskog, M. Vajnberga, A. Babajanjana i, naravno, S. Prokofjeva. Gilels je prvi put izveo Osmu sonatu S. Prokofjeva.
Gilelsove umjetničke, muzičke i društvene aktivnosti su raznolike. 40-50-ih godina veliku pažnju posvećuje ansamblskom izvođenju, nastupajući u instrumentalnim duetima raznih kompozicija, trijima, zajedno sa Beethoven kvartetom. Moglo bi se reći da su snimci umjetnika na pločama označeni "znakom kvaliteta"; Među potonjima, možda, prije svega, treba izdvojiti snimanje svih pet Beethovenovih koncerata uz pratnju orkestra pod dirigentskom palicom američkog dirigenta D. Sella.
Od 1938. Gilels je predavao na Moskovskom konzervatorijumu, a od 1952. bio je njegov profesor. Među njegovim učenicima su laureati međunarodnih takmičenja I. Žukov, M. Mdivani i drugi.
Emil Gilels je uživao najveći autoritet u muzičkom svijetu. Stalno je bio pozivan u žiri velikih scenskih takmičenja (Pariz, Brisel, itd.). On je bio na čelu pijanističkog žirija prva četiri međunarodna takmičenja Čajkovskog. Gilels je izabran za počasnog člana Kraljevske muzičke akademije u Londonu (1967), počasnog profesora Budimpeštanskog konzervatorijuma (1968) i počasnog akademika Rimske akademije „Santa Cecilia“ (1980), odlikovan zlatnom medaljom grada Pariz (1967), belgijski orden Leopolda I (1968) i mnoga druga visoka priznanja.
Otprilike pola veka ljubitelji muzike susreli su se sa Emilom Gilelsom. Ali teško da bi neko mogao tvrditi da je već znao sve u paleti divnog pijaniste. Svaki njegov koncert bio je otkrivanje novih svjetova u polju umjetničke misli. „Među našim umjetnicima koji su u zenitu slave i stvaralačke zrelosti“, napisao je G. Shokhman u časopisu „Musical Life“, Gilels se možda odlikuje najvećom dinamikom: u njegovoj umjetnosti se stalno događaju neke promjene, a u Pored prethodno očekivanog, „zagarantovanog imenom i prošlim susretima, na koncertima pijaniste često nailazite na neočekivane, a ponekad čak i zapanjujuće dokaze umetnikovog intenzivnog, moglo bi se reći, eksplozivnog unutrašnjeg duhovnog života“. Zato bi bilo tako prikladno u zaključku podsjetiti se, u primjeni na Gilela, parafrazirajući Puškinovu rečenicu o Rosiniju, koji je bio "vječno isti, vječno nov"...
Literatura: Delson V. Emil Gilels - M., 1959.; Rabinovich D. Portreti pijanista.-M., 1970; Khentova S. Emil Gilels - M., 1967; Laureati Lenjinove nagrade. sub - M., 1970; Ponos sovjetske muzike - M., 1987.
Citat Na osnovu knjige: Grigoriev L., Platek J. “Moderni pijanisti”. Moskva, "Sovjetski kompozitor", 1990
Prilikom kopiranja materijala sa stranice potrebna je aktivna veza na!
Jedan od istaknutih muzičkih kritičara svojevremeno je rekao da bi bilo besmisleno raspravljati o temi ko je prvi, ko drugi, ko treći među savremenim sovjetskim pijanistima. Tabela o rangovima u umetnosti je više nego sumnjiva, rezonovao je ovaj kritičar; umjetničke simpatije i ukusi ljudi su različiti: nekima će se možda svidjeti taj i takav izvođač, drugi će dati prednost tom i onom... „Ali“, nastavio je dalje, „ne pokušavajući da odluči ko u ovoj blistavoj galaksiji svira bolje od ostalo, ipak se može utvrditi čija umjetnost izaziva najveći odjek u javnosti, najviše uživa general priznanje u širokom krugu slušalaca" (Kogan G.M. Pitanja pijanizma.-M., 1968. str. 376.). Ova formulacija pitanja mora se, po svemu sudeći, priznati kao jedina ispravna. Ako, slijedeći logiku kritičara, govorimo o izvođačima čija je umjetnost nekoliko desetljeća uživala najviše „općeg” priznanja i izazvala „najveći odjek u javnosti”, E. Gilelsa nesumnjivo treba nazvati jednim od prvih.
Gilelsovo delo se s pravom smatra jednim od najvećih dostignuća pijanizma 20. veka. To važi kako kod nas, gde se svaki susret sa umetnikom pretvarao u događaj velikih kulturnih razmera, tako i u inostranstvu. Svjetska štampa se više puta i jasno izjasnila o ovom pitanju. “U svijetu postoji mnogo talentiranih pijanista i nekoliko velikih majstora koji se uzdižu iznad svih ostalih. Emil Gilels je jedan od njih...” (Humanité, 1957, 27. jun). „Klavirski titani poput Gilela rađaju se jednom u jednom veku“ (Mainichi Shimbun, 1957, 22. oktobar). Ovo su neke, daleko od najopširnijih, izjava stranih recenzenata o Gilelu...
Ako su vam potrebni notni zapisi za klavir, potražite ih na Notestore-u.
Emil Grigorijevič Gilels rođen je u Odesi. Ni njegov otac ni majka nisu bili profesionalni muzičari, ali je porodica volela muziku. U kući je bio klavir, a ta je okolnost, kao što se često dešava, odigrala važnu ulogu u sudbini budućeg umjetnika.
„Kao dete, malo sam spavao“, rekao je Gilels, „Noću, kada je sve bilo tiho, izvadio sam očev lenjir ispod jastuka i počeo da dirigujem.
Mala, mračna dječja soba pretvorila se u blistavu koncertnu dvoranu. Stojeći na bini, osjetio sam dah ogromne gomile iza sebe, a orkestar je stajao ispred. Podižem palicu i zrak je ispunjen prekrasnim zvucima. Zvukovi su sve jači i jači. Forte, fortissimo!
...Ali tada su se vrata obično lagano otvarala, a uznemirena majka prekidala je koncert u najzanimljivijem trenutku:
- Opet mašeš rukama i pevaš noću umesto da spavaš? Jesi li opet uzeo lenjir? Vratite ga sada i zaspite za dva minuta!”
Kada je dječak imao oko pet godina, odveden je kod nastavnika Odeskog muzičkog koledža, Jakova Isaakoviča Tkača. Bio je obrazovan, obrazovan muzičar, učenik čuvenog Raoula Pugnoa. Sudeći po sjećanjima koja su o njemu sačuvana, on je erudita u pogledu raznih izdanja klavirskog repertoara. I još nešto: uvjereni pristaša njemačke škole etida. Kod Tkacha je mladi Gilels proučavao mnoge opuse Leshgorna, Bertinija i Moszkowskog; ovo je postavilo najjače temelje za njegovu tehniku. Tkalac je bio strog i zahtjevan u učenju; Gilels je od samog početka bio naviknut da radi – redovno, jasno organizovano, bez ikakvih ustupaka i ustupaka.
„Sjećam se svog prvog nastupa“, nastavio je Gilels „Sedmogodišnji učenik Odeske muzičke škole, popeo sam se na scenu da odsviram Mocartovu C-dur sonatu. Roditelji i nastavnici su sjedili pozadi i svečano čekali. Na školski koncert došao je poznati kompozitor Grečaninov. Svi su u svojim rukama držali prave štampane programe. Na programu, koji sam video prvi put u životu, pisalo je: „Mocartova sonata na španskom“. Mile Gilels." Odlučio sam da "španski." - to znači španski i bio sam veoma iznenađen. Završio sam sa igranjem. Klavir je stajao odmah pored prozora. Prekrasne ptice doletjele su do drveta ispred prozora. Zaboravivši da je ovo pozornica, počeo sam da posmatram ptice sa velikim interesovanjem. Onda su mi prišli i tiho predložili da brzo napustim binu. Nevoljno sam otišla, osvrćući se na prozor. Tako je završio moj prvi nastup." (Gilels E. G. Moji snovi su se ostvarili! // Muzički život. 1986. br. 19. str. 17.).
Sa 13 godina Gilels je ušao u klasu Berthe Mihajlovne Reingbald. Ovdje pušta ogromnu količinu muzike, uči mnogo novih stvari - i to ne samo u oblasti klavirske književnosti, već iu drugim žanrovima: operi, simfoniji. Reingbald uvodi mladića u krugove odeske inteligencije i upoznaje ga s nizom zanimljivih ljudi. Dolazi ljubav prema pozorištu, prema knjigama - Gogolj, O'Henri, Dostojevski, duhovni život mladog muzičara svake godine postaje sve bogatiji, bogatiji, raznovrsniji. Čovek velike unutrašnje kulture, jedan od najboljih učitelja te godine na Konzervatoriju u Odesi, Reingbald. Mnogo je pomogla svom studentu, približila ga je onome što mu je najpotrebnije. takav odnos sa samim sobom... Zauvek je zadržao osećaj duboke zahvalnosti prema Reingbaldu.
I ubrzo mu je stigla slava. Došla je 1933. godina, u glavnom gradu je raspisano Prvo svesavezno takmičenje muzičara. Odlazeći u Moskvu, Gilels nije previše računao na sreću. Ono što se dogodilo bilo je potpuno iznenađenje za njega samog, za Reingbalda i sve ostale. Jedan od biografa pijaniste, vraćajući se u daleke dane Gilelsovog takmičarskog debija, daje sledeću sliku:
“Izlazak sumornog mladića na scenu prošao je nezapaženo.
Užurbano je prišao klaviru, podigao ruke, zastao i, tvrdoglavo napućivši usne, počeo da svira.
Ljudi u sali su postali oprezni. Postalo je toliko tiho da se činilo da su ljudi zaleđeni u pokretu. Oči okrenute ka pozornici. A odatle je potekla moćna struja koja je hvatala slušaoce i terala ih da poslušaju izvođača. Napetost je rasla. Ovoj sili je bilo nemoguće odoljeti, a nakon završnih zvukova „Figarove ženidbe“ svi su pohrlili na binu. Pravila su prekršena. Publika je aplaudirala. Žiri je aplaudirao. Stranci su svoje oduševljenje podijelili jedni s drugima. Mnogima su bile suze radosnice u očima.
I samo je jedna osoba stajala mirno i smireno, iako ga je sve brinulo – to je bio sam izvođač.” (Khentova S. Emil Gilels. - M., 1967. str. 6.).
Uspjeh je bio potpun i bezuslovan. Utisak susreta sa tinejdžerom iz Odese podsećao je, kako su tada rekli, na utisak eksplozije bombe. Novine su bile pune njegovih fotografija, radio je širio vijest o njemu na sve krajeve domovine. a onda reci: prvo pijanista koji je osvojio prvo u istoriji zemlje, takmičenje kreativne omladine. Međutim, Gilelovim trijumfima tu nije bio kraj. Prošle su još tri godine - i on je osvojio drugu nagradu na međunarodnom takmičenju u Beču. Zatim - zlatna medalja na najtežem takmičenju u Briselu (1938). Sadašnja generacija izvođača navikla je na česte takmičarske bitke sada se ne može iznenaditi laureatskim regalijama, titulama i lovorovim vijencem raznih konfesija. U predratnim vremenima bilo je drugačije. Bilo je manje takmičenja, a pobjede su značile više.
U biografijama izuzetnih umjetnika često se ističe jedan znak, stalna evolucija u kreativnosti, neprekidan pokret naprijed. Talenat nižeg ranga prije ili kasnije postaje fiksiran na određenim granicama talenta velikih razmjera ne ostaje dugo ni na jednom od njih. „Gilelsova biografija...“, jednom je napisao G. G. Neuhaus, koji je nadgledao mladićeve studije na Školi majstorstva na Moskovskom konzervatorijumu (1935-1938), „izvanredna je po svojoj postojanoj, doslednoj liniji rasta i razvoja. Mnogi, čak i veoma talentovani pijanisti, zaglave u nekom trenutku, iza kojeg se ne primećuje nikakav poseban pokret (pokret nagore!). Za Gilesa je suprotno. Iz godine u godinu, iz koncerta u koncert, njegov nastup cvjeta, obogaćuje i unapređuje.” (Neigauz G. G. Umjetnost Emila Gillesa // Refleksije, memoari, dnevnici. str. 267.).
Tako je bilo na početku Gilelsovog umjetničkog puta, a tako je ostalo i u budućnosti – sve do posljednje faze njegovog djelovanja. Usput, trebali bismo se posebno zadržati na tome i razmotriti ga detaljnije. Prvo, sam po sebi je izuzetno zanimljiv. Drugo, relativno je manje obrađen u štampi od prethodnih. Muzička kritika, koja je ranije bila toliko pažljiva prema Gilelsu, kasnih sedamdesetih i ranih osamdesetih izgleda nije pratila umjetničku evoluciju pijaniste.
Dakle, šta je bilo karakteristično za njega u ovom periodu? Ono što nalazi možda najpotpuniji izraz u terminu konceptualnost. Izuzetno jasna identifikacija umjetničkog i intelektualnog koncepta u izvedenoj kompoziciji: njen „podtekst“, vodeća figurativna i poetska ideja. Primat unutrašnjeg nad spoljašnjim, supstantivnog nad tehnički formalnim u procesu puštanja muzike. Nije tajna, konceptualnost u pravom značenju te riječi - ona koju je Goethe imao na umu, koji je tvrdio da Sve u umjetničkom djelu određena je, u krajnjoj liniji, dubinom i duhovnom vrijednošću koncepta – što je pojava prilično rijetka u muzičkom izvođenju. Karakteristična, strogo govoreći, samo ostvarenja najvišeg reda - kao što je Gilelsovo delo, u kome je svuda, od klavirskog koncerta do minijature za jednu i po do dva minuta zvuka, ozbiljna, prostrana, psihološki zgusnuta interpretativna ideja je u prvom planu.
Gilels je jednom održao odlične koncerte; njegova igra je zadivila i očarala tehničkom snagom; da kaže istinu, materijalno je ovde primetno prevladalo nad duhovnim. Šta se desilo, desilo se. Naredne susrete s njim bih pripisao, prije, jednoj vrsti razgovora o muzici. Razgovore sa maestrom, koji je mudar s velikim iskustvom u izvođačkim aktivnostima, obogaćuju dugogodišnja umjetnička promišljanja koja su godinama postajala sve složenija, što je u konačnici dalo posebnu težinu njegovim izjavama i sudovima kao tumača. Najvjerovatnije, umjetnikova osjećanja bila su daleko od spontanosti i direktne otvorenosti (on je, međutim, uvijek bio lakonski i suzdržan u svojim emocionalnim otkrićima); ali su imali kapacitet, bogatu skalu prizvuka i skrivenu, kao sabijenu, unutrašnju snagu.
To se osjetilo u gotovo svakom broju Gilelsovog opsežnog repertoara. Ali, možda je emocionalni svijet pijaniste najjasnije bio vidljiv u njegovom Mocartu. Za razliku od lakoće, gracioznosti, bezbrižne razigranosti, koketne gracioznosti i ostalih dodataka „galantnog stila” koji su se udomaćili prilikom tumačenja Mocartovih djela, u Gilelsovim verzijama ovih djela dominiralo je nešto nemjerljivo ozbiljnije i značajnije. Tih, ali vrlo jasan, pevan i jasan klavirski izgovor; spori, na momente naglašeno spori tempo (ovu tehniku, inače, sve češće i efikasnije koristi pijanista); veličanstveni, samouvereni, izvođački maniri prožeti velikim dostojanstvom - na kraju, opšti ton, ne baš uobičajen, kako je rečeno, za tradicionalnu interpretaciju: emocionalna i psihička napetost, naelektrisanje, duhovna koncentracija... „Možda nas istorija vara : Da li je to rokoko, pisalo je, ne bez pompe, nakon Gilelovih nastupa u domovini velikog kompozitora "Možda previše pažnje posvećujemo kostimima, scenografiji, nakitu i frizurama?" Emil Gilels nas je naveo da razmišljamo o mnogim tradicionalnim i poznatim stvarima." (Shumann Karl. Južnonjemačke novine. 1970. 31. januar.). Zaista, Gilelsov Mocart - bilo da se radi o dvadeset sedmom ili dvadeset osmom klavirskom koncertu, trećoj ili osmoj sonati, fantaziji u d-molu ili fa-dur varijacijama na Paisiellovu temu (Djela su se najčešće pojavljivala na Gilelsovim Mocartovim posterima sedamdesetih godina.)- nije probudio ni najmanju asocijaciju na umjetničke vrijednosti a la Lancret, Boucher i tako dalje. Pijanistička vizija zvučne poetike autora Requiema bila je slična onome što je u svoje vrijeme inspirisalo Augusta Rodina, autora poznatog skulpturalnog portreta kompozitora: isti naglasak na Mocartovu samozadubljenost, Mocartov sukob i dramatiku , ponekad skrivena iza šarmantnog osmeha, Mocartova skrivena tuga.
Ovakvo duhovno raspoloženje, „tonalitet“ osećanja generalno je bio blizak Gilelu. Kao i svaki veliki, nekonvencionalno osjećajan umjetnik, imao je moj emocionalnu obojenost, koja je zvučnim slikama koje je stvarao dala karakterističnu, individualnu i ličnu obojenost. U ovoj kolorističkoj shemi s godinama su se sve jasnije isticali strogi, sumračni tonovi, strogost i muškost su postajali sve uočljiviji, budili nejasne reminiscencije - ako nastavimo analogije s likovnom umjetnošću - povezane s djelima starih vremena. Španski majstori, slikari škole Moralesa, Ribalte, Ribere, Velaskeza... (Jedan od stranih kritičara je svojevremeno izneo mišljenje da se „u sviranju pijaniste uvek može osetiti nešto od la grande tristezza – velika tuga, kako je Dante rekao ovo osećanje.“) Takvi su, na primer, Gilelsov Treći i Beethovenov četvrti klavirski koncert, njegove sonate, Dvanaesta i Dvadeset šesta, „Pathetique“ i „Appassionata“, „Lunar“ i Dvadeset sedma; Ovo su balade, op. 10 i Fantazija, op. 116 Bramsa, instrumentalni tekstovi Šuberta i Griga, drame Medtnera, Rahmanjinova i još mnogo toga. Radovi koji su pratili umjetnika kroz značajan dio njegove stvaralačke biografije jasno su demonstrirali metamorfoze koje su se godinama dešavale u Gilelsovom poetskom svjetonazoru; ponekad se činilo da žalosni odraz kao da pada na njihove stranice...
Sam scenski manir umjetnika, manir “kasnog” Gilela, također je doživio promjene tokom vremena. Okrenimo se, na primjer, starim kritičkim izvještajima, prisjetimo se šta je pijanista nekada imao - u mladosti. Bilo je, prema svjedočenju onih koji su to čuli, “zidanja širokih i čvrstih zgrada”, bilo je “matematički potvrđenog snažnog, čeličnog udarca”, u kombinaciji sa “spontanom snagom i zapanjujućim pritiskom”; bilo je sviranja „pravog pijanističkog sportiste“, „likujuće dinamike virtuoznog slavlja“ (G. Kogan, A. Alschwang, M. Greenberg, itd.). Onda je došlo nešto drugo. „Čelik“ Gilelsovog poteza prstom postajao je sve manje primetan, „spontano“ je počelo da se sve strože uzima pod kontrolu, umetnik se sve više udaljavao od klavirskog „atletizma“. A pojam "radovanje" postao je, možda, ne najprikladniji za definiranje njegove umjetnosti. Neki bravurozni, virtuozni komadi zvučali su više kao Gilels antivirtuoz- na primjer, Listova Druga rapsodija, ili čuveni g-mol, op. 23, Rahmanjinovov Preludij, ili Šumanova Tokata (sve je to često izvodio Emil Grigorijevič na svojim klavierabendima sredinom i krajem sedamdesetih). Pompezna među ogromnim brojem posetilaca, u Gilelsovom prenosu ova muzika se pokazala lišena čak ni senke pijanističke smelosti ili pop bravura. Njegovo sviranje ovdje - kao i drugdje - izgledalo je pomalo prigušeno u boji i bilo je tehnički elegantno; pokret je namjerno sputan, brzine umjerene - sve je to omogućilo uživanje u zvuku pijaniste, izuzetno lijepom i savršenom.
Pažnja javnosti sedamdesetih i osamdesetih godina sve više je bila usmjerena na Gilelsove klaviere savijanja prema sporim, koncentrisanim i dubljim epizodama djela koja je izvodio, na muziku prožetu promišljanjem, kontemplacijom i filozofskim poniranjem u sebe. Slušalac je ovde doživeo možda najuzbudljivije senzacije: on je jasno show moglo se vidjeti živo, otvoreno, intenzivno pulsiranje izvođačeve muzičke misli. Moglo se vidjeti „otkucavanje“ ove misli, njen preokret u zvučnom prostoru i vremenu. Nešto slično bi se vjerovatno moglo doživjeti prateći rad umjetnika u njegovom ateljeu, gledajući vajara kako svojim dlijetom pretvara blok mramora u ekspresivan skulpturalni portret. Gilels je uključio publiku u sam proces oblikovanja zvučne slike, prisiljavajući ih da sami iskuse najsuptilnije i najsloženije peripetije ovog procesa. Evo jednog od najkarakterističnijih znakova njegovog nastupa. „Biti ne samo svjedok, već i učesnik tog izvanrednog praznika, koji se zove kreativno iskustvo, inspiracija umjetnika – šta bi gledaocu moglo pružiti veći duhovni užitak?“ (Zahava B.E. Vještina glumca i reditelja. - M., 1937. str. 19.)- rekao je poznati sovjetski reditelj i pozorišni lik B. Zahava. Gledaocu, posjetiocu koncertne dvorane, nije li sve isto? Biti učesnik u proslavi Gilelsovih kreativnih uvida značilo je doživjeti istinski visoke duhovne radosti.
I još o jednoj stvari u pijanizmu "pokojnog" Gilela. Njegova zvučna platna bila su sama cjelovitost, kompaktnost, unutrašnje jedinstvo. Istovremeno, bilo je nemoguće ne obratiti pažnju na delikatnu, istinski nakitnu izradu “sitnica”. Gilels je oduvek bio poznat po prvom (čvrstoća oblika); u drugom je postigao veliku vještinu upravo u posljednjih jednu i po do dvije decenije.
Njegove melodijske reljefe i konture odlikovala je posebna filigranska razrada. Svaka intonacija bila je elegantno i precizno ocrtana, krajnje izoštrena po rubovima i jasno „vidljiva“ javnosti. Najmanji motivski zavoji, ćelije, karike - sve je bilo ispunjeno izražajnošću. „Način na koji je Gilels predstavio ovu prvu frazu dovoljan je da ga svrsta među najveće pijaniste našeg vremena“, napisao je jednom od stranih kritičara. Referenca je bila na uvodnu frazu jedne od Mocartovih sonata, koju je pijanista odsvirao u Salcburgu 1970.; iz istog razloga, recenzent se mogao pozvati na frazu u bilo kojem od djela koje je tada navedeno na listi onih koje je izveo Gilels.
Poznato je da svaki veći koncertni izvođač intonira muziku na svoj način. Igumnov i Feinberg, Goldenweiser i Neuhaus, Oborin i Ginzburg različito su „izgovarali“ notni tekst. Intonacijski stil pijaniste Gilela ponekad se povezivao s njegovim originalnim i karakterističnim kolokvijalnim govorom: škrtost i preciznost u odabiru izražajnog materijala, lapidarni stil, prezir prema vanjskoj ljepoti; u svakoj reči ima težine, značaja, kategoričnosti, volje...
Svi koji su uspeli da prisustvuju poslednjim Gilelsovim nastupima verovatno će ih pamtiti zauvek. "Simfonijske etide" i četiri komada, op. 32 Šuman, Fantazije, op. 116 i Bramsove varijacije na temu Paganinija, Pjesma bez riječi u A-duru (duet) i Mendelsonova etida u a-molu, pet preludija, op. 74 i Skrjabinova Treća sonata, Beethovenova dvadeset deveta sonata i Prokofjevljeva Treća - sve je to teško da će se izbrisati iz sjećanja onih koji su čuli Emila Grigorijeviča ranih osamdesetih.
Nemoguće je ne primijetiti, gledajući gornju listu, da je Gilels, uprkos veoma poodmaklim godinama, u svoje programe uključio izuzetno teška djela - same Bramsove "Varijacije" vrijede toga. Ili Betovenova Dvadeset deveta... Ali mogao bi, kako kažu, da sebi olakša život svirajući nešto jednostavnije, ne tako odgovorno, tehnički manje rizično. Ali, prvo, on sebi nikada nije ništa olakšao u kreativnim stvarima; to nije bilo u njegovim pravilima. I drugo: Gilels je bio veoma ponosan; u vrijeme njegovih trijumfa - čak i više. Očigledno mu je bilo važno da pokaže i dokaže da njegova izvrsna pijanistička tehnika godinama nije oslabila. Da je ostao isti Gilels kakav je bio poznat prije. U principu, ovako je bilo. A neki tehnički nedostaci i promašaji koji su se pijanisti dogodili u njegovim godinama na padu nisu promijenili cjelokupnu sliku.
Umjetnost Emila Grigorijeviča Gilelsa bila je velika i složena pojava. Nije iznenađujuće što je ponekad izazivao različite i nejednake reakcije. (V. Sofronitsky je jednom rekao o svojoj profesiji: samo ono što je diskutabilno ima vrijednost u njoj - i bio je u pravu.) Sećam se da je neposredno prije Gilelsove smrti, jedan od muzičkih kritičara, koji je prisustvovao njegovom nastupu, govorio kao ovo: „Upozorenje tokom utakmice, iznenađenje, a ponekad i neslaganje sa nekim odlukama E. Gilelsa [...] paradoksalno popušta posle koncerta na najdublje zadovoljstvo. Sve dolazi na svoje mjesto" (Prikaz koncerta: 1984, februar-mart//Sovjetska muzika. 1984. br. 7. str. 89.). Opažanje je tačno. Zaista, sve je na kraju “sjelo na svoje mjesto”... Jer Gilelsov rad je imao ogromnu moć umjetničke sugestije, uvijek je u svemu bio istinit. A prava umjetnost ne može biti ništa drugo! Uostalom, po divnim Čehovljevim rečima, „posebno je dobro što se u tome ne može lagati... Možeš lagati u ljubavi, u politici, u medicini, možeš prevariti ljude i samog Gospoda Boga... - ali ti ne mogu prevariti u umjetnosti..."
Emisije se mogu slušati na frekvenciji 102,3 FM - Kolomna, Južna Moskva i Moskovska oblast Možete se povezati na onlajn medijski radio "Blago" iz Kolomne i slušati naše emisije 24 sata dnevno. Jutro možete započeti vježbanjem. Tada će vam filozofija pomoći da dovedete um u red na “Univerzitetu”. Tokom pauze za ručak, dobra je ideja da poslušate originalnu pjesmu, program Vrijeme kulture će vas upoznati s umjetnicima, kompozitorima i piscima. Divne priče o građanima raja i nekoliko minuta klasične muzike sprečiće čitanje dobre knjige. Prije spavanja pozovite djecu da slušaju bajku na radiju i nauče nešto novo iz istorije otadžbine.
Slušajte medijski radio "Blago" online.
Adrese prijenosa na mreži:
Nudimo 6 različitih online medijskih prijenosa iz Kolomne, koje možete slušati u različitim kategorijama kvaliteta.
Za slušanje onlajn na Android pametnom telefonu (HTC, Samsung, Sony, LG, itd.), preporučujemo sljedeće besplatne aplikacije:
Šta je medij Radio Blago 102.3 FM u Kolomni?
Internet mediji www.site
Potvrda o registraciji masovnog medija El br. TU50-02262 izdata od strane Federalne službe za nadzor u oblasti komunikacija, informacionih tehnologija i masovnih komunikacija (Roskomnadzor) Neprofitnoj organizaciji "Charity" 16.09.2015
Urednici ne daju osnovne informacije.
Više od deset godina radi sajt radija "Blago" 102.3 FM u Kolomni radi i izaziva interesovanje slušalaca kako onlajn tako i oflajn radija.
Sve ovo se dešava isključivo zahvaljujući vama!
Hvala još jednom! I mi tebe volimo!
Irina Zaitseva, glavni urednik
Vreme za kulturu
Pišite nam:
Opća adresa uredništva:
pravne informacije
Uredništvo i izdavač
© 2000-2015 stranica
Sva prava zadržana
Internet medij 102.3 FM web stranica
Potvrda o registraciji masovnog medija El br. TU50-02262 izdata od strane Federalne službe za nadzor u oblasti komunikacija, informacionih tehnologija i masovnih komunikacija (Roskomnadzor) Neprofitnoj organizaciji "Charity" 16.09.2015
Pravila upotrebe materijala
Internet stranica www.site (u daljem tekstu Sajt) sadrži materijale zaštićene autorskim pravom, žigovima i druge materijale zaštićene zakonom, a posebno tekstove, fotografije, video materijale, grafičke slike, muzička i zvučna dela, itd. stranica posjeduje autorsko pravo na korištenje sadržaja Stranice (uključujući pravo odabira, uređenja, sistematizacije i transformacije podataka sadržanih na Stranici, kao i samih izvornih podataka), osim u slučajevima koji su posebno navedeni u sadržaju materijala objavljeno na Sajtu.
Korisnik mreže ima prava na
Korišćenje postavljenih tekstualnih materijala u obimu ne više od 300 (trista) karaktera, isključujući znakove interpunkcije, navođenje imena autora, kao i sa linkom na sajt i adresom www.site. Prilikom ponovnog štampanja materijala sa web stranice na Internetu, morate navesti adresu (URL) na kojoj je materijal prvobitno objavljen;
Besplatna reprodukcija audio datoteka, video zapisa i fotografija u lične nekomercijalne svrhe (lični blogovi, drugi lični resursi). Kada se koristi na ovaj način, mora biti naznačeno ime autora (ime fotografa).
© Radio "Blago" i adresa: www.site.
U svakom slučaju, bit ćemo vam zahvalni ako nas obavijestite o korištenju naših materijala. Zabranjena je potpuna ili djelomična reprodukcija materijala objavljenih na web stranici www..ru bez pismene dozvole vlasnika autorskih prava.
Priča
„U Kolomni emituje kolomnski radio „Blago“. Možete nas slušati na 102.3 FM i streamati online na našoj web stranici.”
Kako smo mogli pomisliti da ideja o stvaranju radija Kolomna može prerasti u pravi projekat, za koji je u potpunosti zadužen sajt „Radio za sebe“. Nismo se ni nadali da ćemo jednog dana prošetati ovim klimavim ljestvicama „Medija“ i jednog dana odjednom vidjeti nekoliko vrsta „licenci“ u našim rukama. Stoga nas je inspirirala naša iskrena zahvalnost Sergeju Komarovu, generalnom direktoru Broadcasting Technologies LLC - njegov zadivljujući optimizam: "Uradi to - i uspjeće".
Podržala nas je Valentina Tereškova, prva žena kosmonaut na svetu. Evgenij Velihov, predsednik Ruskog naučnog centra „Kurčatovski institut“, Vasilij Simakhin, Aleksej Pavlinov, Roman Falalejev, Igor Šahanov pomogli su u stvaranju tehničke baze. Igumanija Ksenija, igumanija Novo-Golutvinskog manastira Svete Trojice, Ljudmila Švecova, Elena Kamburova, Grigorij Gladkov, Larisa Belogurova, Valerij Šalavin, Sergej Stepanov, Vladislav Družinjin-reditelj, Leonid Kucar-glumac i Stanislav-Fedo mnogi glas imaju glasove naših programa. Svima vama koji ste učestvovali i učestvujete u stvaranju Radija "Blago" imamo ljubav i zahvalnost.
Rano je počeo da se bavi muzikom, prvi učitelj mu je bio Ya I. Tkach, koji je svojevremeno studirao u Parizu kod čuvenog Raoula Pugnota (učitelj R. Pugnota bio je J. Mathias, učenik Šopena).
Emil Grigorijevič Gilels rođen je u Odesi 19. oktobra 1916. godine. Rano je počeo da se bavi muzikom, prvi učitelj mu je bio Ya I. Tkach, koji je svojevremeno studirao u Parizu kod čuvenog Raoula Pugnota (učitelj R. Pugnota bio je J. Mathias, učenik Šopena). Tkalac je odmah shvatio sa kakvim talentom ima posla. Gilels je imao samo 9 godina kada je učitelj napisao u svom opisu: "U budućnosti će SSSR biti obogaćen pijanistom svjetske klase."
11. juna 1929. Gilels je održao svoj prvi solistički koncert. 50 godina kasnije, 1979. godine, proslavio je ovaj događaj koncertima u Odeskoj operi i Velikoj sali Moskovskog konzervatorijuma.
Godine 1930. Gilels je upisao Odeski konzervatorijum u klasi B. M. Reingbalda, kojeg je smatrao svojim pravim učiteljem muzike, a godinu dana kasnije svirao je na Sveukrajinskom takmičenju muzičara u Harkovu. Iste 1931. godine, Arthur Rubinstein, koji je došao na turneju u Odesu, slušao ga je i kasnije se više puta prisjetio svog prvog susreta s Gilelom: „Ne mogu pronaći riječi da opišem kako je svirao: ako je on Kad god dođe u Sjedinjene Države, nemam šta da radim ovde."
Godine 1933., na Prvom svesaveznom takmičenju muzičara, malo poznati šesnaestogodišnji dječak u Moskvi poništio je sva predviđanja o ishodu takmičenja. „Dobro se sjećam“, rekla je pijanistica Marija Grinberg, „kako je svirao Listovu parafrazu na temu iz Mocartove „Figarove ženidbe“ i kako je na posljednjem vrhuncu cijela publika ustala. Nakon što je bezuslovno pobijedio na takmičenju, Gilels je postao poznat širom zemlje. Ljudi su hteli da ga slušaju svuda. A igrao je mnogo, toliko da nije bilo dovoljno vremena za potreban miran rad. A onda, sa svojom karakterističnom odlučnošću, mladi pijanista prekida svoje koncertne nastupe i vraća se u Odesu, u Reingbald. Nakon što je u novembru 1935. godine diplomirao na konzervatorijumu, Gilels odlazi u Moskvu, na Visoku školu na Moskovskom konzervatorijumu, gdje mu je G. G. Neuhaus postao direktor. Uskoro Otto Klemperer dolazi u Moskvu na turneju i Gilels s njim svira Treći Betovenov koncert. Dramaturg Aleksandar Afinogenov napisao je u svom dnevniku: Gilels je „dodirnuo tastere - i klavir je zazvonio nekom vrstom čistoće i duše, a Klemperer je vodio orkestar, kao da ga je polagao pod klavir - stvarajući od toga meku pozadinu za izvođača. klavir je imao još više koristi, a publika je ovo cijenila."
Godine 1938. u Briselu je održano Međunarodno pijanističko takmičenje Eugene Ysaï, čiji je prestiž bio izuzetno visok, a program posebno složen. Samo spisak imena članova žirija može da zadrhti svakog muzičara: Walter Gieseking, Emil Sauer, Arthur Rubinstein, Robert Casadesus, Samuel Feinberg, Carlo Zecchi, Leopold Stokowski... Sastav učesnika je bio vrlo jak, dovoljno je da kažu da je Arturo bio među njima i Benedetti Michelangeli. Gilels je odnio briljantnu pobjedu. Emil Sauer, učenik Franca Lista i Nikolaja Rubinštajna, rekao je da takav talenat nije čuo u poslednjih pola veka, drugim rečima, od vremena njegovih velikih učitelja.
Ali muzičaru nije bilo u prirodi da mirno ubire plodove uspjeha - on vredno radi, ne dajući sebi predaha. Iste godine, Škola visoke izvrsnosti je zaostala, a Gilels je počeo da predaje na Moskovskom konzervatorijumu. Počeo je Veliki domovinski rat. Gilels igra u vojnim jedinicama, u bolnicama, u pozadini; jedan od prvih koji je otišao u opkoljeni Lenjingrad. 1945. govori u Potsdamu na konferenciji šefova vlada SSSR-a, SAD-a i Velike Britanije.
Po završetku rata dobio je najvažniju misiju: da po prvi put predstavlja sovjetsku umjetnost, umjetnost zemlje pobjednice, u mnogim zemljama. Tako je 1955. godine bio prvi sovjetski muzičar koji je otišao na turneju u SAD, gdje je napravio senzaciju.
Prošle su godine. Gilelsova koncertna aktivnost dobila je globalne razmjere. Gdje god da je igrao, trijumfi su postali gotovo poznata pozadina. Nastupao je sa najpoznatijim orkestrima i dirigentima, njegove ploče su ušle u domove miliona ljudi. Dana 12. septembra 1985. Gilels je održao koncert u Helsinkiju, što se pokazalo kao posljednji u njegovom životu; mesec dana kasnije, 14. oktobra, iznenada je preminuo u Moskvi.
Gilels je imao ogroman repertoar, bio je univerzalan u svojoj sposobnosti da pravi „svoju“ muziku iz raznih epoha i stilova – od Mocarta do Prokofjeva, od Betovena do Stravinskog.
