جميع عازفي البيانو. تاريخ البيانو - جيليلس إميل. إميل جيليلز: السيرة الذاتية والصور والحقائق المثيرة للاهتمام العلاقة بين سيرة إميل جيليلز وعمله

23.03.2022

عازف البيانو الموهوب بشكل لا يصدق إميل جيليلز، موسيقي وموهوب، رجل القرن، أستاذ لا مثيل له

يعد العصر السوفييتي من أعظم وأحدث الفترات في تاريخ روسيا، ومن المعتاد الثناء عليه، ومن المعتاد انتقاده، والتحدث به بالكراهية أو الحنين، وليس من المعتاد عدم المبالاة به.

كانت هذه سنوات صعبة، سنوات من النضال المستمر، والإنجازات العظيمة، والأفكار العظيمة والمآسي الرهيبة؛ لقد شهد الشعب السوفيتي الكثير مما لا يمكن أن تعيشه الدول الأخرى في عدة قرون.

في وقت قصير، تم بناء دولة جديدة من رماد الحرب الأهلية والثورة، وتم إنشاء أيديولوجية غير مسبوقة سابقًا، وتم إحياء ثقافة جديدة. لقد كان وقت القوة والشجاعة والديناميكيات والطاقة المذهلة.

كما وجد العصر السوفييتي تجسيده في الموسيقى؛ وكان أحد "المبشرين" بـ "صوته" عازف بيانو موهوبًا بشكل لا يصدق إميل جيليلز، موسيقي وموهوب، رجل القرن، سيد غير مسبوق، الذي استوعب لعبه كل أفضل ما كان في الصوت "السوفيتي" للكلاسيكيات.

كل عازف بيانو عظيم، مثل كل ملحن عظيم، لديه صوته الخاص، وأسلوبه المميز الذي يجعله مختلفًا عن أي شخص آخر. التقنية وطريقة الأداء والإلهام والبراعة - كل هذه الصفات تأتي إلى حد كبير من شخصية عازف البيانو ووجهات نظره الحياتية وتفضيلاته.

رأى جلين جولد "غريب الأطوار" روحانية عميقة لا توصف في الموسيقى، والتي سعى إلى نقلها إلى المستمع. György Csiffra، رجل يواجه أصعب المصير، كما لو كان يقاتل ضد الشدائد، يعزف بفرح لا يصدق، بخفة، ويساعد بموسيقاه والآخرين في العثور على القوة للنجاة من اضطرابات الحياة.

اشتهر أليكسي سلطانوف بأدائه "الجهنمي" الذي اخترق المشاهد حتى العظم.

وإميل جيليلز، الرجل الجاد، المنضبط، القوي، جسد لعبة كانت قاسية، ديناميكية، شجاعة، مليئة بالألوان الزاهية، لعبة بدت وكأنها أصبحت دعوة للعيش والقتال.

ربما تركت موسيقى جيليلز هذا الانطباع القوي جزئيًا بسبب سلوك الموهوب نفسه: كان إميل دائمًا صارمًا ومنضبطًا وغير منزعج تمامًا. كان الأمر كما لو كان يعلم أنه يتحكم بشكل كامل في الموقف، وكانت صورته وأدائه يعملان جنبًا إلى جنب بشكل جيد، مما ترك انطباعًا لا يمحى على المشاهد.

"ميليا جيليلز هي طفلة متميزة لقدراتها النادرة. "لقد منحته الطبيعة أيديًا رائعة وأذنًا نادرة، وهو ما يميز أولئك الذين ولدوا حصريًا للعزف على البيانو"، أشار يا تكاش عن تلميذه الصغير عندما كان في الثالثة عشرة من عمره فقط.

لم يكن إميل جيليلز مجرد موهوب متميز، يمتلك تقريبًا أفضل التقنيات بين الموسيقيين السوفييت، وحتى الموسيقيين في جميع أنحاء العالم في فترته، بل كان أيضًا موسيقيًا رائعًا، قادرًا على تقديم الكلاسيكيات بأسلوبه الصارم والمثير للإعجاب.

"أول ما يميز جيليلز هو رجولته وقوة إرادة اللعب. أدائها غريب تمامًا عن العاطفة والسلوك والتخنث. التفكير الفني لجيلز لا يعرف التمجيد والطنانة. "في كل شيء، يمكن للمرء أن يشعر بفائض من الطاقة الصحية، التي تتدفق بشكل طبيعي من طبيعته... هذا فن واقعي يؤكد الحياة، وفن اللقطات المقربة، والخطوط والألوان النشطة،" قال موهوب مشهور آخر ياكوف ميلشتاين عن عزف إميل. .

كان أداء جيليلز تجسيدًا للحقبة السوفيتية - قويًا ومنضبطًا وصارمًا وشجاعًا ومليئًا بالديناميكيات ودعوة عاطفية للعيش

كانت مسرحية جيليلز تجسيدًا للعصر السوفيتي - قوية ومنضبطة وقاسية وشجاعة ومليئة بالديناميكيات ودعوة عاطفية للعيش والإبداع والإبداع والسعي وتأكيد مكان الفرد في الحياة.

لم تفقد طريقة الأداء هذه أهميتها الآن، حيث يوجد العديد من أنواع الموسيقى التي تسعى إلى نفس التأثير. ومن الغريب أن عزف جيليلز يمكن أن يتجاوز التكنو الحديث و RnB و dubstep وغيرها من أنماط الموسيقى "النشيطة" على وجه التحديد من خلال قدرته على منح الشخص إرادة الحياة والقوة الداخلية والطاقة.

لحسن الحظ، فإن إرث جيليلز لا يزال قائما في تسجيلات الحفلات الموسيقية، وتسجيلات الاستوديو، وفي شكل مئات المواد المنقولة إلى وسائل الإعلام الحديثة وبالتالي فهي متاحة لأولئك الذين يريدون أن يعرفوا كيف تبدو الموسيقى الذكورية حقا.

حبيبة القدر

ولد إميل غريغوريفيتش جيليلز في أوديسا في 6 أكتوبر 1916، وشهد تراجع الإمبراطورية الروسية، وفجر الثورة، وتوقع قليلاً الحقبة السوفيتية، التي منحته شهرة عالمية.

جاء إميل من عائلة يهودية: كان والده غريغوريوس عاملاً، وكرست والدته إستير نفسها لرعاية الأسرة والمنزل. لاحظ كل من أصدقاء جيليلز وكتاب سيرته الذاتية أنه حصل على تنشئة جيدة إلى حد ما، ولكن قاسية للغاية؛ كان والديه أشخاصًا أقوياء للغاية، مما أثر بلا شك على شخصية الموسيقي.

بعد أن شعر إميل الصغير في وقت مبكر بشغف بالموسيقى وحب للمسرح، شجع الأطفال من الساحات المجاورة على تقديم عروض مسرحية بناءً على المسرحيات التي كتبها.

حتى قبل الانتهاء من دراسته، أصبح جيليلز هو الفائز في أول مسابقة للموسيقيين في جميع أنحاء الاتحاد

كان أول مدرس موسيقى لجيلز هو Ya. I. Tkach، بفضل دروسه، بحلول سن 13 عاما، تمكنت ميليا من إظهار مواهبه في الأماكن العامة، مما أدى إلى حفل موسيقي انتهى بتصفيق مدوي.

ثم كان هناك معهد أوديسا الموسيقي، حيث، في نفس السنوات تقريبًا، على الرغم من جهود والده، مدرس الموسيقى، لم يدخل الضال، الذي عاش أيضًا في أوديسا، أبدًا.

وساعد الأسطوري هاينريش نيوهاوس الموهوب الشاب على تحقيق الكمال الفني في موسكو، وهنا تجدر الإشارة إلى سفياتوسلاف ريختر مرة أخرى، لأنه على الرغم من كل النجاحات البارزة التي حققها جيليلز، كان ريختر، عازف البيانو "العنيد"، هو الذي أطلق عليه هاينريش جوستافوفيتش لقبه الطالب المفضل.

من ناحية أخرى، كانت مواهب جيليلز موضع إعجاب جيليلز نفسه، الذي التقى بالموهبة أثناء دراسته في أوديسا.

حتى قبل الانتهاء من دراسته، أصبح جيليلز مشهورا كمترجم ملهم وموسيقي رائع، وأصبح الفائز في أول مسابقة للموسيقيين في الاتحاد، ثم تمكن من الفوز بالعديد من المسابقات الأوروبية المرموقة. وبعد ذلك لم يكن هناك سوى الشهرة والنجاح والاعتراف والخط المشرق في حياة عازف البيانو الذي تغلغل في الحقبة السوفيتية بأكملها.

زوجات وعشاق

بدا جيليلز صارمًا ومتحفظًا، ولم يتمكن من التعبير عن مشاعره بشكل واضح. ومع ذلك، تتميز قصة حياته بلحظات مشرقة مرتبطة بالمرأة.

كانت هناك أيضًا مآسي - توفيت زوجة المايسترو الأولى، عازفة البيانو روزا تاماركينا، التي التقى بها خلال سنوات الحرب، عندما قام جيليلز كثيرًا في جميع أنحاء الاتحاد السوفييتي (بما في ذلك في لينينغراد المحاصرة)، تاركة الموسيقي الذي كان ولم يتجاوز عتبة الثلاثين سنة أرمل.

توفي إميل جيليلز عام 1986، لكنه ظل الموسيقي الأكثر موهبة واحترامًا في البلاد

خلال سنوات الحرب القاسية، كان لدى جيليلز أيضًا قصة حب عاصفة مع بونيا جيرشبيرج، وهي يهودية لاتفية، شيوعية تمكنت من قضاء بعض الوقت في العمل السياسي النشط وفقدت عائلتها بأكملها تقريبًا في المعسكرات الفاشية.

التقى بونيا وإميل خلال زيارة الموهوب إلى كيروف، حيث عمل مهاجر لم يكن يعرف أي لغة روسية تقريبًا كممرضة برتبة ملازم أول. اندلع بينهما شعور ساخن استمر لعدة سنوات ولم يؤثر على هذين الاثنين فحسب، بل أيضًا على معظم الموسيقيين المشهورين في ذلك الوقت، والذين نقل إميل من خلالهم رسائله الحسية والملهمة إلى بونا.

لم ينجح حفل الزفاف - كانت جيرشبيرج "خائفة" من مزاج عازف البيانو الصعب ولم تستطع ربط حياتها به؛ تزوجت من جراح عسكري قضت معه بقية حياتها بسعادة. ولم يكن جيليلز أقل سعادة من ربط حياته بالشاعرة والمعجب المتحمس بموهبته فريزيت خوتسيستوفا، التي تمكنت من ترك أرشيف منظم بشكل مذهل يضم أكثر من 11 ألف وثيقة عن حياة جيليلز.

توفي إميل جيليلز في 14 أكتوبر 1986 في موسكو، بعد أن عاش كامل الحقبة السوفيتية العظيمة من الألف إلى الياء، ولكن ربما لحسن الحظ، دون رؤية انهيار البلاد. لقد كان المفضل لدى ستالين وخروتشوف وبريجنيف، الموسيقي الأكثر موهبة واحترامًا في البلاد.

جيلز إميل غريغوريفيتش (19.X 1916 - 14.X 1985)

ظرف فن. اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية (1954) ، الحائز على جائزة الدولة. (1946) وجائزة لينين (1962)، بطل العمل الاشتراكي (1976)

لم يكن إميل غريغوريفيتش يحب إجراء المقابلات ونادرا ما ظهر في المطبوعات. ربما مرة واحدة فقط تذكر زمن أوديسا البعيد. "عندما كنت طفلاً، كنت أنام قليلًا. في الليل، عندما كان كل شيء هادئًا، أخرجت مسطرة والدي من تحت الوسادة وبدأت في قيادة غرفة الأطفال الصغيرة المظلمة إلى قاعة حفلات موسيقية مبهرة، وأنا أقف على المسرح شعرت بأنفاس حشد كبير خلفي ينتظرني. تجمدت الأوركسترا ورفعت عصاي، وامتلأ الهواء بأصوات جميلة تتدفق أقوى وأقوى.

ولكن بعد ذلك عادةً ما يُفتح الباب قليلًا، وتقاطع الأم المذعورة الحفلة عند اللحظة الأكثر إثارةً للاهتمام؛ -هل تلوح بذراعيك مرة أخرى وتغني في الليل بدلاً من النوم؟ هل أخذت الحاكم مرة أخرى؟ أعطها الآن وتغفو في دقيقتين! كان لدي أيضًا أشياء مهمة يجب القيام بها خلال النهار. كتبت مسرحية عن رجل يريد أن يدرس الموسيقى ويصبح من المشاهير.

تم العرض الأول لهذه المسرحية عند الباب الأمامي لمنزلنا. شارك جميع الأطفال من ساحتنا في العرض. وكانت الزخارف والديكورات عبارة عن سجاد مهرب من المنزل. لقد لعبت الدور الرئيسي للموسيقي وتمكنت من أن أكون ملحنًا في نفس الوقت.

لقد كانت أفكار طفولتي مستغرقة بالكامل في الموسيقى."

لقد تحقق حلمه، ربما في وقت أقرب مما كان يتوقع.

انطباعات شهود عيان: "في القاعة الكبرى المزدحمة بمعهد موسكو الموسيقي، كانت هناك إثارة عامة. بعد أن قام جيليلز بأداء خيال حول موضوع "زواج فيجارو" لموتسارت وليست، وقفت القاعة بأكملها. اقترب الغرباء من بعضهم البعض، وتبادلوا صيحات الحماس، بل ودخلوا في جدالات محتدمة حول عدم كفاية الثناء، في رأيهم، على إي. جيليلز. بالنظر إلى هذا السرب الصاخب من الناس، يمكن للمرء أن يحدد على الفور وبشكل لا لبس فيه أن حدثًا عظيمًا ومبهجًا قد حدث. وقف الشاب في مواجهة الجمهور وانحنى بهدوء لمدة دقيقة قبل أن يجلس على البيانو ويستخرج منه أصواتًا غير مفهومة. بشكل عام، فإن الخاصية الأكثر روعة للسلوك الخارجي للموهوب هي رباطة جأشه الكاملة. وهذا ليس هدوءًا مصطنعًا، بل حالة طبيعية تمليها الصحة البدنية والعقلية وموهبة البوب الهائلة".

نعم، تبين أن A. Alschwang كان على حق تمامًا: فقد شهد جمهور موسكو الذي حضر اختبارات مسابقة عموم الاتحاد في عام 1933 ولادة إحدى الشخصيات الرائدة في الفنون المسرحية في القرن العشرين.

جاء الفائز المستقبلي في المسابقة إلى موسكو من أوديسا، حيث قدم أول حفل موسيقي مستقل له وهو في الثالثة عشرة من عمره. قام مدرس عازف البيانو الشاب جدًا Ya. I. Tkach بتقييم قدرات تلميذه بشكل ثاقب للغاية: "Mil Gilels هو طفل متميز في قدراته النادرة. لقد منحته الطبيعة أيديًا رائعة وأذنًا نادرة أولئك الذين ولدوا حصريًا للعزف على البيانو. حقا ذلك؛ ولد ليصبح عازف البيانو. وفي المستقبل، تمت الإشارة مرارا وتكرارا إلى الطبيعة العضوية المذهلة للعبته، وبعض الوحدة الداخلية مع لوحة المفاتيح، مع الأداة. كل هذا يتطلب موقفا دقيقا وعملا شاقا تحت إشراف معلم من ذوي الخبرة. أصبح B. M. Reingbald مدرسًا لجيليلز في معهد أوديسا الموسيقي. بعد ذلك بوقت طويل، قالت الفنانة المتميزة pisa.l: "... العدالة تتطلب القول إن معلمتي الموسيقية الحقيقية كانت بيرتا ميخائيلوفنا... لقد كانت شخصًا يتمتع بثقافة عظيمة... وكانت تمتلك حساسية عقلية، وكانت قادرة على تحديد نقاط القوة في طلابها وتوقظ رغبتهم في إبراز أفضل سماتك."

بالطبع، مثل أي فنان عظيم، تطور جيليلز على مر السنين، وأثري عالمه الداخلي، وفتح المزيد والمزيد من صفحات الخزانة الموسيقية لنفسه وللناس. ومع ذلك، بالفعل على عتبة النضج، كان شخصًا متكاملاً للغاية من الناحية الفنية. "أنا مقتنع تمامًا"، قال يا فلير، مهنئًا زميله بعيد ميلاده الستين، "أن جيليلز كان بالفعل عازف بيانو من الطراز العالمي في سن السادسة عشرة، وأعود مرارًا وتكرارًا إلى هذا الفكر: كم كان أصمًا وقصير النظر". بعض النقاد وكتاب السيرة الذاتية لجيلز الذين اعتبروه مجرد موهوب رائع، "نظروا من خلاله" (أو بالأحرى، "استمعوا إليه") كموسيقي رائع... بالفعل في شبابه، كان فن جيليلز عبارة عن مزيج نادر من الذكاء الفني، والخيال الإبداعي، والعزف على البيانو الطبيعي، وإحساس ممتاز بالشكل والأسلوب.. بالنسبة لي، فإن مسار أداء إميل غريغوريفيتش هو كتلة واحدة.

على الرغم من البداية المذهلة، فإن تطور جيليلز كفنان حدث بشكل عام بثبات أساسي. لعبت سنوات التحسين في ظل قيادة G. G. Neuhaus دورًا مهمًا في هذه العملية في المدرسة العليا للتميز الفني (التدريب المساعد الحالي) في معهد موسكو الموسيقي (1935-1938). خلال هذه الفترة، جاءت الشهرة العالمية إلى عازف البيانو الشاب . بعد الجائزة الثانية في مسابقة فيينا (1936)، انتصار منتصر في مسابقة E. Ysaye الدولية في بروكسل (1938). منذ ذلك الحين، أدت عقود من النشاط الموسيقي الدؤوب حول العالم إلى وصول جيليلز إلى صفوف أعظم عازفي البيانو في عصرنا.

من الصعب للغاية وصف أهم سمات المظهر الإبداعي لفنان عظيم ومتعدد الأوجه (أي جيليلز) بإيجاز أمر صعب للغاية. إلى حد كبير، فإن إحدى مفارقات سبينوزا الدقيقة صحيحة: "التعريف هو الحد". ومع ذلك، يمكن للمرء أن يتفق مع Y. Milstein عندما يكتب: "أول ما يميز جيليلز هو ذكورة اللعبة وشدة الإرادة القوية. إن أدائه غريب تمامًا عن العاطفية والسلوكيات والتخنث الذي يأسر جيليلز. " ليس فقط في أماكن الارتفاع، ولكن حتى في الحلقات القاتمة الحزينة، فهو دائما قاس إلى حد ما ومقيدا عمدا طبيعته... هذا فن واقعي يؤكد الحياة، فن التقريب، الخطوط والألوان المفعمة بالحيوية."

تعود الملاحظة المذكورة أعلاه إلى عام 1948، عندما كان الفنان خلفه ليس فقط شبابه المشرق، ولكن أيضًا سنوات الحرب القاسية، وعروض جنود الخطوط الأمامية في لينينغراد المحاصرة، وجولاته الخارجية الأولى. بعد ما يقرب من عشر سنوات، يبدو أن G. Kogan يواصل المقطع المقتبس: "جيليلز كله أرضي، كل شيء على الأرض. تبتهج قوة الحياة التي لا يمكن إيقافها منتصرة في عزف عازف البيانو، وتتناثر من تحت أصابعه، وتشبع القاعة بالكهرباء: يبدو أن المستمعين أصبحوا أصغر سنا، وأعينهم تتألق، والدم يدور بشكل أسرع في الأوردة. عنصر الفنان هو النمو الديناميكي القوي، وموسيقاه شجاعة وقوية.

منتصف الخمسينيات هو بالفعل الوقت المناسب للاعتراف العالمي بالفنان، الذي كان من أوائل من يمثلون فن البيانو السوفييتي على مراحل العديد من البلدان، بما في ذلك الولايات المتحدة الأمريكية.

وأخيرًا، هناك خاصية أخرى تعزز الخصائص السابقة. كتب I. Popov في عام 1970: "فيما يتعلق بالامتلاء العاطفي، ومن حيث الحتمية الحتمية للكلام الموسيقي، فإن أسلوبه الإبداعي يذكرنا بتفسير الأعمال الموسيقية لأكبر قادة الفرق الموسيقية في عصرنا. لا شيء خارجي، ولا اهتزازات صوتية، لا توجد تأثيرات متعمدة، ولا توجد أشياء شائعة. كل عبارة تبدو مشرقة ومثيرة للإعجاب، كل التفاصيل منحوتة، وفي الوقت نفسه، كلها مرتبطة بالكل، مما يساعد على تحديد المفهوم الموسيقي والدرامي الرئيسي للعمل... عازف البيانو. إن المفاهيم الأدائية دائمًا ما تكون بسيطة بشكل مدهش، ولكن هذه هي البساطة القصوى، التي تتناقض تمامًا مع البدائية ونقيضها. افتح." لذلك، يبدو أن عقيدة جيليلز الفنية لم تشهد أي تغييرات كبيرة على مر السنين. لا، فقط الفهم السطحي هو الذي سيؤدي إلى مثل هذا الاستنتاج. جميع الميزات المذكورة شكلت بالفعل الأساس للإنشاءات الفنية لعازف البيانو. ومن الطبيعي أن يكتسب بحق سمعة كمترجم ممتاز لعمل بيتهوفن. أعد قراءة العبارات المذكورة أعلاه مرة أخرى، وسيتضح لك كيف يتوافق التوجه العام لفن جيليلز مع محتوى العديد من أعمال بيتهوفن، وعلى وجه الخصوص كونشيرتو البيانو الخمسة، التي أصبح تفسيرها من أكثر أعمال بيتهوفن أهمية. الإنجازات البارزة للجيل الناضج. جاء الفنان إلى دورات بيتهوفن في رحلة طويلة، أتقن خلالها جميع أنواع مناطق الذخيرة - من براعة تخيلات ليزت ورواياته الرابسودية إلى التركيز العميق لشوبرت أو برامز.

جلب جيليلز الكثير من المتاعب للنقاد. من خلال إدراج عازف البيانو في صفوف "عازفي بيتهوفن" المتميزين، فقد استبعدوا أحيانًا، على سبيل المثال، موزارت من "ممتلكات" جيليلز. وفي وقت لاحق، أثارت برامج الفنان موزارت ردود الفعل الأكثر حماسة. إنه نفس الشيء مع شوبان. لاحظ أحد المراجعين في عام 1972 أنه كان من الصعب ببساطة التعرف على "الجيليل المتجمعين والمنضبطين" عندما كان "في حالة من جنون النشوة" أثناء أداء قصيدة شوبان الأولى. وقد لاحظ جيليلز نفسه ذات مرة أنه يحب "مقاومة المادة". وكان يتغلب عليه دائما..

إن مرجع عازف البيانو، بالطبع، هائل، ومن المستحيل أن نتطرق بإيجاز إلى جميع جوانبه هنا. ومع ذلك، تجدر الإشارة إلى أن جيليلز كان لديه اهتمام خاص بالكلاسيكيات الروسية. يعلم الجميع التفسير المثالي حقًا للكونشيرتو الأول لتشايكوفسكي. ومع ذلك، عمل جيليلز كمروج مقنع لحفلتين موسيقيتين أخريين للملحن الكبير. كما أن دور الفنان مهم للغاية في "إعادة تأهيل" تراث البيانو الخاص بميدتنر. من الصعب المبالغة في تقدير خدمات جيليلز للموسيقى السوفيتية. نجد في برامجه أعمالًا رئيسية لـ D. Shostakovich، A. Khachaturian، D. Kabalevsky، M. Weinberg، A. Babajanyan، وبالطبع S. Prokofiev. قام جيليلز بأداء السوناتا الثامنة لـ S. Prokofiev لأول مرة.

تتنوع أنشطة جيللز الفنية والموسيقية والاجتماعية. في الأربعينيات والخمسينيات من القرن الماضي، أولى اهتمامًا كبيرًا لأداء الفرقة، حيث أدى في ثنائيات موسيقية من مؤلفات مختلفة، وثلاثيات، إلى جانب رباعية بيتهوفن. يمكن للمرء أن يقول إن تسجيلات الفنان على السجلات يتم تمييزها بـ "علامة الجودة"؛ من بين الأخير، ربما، أولا وقبل كل شيء، يجب أن نسلط الضوء على تسجيل جميع حفلات بيتهوفن الخمسة، برفقة أوركسترا بقيادة الموصل الأمريكي د. سيل.

منذ عام 1938، قام جيليلز بالتدريس في معهد موسكو الموسيقي، ومنذ عام 1952 كان أستاذا لها. ومن بين طلابه الحائزون على المسابقات الدولية I. Zhukov و M. Mdivani وآخرون.

تمتع إميل جيليلز بأعلى سلطة في عالم الموسيقى. تمت دعوته باستمرار إلى لجنة تحكيم المسابقات الأدائية الكبرى (باريس، بروكسل، إلخ). كان هو الذي ترأس لجنة تحكيم العزف على البيانو في مسابقات تشايكوفسكي الدولية الأربع الأولى. تم انتخاب جيليلز عضوًا فخريًا في الأكاديمية الملكية للموسيقى في لندن (1967)، وأستاذًا فخريًا في معهد بودابست الموسيقي (1968) وأكاديميًا فخريًا في أكاديمية روما "سانتا سيسيليا" (1980)، وحصل على الميدالية الذهبية لمدينة بودابست. باريس (1967)، وسام ليوبولد الأول البلجيكي (1968) والعديد من الجوائز العالية الأخرى.

لمدة نصف قرن تقريبًا، التقى عشاق الموسيقى بإميل جيليلز. ولكن من غير المرجح أن يدعي أي شخص أنه يعرف بالفعل كل شيء في لوحة عازف البيانو الرائع. كانت كل حفلة من حفلاته بمثابة اكتشاف لعوالم جديدة في مجال الفكر الفني. "من بين فنانينا الذين هم في أوج الشهرة والنضج الإبداعي"، كتب ج. شكمان في مجلة "الحياة الموسيقية"، ربما يتميز جيليلز بأكبر قدر من الديناميكية: في فنه تحدث بعض التغييرات باستمرار، وفي بالإضافة إلى ما كان متوقعًا سابقًا، "بضمان الاسم والاجتماعات السابقة، غالبًا ما تصادف في حفلات عازف البيانو أدلة غير متوقعة وأحيانًا مذهلة على الحياة الروحية الداخلية المكثفة للفنان، كما يمكن للمرء أن يقول". ولهذا السبب، سيكون من المناسب جدًا في الختام أن نتذكر، تطبيقًا على جيليلز، إعادة صياغة عبارة بوشكين عن روسيني، الذي كان "هو نفسه إلى الأبد، وجديدًا إلى الأبد"...

الأدب: ديلسون ف. إميل جيليلز - م، 1959؛ رابينوفيتش د. صور لعازفي البيانو.-م، 1970؛ خينتوفا س. إميل جيليلز - م، 1967؛ الحائزين على جائزة لينين. السبت - م، 1970؛ فخر الموسيقى السوفيتية - م 1987.

يقتبس بناءً على كتاب: Grigoriev L., Platek J. "عازفو البيانو المعاصرون". موسكو، "الملحن السوفييتي"، 1990

عند نسخ مواد الموقع، يلزم وجود رابط نشط!

قال أحد نقاد الموسيقى البارزين ذات مرة إنه سيكون من غير المجدي مناقشة موضوع من هو الأول ومن هو الثاني والثالث بين عازفي البيانو السوفييت المعاصرين. ورأى هذا الناقد أن جدول الرتب في الفن أكثر من مشكوك فيه؛ تختلف التعاطفات الفنية وأذواق الناس: قد يعجب البعض بمثل هذا المؤدي، والبعض الآخر سيفضل كذا وكذا... "لكن،" تابع أبعد، "دون محاولة تحديد من يلعب بشكل أفضل في هذه المجرة الرائعة الباقي، مع ذلك، يمكن للمرء أن يحدد من الذي يسبب فنه أكبر صدى عام، يتمتع به أكثر من غيره عامالاعتراف بين دائرة واسعة من المستمعين" (كوجان جي إم أسئلة العزف على البيانو. م، 1968. ص 376.). يجب الاعتراف بهذه الصيغة للسؤال، على ما يبدو، باعتبارها الصحيحة الوحيدة. إذا تحدثنا، باتباع منطق الناقد، عن فناني الأداء الذين تمتع فنهم بالاعتراف "العام" لعدة عقود وتسبب في "أكبر صدى عام"، فلا شك في أنه ينبغي تسمية إي. جيليلز كواحد من الأوائل.

يعتبر عمل جيليلز بحق أحد أعلى إنجازات العزف على البيانو في القرن العشرين. وهذا ينطبق على بلدنا، حيث تحول كل لقاء مع فنان إلى حدث على نطاق ثقافي واسع، وفي الخارج. لقد تحدثت الصحافة العالمية مراراً وتكراراً وبوضوح عن هذا الأمر. "هناك العديد من عازفي البيانو الموهوبين في العالم والعديد من الأساتذة العظماء الذين يتفوقون على الجميع. إميل جيليلز هو واحد منهم..." (Humanité، 1957، 27 يونيو). "إن عمالقة البيانو مثل جيليلز يولدون مرة واحدة في القرن" (ماينيتشي شيمبون، 1957، 22 أكتوبر). هذه بعض التصريحات، بعيدًا عن كونها الأكثر شمولاً، حول جيليلز من قبل المراجعين الأجانب...

إذا كنت بحاجة إلى نوتة موسيقية للبيانو، فابحث عنها في Notestore.

ولد إميل غريغوريفيتش جيليلز في أوديسا. لم يكن والده ولا والدته موسيقيين محترفين، لكن العائلة أحبت الموسيقى. كان هناك بيانو في المنزل، وهذا الظرف، كما يحدث في كثير من الأحيان، لعب دورا مهما في مصير الفنان المستقبلي.

قال جيليلز لاحقًا: "عندما كنت طفلاً، كنت أنام قليلًا، في الليل، عندما كان كل شيء هادئًا، أخرجت مسطرة والدي من تحت الوسادة وبدأت في القيادة.
تحولت غرفة الأطفال الصغيرة المظلمة إلى قاعة حفلات مبهرة. عندما وقفت على المسرح، شعرت بأنفاس حشد كبير خلفي، ووقفت الأوركسترا تنتظرني في المقدمة. أرفع هراوتي ويمتلئ الهواء بالأصوات الجميلة. الأصوات تزداد أعلى وأعلى. فورت، فورتيسيمو!
...ولكن بعد ذلك عادةً ما يُفتح الباب قليلًا، وتقاطع الأم المذعورة الحفلة عند النقطة الأكثر إثارة للاهتمام:
-هل تلوح بذراعيك مرة أخرى وتغني في الليل بدلاً من النوم؟ هل أخذت الحاكم مرة أخرى؟ أعدها الآن وتغفو في دقيقتين!

عندما كان الصبي يبلغ من العمر خمس سنوات تقريبا، تم نقله إلى مدرس كلية أوديسا للموسيقى ياكوف إسحاقوفيتش تكاتش. لقد كان موسيقيًا متعلمًا وواسع المعرفة، وهو تلميذ الشهير راؤول بونيو. انطلاقا من الذكريات المحفوظة عنه، فهو مثقف من حيث الإصدارات المختلفة من ذخيرة البيانو. وشيء آخر: مناصر مقتنع لمدرسة الدراسات الألمانية. في Tkach's، درس جيليلز الشاب العديد من مؤلفات Leshgorn وBertini وMoszkowski؛ وقد وضع هذا الأساس الأقوى لأسلوبه. كان الحائك صارمًا ومتطلبًا في دراسته؛ منذ البداية، اعتاد جيليلز على العمل - بشكل منتظم، منظم بشكل واضح، دون أي تنازلات أو تنازلات.

"أتذكر أدائي الأول،" تابع جيليلز، "عندما كنت طالبًا في السابعة من عمري في مدرسة أوديسا للموسيقى، صعدت إلى المسرح لأعزف سوناتا موتسارت الكبرى. جلس الآباء والمعلمون في الخلف، ينتظرون رسميًا. جاء الملحن الشهير جريشانينوف إلى الحفل المدرسي. كان الجميع يحملون برامج مطبوعة حقيقية في أيديهم. وفي البرنامج الذي رأيته لأول مرة في حياتي طبع: «سوناتا موتسارت بالإسبانية». مايل جيليلز." قررت أن "الإسبانية". - إنها تعني الإسبانية، وكنت متفاجئًا جدًا. لقد انتهيت من اللعب. وقف البيانو بجوار النافذة مباشرة. طارت الطيور الجميلة إلى الشجرة خارج النافذة. ونسيتُ أن هذه كانت مرحلة، وبدأت أنظر إلى الطيور باهتمام كبير. ثم اقتربوا مني واقترحوا بهدوء أن أغادر المسرح بسرعة. لقد غادرت على مضض، ونظرت إلى النافذة. وهكذا انتهى أدائي الأول." (جيليلز على سبيل المثال. لقد تحققت أحلامي! // الحياة الموسيقية. 1986. رقم 19. ص 17.).

في سن الثالثة عشرة، دخلت جيليلز صف بيرتا ميخائيلوفنا رينجبالد. إنه يعيد تشغيل كمية كبيرة من الموسيقى هنا، ويتعلم الكثير من الأشياء الجديدة - وليس فقط في مجال أدب البيانو، ولكن أيضًا في الأنواع الأخرى: الأوبرا والسيمفونية. يعرّف رينغبالد الشاب على دوائر المثقفين في أوديسا ويقدمه إلى عدد من الأشخاص المثيرين للاهتمام. يأتي حب المسرح، للكتب - GoGol، O'Henry، Dostoevsky؛ الحياة الروحية للموسيقي الشاب تصبح أكثر ثراء وأكثر ثراء وأكثر تنوعا كل عام رجل ذو ثقافة داخلية عظيمة، أحد أفضل المعلمين الذين عملوا فيه تلك السنوات التي قضاها في معهد أوديسا الموسيقي، ساعدت رينجبالد تلميذها كثيرًا، وقربته مما كان في أمس الحاجة إليه، وأصبحت مرتبطة به من كل قلبها. ليقول أنه لم يلتق الطالب جيليلز قبلها ولا بعدها هذهالعلاقة مع نفسه... لقد احتفظ بشعور بالامتنان العميق لرينجبالد إلى الأبد.

وسرعان ما وصلت إليه الشهرة. جاء عام 1933، وتم الإعلان عن أول مسابقة للموسيقيين المسرحيين في الاتحاد في العاصمة. الذهاب إلى موسكو، لم يعتمد جيليلز كثيرا على الحظ. ما حدث كان بمثابة مفاجأة كاملة له ولرينجبالد وللجميع. يرسم أحد كتاب سيرة عازف البيانو، الذي يعود إلى الأيام البعيدة التي شهد ظهور جيليلز التنافسي الأول، الصورة التالية:

"إن ظهور الشاب الكئيب على المسرح لم يلاحظه أحد.
مشى منشغلًا نحو البيانو، ورفع يديه، وتوقف مؤقتًا، وزم شفتيه بعناد، وبدأ العزف.
أصبح الناس في القاعة حذرين. أصبح الجو هادئًا جدًا لدرجة أنه بدا وكأن الناس قد تجمدوا في الحركة. تحولت العيون إلى المسرح. ومن هناك تدفق تيار قوي يأسر المستمعين ويجبرهم على طاعة المؤدي. وكان التوتر يتزايد. كان من المستحيل مقاومة هذه القوة، وبعد الأصوات النهائية لـ "زواج فيجارو" هرع الجميع إلى المسرح. تم كسر القواعد. وصفق الجمهور. صفقت هيئة المحلفين. شارك الغرباء فرحتهم مع بعضهم البعض. وكان الكثير منهم دموع الفرح في عيونهم.
وشخص واحد فقط كان هادئًا وهادئًا، على الرغم من أن كل شيء كان يقلقه - كان المؤدي نفسه. (خنتوفا س. إميل جيليلز. - م، 1967. ص 6.).

وكان النجاح كاملا وغير مشروط. إن انطباع لقاء مراهق من أوديسا كان يذكرنا، كما قالوا في ذلك الوقت، بانطباع انفجار قنبلة. كانت الصحف مليئة بصوره، ونشر الراديو الأخبار عنه في جميع أنحاء الوطن الأم. ثم قل: أولاًعازف البيانو الذي فاز أولاًفي تاريخ الوطن مسابقة الشباب المبدع . ومع ذلك، فإن انتصارات جيليلز لم تنته عند هذا الحد. مرت ثلاث سنوات أخرى وفاز بالجائزة الثانية في المسابقة الدولية في فيينا. ثم - الميدالية الذهبية في أصعب مسابقة في بروكسل (1938). لقد اعتاد الجيل الحالي من فناني الأداء على المعارك التنافسية المتكررة، والآن لا يمكن للمرء أن يفاجئهم بشعارات الحائزين على الجوائز والألقاب وأكاليل الغار من مختلف الطوائف. كان الأمر مختلفًا في أوقات ما قبل الحرب. كانت المسابقات أقل، والانتصارات تعني المزيد.

في السيرة الذاتية للفنانين المتميزين، غالبا ما يتم التأكيد على علامة واحدة، والتطور المستمر في الإبداع، والحركة دون توقف إلى الأمام. إن الموهبة ذات الرتبة الأقل تصبح عاجلاً أم آجلاً ثابتة عند حدود معينة؛ والموهبة ذات المستوى الكبير لا تبقى طويلاً في أي منها. "سيرة جيليلز..." كتب ذات مرة جي جي نيوهاوس، الذي أشرف على دراسات الشاب في مدرسة الإتقان في معهد موسكو الموسيقي (1935-1938)، "إنها رائعة بسبب خط نموها وتطورها الثابت والمتسق. العديد من عازفي البيانو، حتى الموهوبين جدًا، يتعثرون في مرحلة ما، وبعدها لا يتم ملاحظة أي حركة خاصة (حركة تصاعدية!). والعكس صحيح بالنسبة لجيليلس. من عام إلى آخر، ومن حفل موسيقي إلى آخر، يزدهر أداءه ويثري ويتحسن. (Neigauz G. G. فن إميل جيليلز // تأملات ومذكرات ومذكرات. ص 267.).

كان هذا هو الحال في بداية المسار الفني لجيلز، وبقي الأمر نفسه في المستقبل - حتى المرحلة الأخيرة من نشاطه. بالمناسبة، ينبغي لنا أن نتناولها على وجه التحديد وننظر فيها بمزيد من التفصيل. أولا، أنها في حد ذاتها مثيرة للاهتمام للغاية. ثانيًا، أنها أقل تغطيةً في المطبوعات نسبيًا من الإصدارات السابقة. يبدو أن النقد الموسيقي، الذي كان في السابق شديد الاهتمام بجيللز، في أواخر السبعينيات وأوائل الثمانينيات، لم يواكب التطور الفني لعازف البيانو.

فما الذي كان يميزه خلال هذه الفترة؟ ما يجد ربما تعبيره الأكثر اكتمالا في هذا المصطلح المفاهيمية. تحديد واضح للغاية للمفهوم الفني والفكري في التركيب المؤدي: "النص الفرعي"، الفكرة التصويرية والشعرية الرائدة. أولوية الداخلي على الخارجي، الموضوعي على الشكلي الفني في عملية عزف الموسيقى. ليس سرا، المفهوم بالمعنى الحقيقي للكلمة - الذي كان يدور في ذهن غوته، الذي جادل بأن الجميعفي العمل الفني، يتم تحديده، في نهاية المطاف، من خلال العمق والقيمة الروحية للمفهوم - وهي ظاهرة نادرة جدًا في الأداء الموسيقي. مميزة، بالمعنى الدقيق للكلمة، فقط إنجازات من الدرجة الأولى - مثل عمل جيليلز، الذي في كل مكان، من كونشرتو البيانو إلى صورة مصغرة لمدة دقيقة ونصف إلى دقيقتين من الصوت، فكرة تفسيرية جادة وواسعة ومكثفة نفسيا هو في المقدمة.

قدم جيليلز ذات مرة حفلات موسيقية ممتازة. لعبه مندهش ومأسور بالقوة التقنية. لقول الحقيقة، المادة هنا سادت بشكل ملحوظ على الروحية. ما حدث، حدث. أود أن أعزو الاجتماعات اللاحقة معه إلى نوع من المحادثة حول الموسيقى. يتم إثراء المحادثات مع المايسترو، الذي يتمتع بخبرة واسعة في أداء الأنشطة، بسنوات عديدة من التأملات الفنية التي أصبحت معقدة بشكل متزايد على مر السنين، والتي أعطت في النهاية وزنًا خاصًا لتصريحاته وأحكامه كمترجم فوري. على الأرجح، كانت مشاعر الفنان بعيدة عن العفوية والانفتاح المباشر (ومع ذلك، كان دائما مقتضبا ومقيدا في الكشف العاطفي)؛ لكن كانت لديهم القدرة، ونطاق غني من الإيحاءات، وقوة داخلية مخفية، كما لو كانت مضغوطة.

وقد ظهر هذا في كل عدد تقريبًا من ذخيرة جيليلز الواسعة. ولكن ربما كان العالم العاطفي لعازف البيانو أكثر وضوحًا في موتسارت. على النقيض من الخفة والنعمة والمرح الخالي من الهموم والنعمة المغازلة وغيرها من ملحقات "الأسلوب الشجاع" التي أصبحت مألوفة عند تفسير أعمال موزارت، سيطر شيء أكثر جدية وأهمية بما لا يقاس في إصدارات جيليلز من هذه الأعمال. نطق بيانو هادئ ولكن متميز للغاية ومرن وواضح ؛ وتيرة بطيئة، وفي بعض الأحيان بطيئة بشكل قاطع (هذه التقنية، بالمناسبة، تم استخدامها بشكل متزايد وأكثر فعالية من قبل عازف البيانو)؛ مهيب، واثق، وأخلاق أداء مشبعة بوقار كبير - في النهاية، نغمة عامة، ليست معتادة تمامًا، كما قيل، للتفسير التقليدي: التوتر العاطفي والنفسي، والكهربة، والتركيز الروحي... "ربما يخدعنا التاريخ". : هو موزارت - "هل هذا روكوكو؟" كتبت الصحافة الأجنبية، ليس بدون بعض الأبهة، بعد عروض جيليلز في موطن الملحن العظيم "ربما نولي الكثير من الاهتمام للأزياء والمناظر الطبيعية والمجوهرات وتسريحات الشعر؟" لقد جعلنا إميل جيليلز نفكر في العديد من الأشياء التقليدية والمألوفة." (شومان كارل. صحيفة جنوب ألمانيا. 1970. 31 يناير.). في الواقع، مقطوعة موزارت جيليلز - سواء كانت كونشيرتو البيانو السابعة والعشرين أو الثامنة والعشرين، أو السوناتات الثالثة أو الثامنة، أو الفانتازيا الصغيرة D أو الاختلافات الرئيسية F حول موضوع من تأليف Paisiello (غالبًا ما ظهرت الأعمال على ملصقات جيليلز موزارت في السبعينيات).- لم يوقظ أدنى ارتباط بالقيم الفنية على غرار لانكريت وباوتشر وما إلى ذلك. كانت رؤية عازف البيانو للشاعرية الصوتية لمؤلف القداس أقرب إلى ما ألهم في عصره أوغست رودان، مؤلف الصورة النحتية الشهيرة للملحن: نفس التركيز على انشغال موزارت بذاته، وصراع موزارت ودراماه. أحيانًا يكون خلف ابتسامة ساحرة حزن موزارت الخفي.

كان مثل هذا المزاج الروحي و "نغمة" المشاعر قريبًا بشكل عام من جيليلز. مثل كل فنان كبير، يستشعر بشكل غير تقليدي، كان لديه مِلكِيالتلوين العاطفي الذي أضفى لونًا مميزًا وفرديًا وشخصيًا على الصور الصوتية التي قام بإنشائها. في نظام الألوان هذا، على مر السنين، ظهرت نغمات صارمة ومظلمة في الشفق بشكل أكثر وضوحًا، وأصبحت الشدة والذكورة أكثر وضوحًا، وتوقظ الذكريات الغامضة - إذا واصلنا القياس مع الفنون الجميلة - المرتبطة بالأعمال القديمة أساتذة إسبان، رسامي مدرسة موراليس، ريبالتا، ريبيرا، فيلاسكويز... (أعرب أحد النقاد الأجانب ذات مرة عن رأي مفاده أنه "في عزف عازف البيانو يمكنك دائمًا أن تشعر بشيء من la grande tristezza - حزن عظيم، كما أطلق دانتي على هذا الشعور.") مثل، على سبيل المثال، كونشيرتو البيانو الثالث والرابع لبيتهوفن، وسوناتاته، والثاني عشر والسادس والعشرون، و"باتيتيك" و"باثيتيك". "أباسيوناتا" و"القمرية" والسابعة والعشرون؛ هذه هي القصص، مرجع سابق. 10 و فانتازيا، مرجع سابق. 116 لبرامز، كلمات الآلات لشوبرت وجريج، مسرحيات لمدتنر وراشمانينوف وأكثر من ذلك بكثير. أظهرت الأعمال التي رافقت الفنان خلال جزء كبير من سيرته الذاتية الإبداعية بوضوح التحولات التي حدثت على مر السنين في نظرة جيليلز الشعرية للعالم؛ في بعض الأحيان يبدو أن انعكاسًا حزينًا بدا وكأنه يسقط على صفحاتهم ...

لقد خضع أسلوب الفنان نفسه، وطريقة جيليلز "المتأخرة"، أيضًا للتغييرات بمرور الوقت. دعونا ننتقل، على سبيل المثال، إلى التقارير النقدية القديمة، تذكر ما كان لديه عازف البيانو ذات مرة - في شبابه. كان هناك، بحسب شهادة من سمعوها، "بناء مباني واسعة وقوية"، وكانت هناك "ضربة فولاذية قوية تم التحقق منها رياضيا"، مقترنة بـ "القوة العفوية والضغط المذهل"؛ كان هناك عزف على "رياضي البيانو الحقيقي"، "الديناميكيات المبتهجة للاحتفال الموهوب" (ج. كوجان، أ. ألشوانج، إم. جرينبيرج، إلخ). ثم جاء شيء آخر. أصبح "فولاذ" ضربة إصبع جيليلز أقل وضوحًا، وبدأ السيطرة على "العفوية" بشكل أكثر صرامة، وابتعد الفنان أكثر فأكثر عن "رياضية" البيانو. وربما أصبح مصطلح "الابتهاج" ليس هو الأنسب لتعريف فنه. بدت بعض المقطوعات الشجاعة والموهوبة أشبه بجيلز مضاد للموهبة- على سبيل المثال، "Rhapsody الثاني" لليزت، أو G Minor الشهير، Op. 23، مقدمة رحمانينوف، أو توكاتا شومان (كل هذا غالبًا ما كان يؤديه إميل غريغوريفيتش على انحناءات المفاتيح في منتصف وأواخر السبعينيات). أبهى بين عدد كبير من رواد الحفلات الموسيقية، في بث جيليلز، تبين أن هذه الموسيقى خالية حتى من ظل الجرأة البيانوية أو التبجح البوب. بدا لعبه هنا - كما هو الحال في أي مكان آخر - خافتًا قليلاً في اللون وكان أنيقًا من الناحية الفنية؛ تم تقييد الحركة عمدا، وكانت السرعات معتدلة - كل هذا جعل من الممكن الاستمتاع بصوت عازف البيانو، الجميل للغاية والكمال.

على نحو متزايد، كان اهتمام الجمهور في السبعينيات والثمانينيات يتركز على كلافيرابيند جيليلز إلى الحلقات البطيئة والمركزة والمتعمقة للأعمال التي يؤديها، إلى الموسيقى المشبعة بالتفكير والتأمل والانغماس الفلسفي في النفس. ربما عاش المستمع الأحاسيس الأكثر إثارة هنا: لقد كان واضحًا يعرضيمكن للمرء أن يرى نبضًا حيًا ومفتوحًا ومكثفًا للفكر الموسيقي للفنان. ويمكن للمرء أن يرى "ضرب" هذا الفكر، وانعكاسه في المكان والزمان السليمين. ربما يمكن تجربة شيء مماثل من خلال متابعة أعمال الفنان في الاستوديو الخاص به، ومشاهدة أحد النحاتين وهو يحول كتلة من الرخام بإزميله إلى لوحة نحتية معبرة. قام جيليلز بإشراك الجمهور في عملية نحت الصورة الصوتية، مما أجبرهم على تجربة التقلبات الأكثر دقة وتعقيدًا في هذه العملية. هذه واحدة من أكثر العلامات المميزة لأدائه. "ألا تكون شاهدًا فحسب، بل أيضًا مشاركًا في تلك العطلة غير العادية، والتي تسمى التجربة الإبداعية، وإلهام الفنان - ما الذي يمكن أن يمنح المشاهد متعة روحية أكبر؟" (زهافا ب. مهارة الممثل والمخرج. - م.، 1937. ص 19.)- قال المخرج السوفيتي الشهير والشخصية المسرحية ب.زاهافا. بالنسبة للمشاهد، لزائر قاعة الحفلات الموسيقية، أليس كل شيء على حاله؟ إن المشاركة في الاحتفال برؤى جيليلز الإبداعية تعني تجربة أفراح روحية عالية حقًا.

وحول شيء آخر في عزف البيانو لجيلز "الراحل". كانت لوحاته الصوتية هي النزاهة والاكتناز والوحدة الداخلية. في الوقت نفسه، كان من المستحيل عدم الانتباه إلى صنعة المجوهرات الدقيقة والحقيقية لـ "الأشياء الصغيرة". لطالما اشتهر جيليلز بالأول (صلابة الأشكال)؛ وفي الثانية حقق مهارة كبيرة على وجه التحديد خلال العقد ونصف إلى العقدين الماضيين.

تميزت نقوشه وخطوطه اللحنية بتخريم خاص من التفصيل. تم تحديد كل نغمة بشكل أنيق ودقيق، وكانت حوافها حادة للغاية، وكانت "مرئية" بوضوح للجمهور. أصغر الانحناءات والخلايا والروابط الدافعة - كل شيء كان مليئًا بالتعبير. كتب أحد النقاد الأجانب ذات مرة: "الطريقة التي قدم بها جيليلز هذه العبارة الأولى كافية لوضعه بين أعظم عازفي البيانو في عصرنا". كانت الإشارة إلى العبارة الافتتاحية لإحدى سوناتات موزارت، التي عزفها عازف البيانو في سالزبورغ عام 1970؛ لنفس السبب، كان من الممكن أن يشير المراجع إلى الصياغة في أي من الأعمال المدرجة بعد ذلك في قائمة تلك التي يؤديها جيليلز.

من المعروف أن كل عازف رئيسي يرتل الموسيقى بطريقته الخاصة. "نطق" إيغومنوف وفاينبرغ وغولدنفايزر ونيوهاوس وأبورين وجينزبورغ النص الموسيقي بشكل مختلف. كان أسلوب التجويد لعازف البيانو جيليلز مرتبطًا أحيانًا بخطابه العامي الأصلي والمميز: البخل والدقة في اختيار المواد التعبيرية، والأسلوب الحجري، وازدراء الجمال الخارجي؛ في كل كلمة هناك وزن، وأهمية، وقاطعة، وإرادة...

من المحتمل أن يتذكرها كل من تمكن من حضور عروض جيليلز الأخيرة إلى الأبد. "الدراسات السمفونية" و أربع قطع، مرجع سابق. 32 شومان، التخيلات، مرجع سابق. 116 وتنويعات برامز حول موضوع باغانيني، أغنية بلا كلمات في A-flat Major (دويتو) ودراسة مندلسون في A Minor، خمس مقدمات، مرجع سابق. 74 وسوناتا سكريابين الثالثة، والسوناتا التاسعة والعشرون لبيتهوفن والثالثة لبروكوفييف - كل هذا من غير المرجح أن يتم محوه من ذاكرة أولئك الذين سمعوا إميل غريغوريفيتش في أوائل الثمانينيات.

من المستحيل عدم ملاحظة، بالنظر إلى القائمة أعلاه، أن جيليلز، على الرغم من عمره المتقدم جدًا، أدرج أعمالًا صعبة للغاية في برامجه - "الاختلافات" لبرامز وحدها تستحق العناء. أو التاسعة والعشرون لبيتهوفن... لكنه يستطيع، كما يقولون، أن يجعل حياته أسهل من خلال عزف شيء أبسط، وغير مسؤول، وأقل خطورة من الناحية الفنية. ولكن، أولا، لم يجعل أي شيء أسهل لنفسه في الشؤون الإبداعية؛ لم يكن في قواعده. وثانيا: كان جيليلز فخورا جدا؛ في وقت انتصاراته - بل وأكثر من ذلك. على ما يبدو، كان من المهم بالنسبة له أن يظهر ويثبت أن أسلوبه الرائع في العزف على البيانو لم يضعف على مر السنين. أنه ظل نفس جيليلز كما كان معروفًا من قبل. من حيث المبدأ، هكذا كان الأمر. وبعض العيوب والإخفاقات الفنية التي حدثت لعازف البيانو في سنواته المتدهورة لم تغير الصورة العامة.

كان فن إميل غريغوريفيتش جيليلز ظاهرة كبيرة ومعقدة. وليس من المستغرب أن يثير ذلك في بعض الأحيان ردود فعل متنوعة وغير متكافئة. (قال V. Sofronitsky ذات مرة عن مهنته: فقط ما هو مثير للنقاش له قيمة فيه - وكان على حق.) أتذكر أنه قبل وقت قصير من وفاة جيليلز، تحدث أحد نقاد الموسيقى، بعد أن حضر أدائه، مثل هذا: "التحذير أثناء المباراة والمفاجأة وأحيانًا الخلاف مع بعض قرارات E. Gilels [...] ومن المفارقات أنه يفسح المجال بعد الحفل للرضا العميق. " كل شيء يقع في مكانه" (مراجعة الحفلة: 1984، فبراير-مارس//الموسيقى السوفيتية. 1984. رقم 7. ص 89.). الملاحظة صحيحة. في الواقع، كل شيء سقط في النهاية "في مكانه"... لأن عمل جيليلز كان يتمتع بقوة هائلة في الإيحاء الفني، وكان دائمًا صادقًا في كل شيء. والفن الحقيقي لا يمكن أن يكون أي شيء آخر! بعد كل شيء، في كلمات تشيخوف الرائعة، "من الجيد بشكل خاص أنه لا يمكنك الكذب فيه... يمكنك الكذب في الحب، في السياسة، في الطب، يمكنك خداع الناس والرب الله نفسه... - لكنك أنت" لا يمكن الخداع في الفن.."

يمكن الاستماع إلى البث على التردد 102.3 FM - كولومنا وجنوب موسكو ومنطقة موسكو. يمكنك الاتصال بإذاعة الوسائط عبر الإنترنت "Blago" من Kolomna والاستماع إلى برامجنا الإذاعية على مدار الساعة. يمكنك أن تبدأ صباحك بممارسة الرياضة. ثم ستساعدك الفلسفة على ترتيب عقلك في "الجامعة". أثناء استراحة الغداء، من الجيد الاستماع إلى أغنية أصلية؛ حيث سيقدم لك برنامج "وقت الثقافة" الفنانين والملحنين والكتاب. قصص رائعة عن مواطني السماء وبضع دقائق من الموسيقى الكلاسيكية ستمنع قراءة كتاب جيد. قبل الذهاب إلى السرير، قم بدعوة الأطفال للاستماع إلى حكاية خرافية على الراديو، وتعلم شيئا جديدا من تاريخ الوطن.

الاستماع إلى وسائل الإعلام الإذاعية "بلاغو" على الانترنت.

عناوين بث البث عبر الإنترنت

نحن نقدم 6 تدفقات مختلفة لبث الوسائط عبر الإنترنت من Kolomna، والتي يمكنك الاستماع إليها في فئات جودة مختلفة.

للاستماع عبر الإنترنت على هاتف ذكي يعمل بنظام Android (HTC، وSamsung، وSony، وLG، وما إلى ذلك)، نوصي بالتطبيقات المجانية التالية:

ما هي وسائل الإعلام راديو بلاغو 102.3 FM في كولومنا؟

وسائل الإعلام على الإنترنت www.site

شهادة تسجيل وسائل الإعلام El No. TU50-02262 الصادرة عن الخدمة الفيدرالية للرقابة في مجال الاتصالات وتكنولوجيا المعلومات والاتصال الجماهيري (Roskomnadzor) إلى المنظمة غير الربحية "Charity".

لا يقدم المحررون معلومات أساسية.

منذ أكثر من عشر سنوات، يعمل الموقع الإلكتروني لراديو "Blago" 102.3 FM في كولومنا ويثير اهتمام المستمعين عبر الراديو عبر الإنترنت وغير المتصل بالإنترنت.

كل هذا يحدث بفضلك فقط!

شكرًا لك مرة أخرى! نحن نحبك أيضا!

إيرينا زايتسيفا، رئيسة التحرير

وقت الثقافة

اكتب لنا:

عنوان التحرير العام:

المعلومات القانونية

هيئة التحرير والناشر

وسائط الإنترنت 102.3 موقع FM

قواعد استخدام المواد

يحتوي موقع الويب www.site (المشار إليه فيما يلي باسم الموقع) على مواد محمية بحقوق الطبع والنشر والعلامات التجارية وغيرها من المواد المحمية بموجب القانون، ولا سيما النصوص والصور الفوتوغرافية ومواد الفيديو والصور الرسومية والأعمال الموسيقية والصوتية، وما إلى ذلك. فريق التحرير في يمتلك الموقع حقوق الطبع والنشر لاستخدام محتوى الموقع (بما في ذلك الحق في اختيار وترتيب وتنظيم وتحويل البيانات الواردة في الموقع، وكذلك البيانات المصدر نفسها)، باستثناء الحالات المذكورة على وجه التحديد في محتوى المواد نشرت على الموقع.

يتمتع مستخدم الشبكة بحقوق

استخدام المواد النصية المنشورة في مجلد لا يزيد عن 300 (ثلاثمائة) حرف، باستثناء علامات الترقيم، مع ذكر اسم المؤلف، وكذلك مع رابط الموقع والعنوان www.site. عند إعادة طباعة مادة من موقع على الإنترنت، يجب عليك الإشارة إلى العنوان (URL) الذي تم نشر المادة فيه في الأصل؛

إعادة إنتاج الملفات الصوتية ومقاطع الفيديو والصور الفوتوغرافية مجانًا لأغراض شخصية غير تجارية (المدونات الشخصية والموارد الشخصية الأخرى). وعند استخدامها بهذه الطريقة يجب الإشارة إلى اسم المؤلف (اسم المصور).

وفي جميع الأحوال، سنكون ممتنين إذا أبلغتنا باستخدام المواد لدينا. يحظر الاستنساخ الكامل أو الجزئي للمواد المنشورة على موقع www..ru دون الحصول على إذن كتابي من صاحب حقوق الطبع والنشر.

قصة

"على الهواء في كولومنا هو راديو كولومنا "بلاغو". يمكنكم الاستماع إلينا على 102.3 FM والبث عبر الإنترنت على موقعنا الإلكتروني.

كيف كان من الممكن أن نتصور أن فكرة إنشاء راديو Kolomna يمكن أن تتطور إلى مشروع حقيقي، وهو يدين بالكامل لموقع “Radio for Yourself”. لم نكن نأمل حتى أن نسير يومًا ما على هذا السلم المهتز من "الوسائط" ونرى يومًا ما فجأة عدة أنواع من "التراخيص" في أيدينا. لذلك، فإن امتناننا الصادق لسيرجي كوماروف، المدير العام لشركة Broadcasting Technologies LLC - تفاؤله المذهل: "افعل ذلك - وسوف ينجح الأمر" ألهمنا.

لقد دعمتنا فالنتينا تيريشكوفا، أول رائدة فضاء في العالم. ساعد يفغيني فيليخوف، رئيس المركز العلمي الروسي “معهد كورشاتوف”، فاسيلي سيماخين، أليكسي بافلينوف، رومان فالالييف، إيغور شاخانوف في إنشاء القاعدة التقنية. رئيسة دير كسينيا، رئيسة دير الثالوث الأقدس نوفو جولوتفين، ليودميلا شفيتسوفا، إيلينا كامبوروفا، غريغوري جلادكوف، لاريسا بيلوغوروفا، فاليري شالافين، سيرجي ستيبانوف، فلاديسلاف دروزينين - مخرج، ليونيد كوتسار - ممثل، ستانيسلاف فيدوسوف - ممثل تم التعبير عنه وتعبيره من قبل الكثيرين. منا البرامج. لجميع من شارك ويشارك في إنشاء راديو "بلاغو" لدينا حبنا وامتناننا.

بدأ دراسة الموسيقى في وقت مبكر، وكان معلمه الأول هو Ya. I. Tkach، الذي درس في وقت ما في باريس مع راؤول بوجنوت الشهير (كان معلم ر. بوجنوت هو جي ماتياس، وهو طالب شوبان).

ولد إميل غريغوريفيتش جيليلز في أوديسا في 19 أكتوبر 1916. بدأ دراسة الموسيقى في وقت مبكر، وكان معلمه الأول هو Ya. I. Tkach، الذي درس في وقت ما في باريس مع راؤول بوجنوت الشهير (كان معلم ر. بوجنوت هو جي ماتياس، وهو طالب شوبان). أدرك الحائك على الفور نوع الموهبة التي كان يتعامل معها. كان جيليلز يبلغ من العمر 9 سنوات فقط عندما كتب المعلم في وصفه: "في المستقبل، سيتم إثراء الاتحاد السوفييتي بعازف بيانو من الطراز العالمي".

في 11 يونيو 1929، أقام جيليلز أول حفل موسيقي منفرد له. وبعد 50 عامًا، في عام 1979، احتفل بهذا الحدث بحفلات موسيقية في دار أوبرا أوديسا وفي القاعة الكبرى لمعهد موسكو الموسيقي.

في عام 1930، دخل جيليلز معهد أوديسا الموسيقي في فصل بي إم رينجبالد، الذي اعتبره مدرسه الموسيقي الحقيقي، وبعد عام لعب في مسابقة الموسيقيين الأوكرانيين في خاركوف. في نفس عام 1931، استمع إليه آرثر روبنشتاين، الذي جاء في جولة إلى أوديسا، وبعد ذلك استذكر أكثر من مرة لقاءه الأول مع جيليلز: "لا أستطيع العثور على كلمات لوصف كيف لعب، سأقول شيئًا واحدًا: إذا كان. " عندما أتيت إلى الولايات المتحدة، ليس لدي ما أفعله هنا."

في عام 1933، في أول مسابقة لعموم الاتحاد للموسيقيين المسرحيين، قلب صبي غير معروف يبلغ من العمر ستة عشر عامًا في موسكو جميع التوقعات المتعلقة بنتيجة المنافسة. قالت عازفة البيانو ماريا جرينبيرج: "أتذكر جيدًا كيف عزف إعادة صياغة ليست على موضوع من "زواج فيجارو" لموتسارت وكيف وقف الجمهور بأكمله في الذروة الأخيرة." بعد أن فاز بالمنافسة دون قيد أو شرط، أصبح جيليلز مشهورا في جميع أنحاء البلاد. أراد الناس الاستماع إليه في كل مكان. ولعب كثيرا، لدرجة أنه لم يكن هناك ما يكفي من الوقت للعمل الهادئ اللازم. وبعد ذلك، مع تصميمه المميز، يقاطع عازف البيانو الشاب عروضه الموسيقية ويعود إلى أوديسا، إلى رينجبالد. بعد تخرجه من المعهد الموسيقي في نوفمبر 1935، ذهب جيليلز إلى موسكو، إلى مدرسة التميز العالي في معهد موسكو الموسيقي، حيث أصبح جي جي نيوهاوس مديرًا له. سرعان ما يأتي أوتو كليمبيرر إلى موسكو في جولة ويعزف جيليلز معه كونشرتو بيتهوفن الثالث. كتب الكاتب المسرحي ألكسندر أفينوجينوف في مذكراته: "لمس جيليلز المفاتيح - ورن البيانو بنوع من النقاء والعاطفة وقاد كليمبيرر الأوركسترا، كما لو كان يضعها تحت البيانو - مما خلق خلفية ناعمة للفنان، من هذا. واستفاد البيانو أكثر، وقدّر الجمهور ذلك".

في عام 1938، أقيمت مسابقة يوجين يساي الدولية للبيانو في بروكسل، وكانت مكانتها عالية للغاية، وكان البرنامج معقدًا بشكل خاص. مجرد قائمة أسماء أعضاء لجنة التحكيم يمكن أن تجعل أي موسيقي يرتعد: والتر جيسكينج، إميل سوير، آرثر روبنشتاين، روبرت كاساديسوس، صامويل فاينبرج، كارلو زيكشي، ليوبولد ستوكوفسكي... كان تكوين المشاركين قويًا جدًا، ويكفي ذلك يقولون أن أرتورو كان من بينهم بينيديتي مايكل أنجيلي. فاز جيليلز بانتصار رائع. قال إميل سوير، أحد تلاميذ فرانز ليزت ونيكولاي روبنشتاين، إنه لم يسمع مثل هذه الموهبة في نصف القرن الماضي، بمعنى آخر، منذ زمن أساتذته العظماء.

لكن لم يكن من أسلوب الموسيقي أن يجني ثمار النجاح بهدوء - فهو يعمل بجد دون أن يمنح نفسه استراحة. في نفس العام، تم ترك مدرسة التميز العالي، وبدأ جيليلز التدريس في معهد موسكو الموسيقي. بدأت الحرب الوطنية العظمى. يلعب جيليلز في الوحدات العسكرية، في المستشفيات، في الخلف؛ من أوائل الذين ذهبوا إلى لينينغراد المحاصرة. في عام 1945 تحدث في بوتسدام في مؤتمر لرؤساء حكومات اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية والولايات المتحدة الأمريكية وبريطانيا العظمى.

بعد نهاية الحرب، تم تكليفه بالمهمة الأكثر أهمية: تمثيل الفن السوفييتي، فن الدولة المنتصرة، في العديد من البلدان لأول مرة. لذلك، في عام 1955، كان أول موسيقي سوفيتي يذهب في جولة إلى الولايات المتحدة، حيث أحدث ضجة كبيرة.

مرت سنوات. اكتسب نشاط جيليلز الموسيقي أبعادًا عالمية. أينما لعب، أصبحت الانتصارات خلفية مألوفة تقريبًا. قام بالعزف مع أشهر فرق الأوركسترا وقادة الفرق الموسيقية، ودخلت تسجيلاته إلى منازل الملايين من الناس. في 12 سبتمبر 1985، أقام جيليلز حفلًا موسيقيًا في هلسنكي، والذي تبين أنه الأخير في حياته؛ وبعد شهر، في 14 أكتوبر، توفي فجأة في موسكو.

كان لدى جيليلز ذخيرة هائلة، وكان عالميًا في قدرته على تأليف الموسيقى "الخاصة به" من مجموعة واسعة من العصور والأساليب - من موزارت إلى بروكوفييف، ومن بيتهوفن إلى سترافينسكي.