Nevjerojatno talentirani pijanist Emil Gilels, glazbenik i virtuoz, čovjek stoljeća, nenadmašni majstor
Sovjetsko doba jedno je od najvećih i najnovijih razdoblja u povijesti Rusije, uobičajeno je hvaliti ga, uobičajeno ga je kritizirati, govoriti s mržnjom ili nostalgijom, nije uobičajeno biti ravnodušan prema njemu.
Bile su to teške godine, godine neprekidne borbe, velikih postignuća, grandioznih ideja i strašnih tragedija; u sedamdeset godina sovjetski je narod doživio toliko toga što drugi narodi nisu mogli doživjeti u nekoliko stoljeća.
U kratkom vremenu izgrađena je nova država iz pepela građanskog rata i revolucije, stvorena je dotad neviđena ideologija i oživljena nova kultura. Bilo je to vrijeme snage, hrabrosti, nevjerojatne dinamike i energije.
Sovjetska era također je našla svoje utjelovljenje u glazbi; jedan od "vjesnika" njenog "zvuka" bio je nevjerojatno talentirani pijanist Emil Gilels, glazbenik i virtuoz, čovjek stoljeća, nenadmašni majstor, čije je sviranje upilo sve najbolje što je bilo u “sovjetskom” zvuku klasike.
Svaki veliki pijanist, kao i svaki veliki skladatelj, ima svoj zvuk, karakterističan stil koji ga čini drugačijim od svih ostalih. Tehnika, način izvedbe, nadahnuće, virtuoznost – sve te osobine uvelike proizlaze iz karaktera pijanista, njegovih životnih pogleda i preferencija.
“Ekscentrični” Glenn Gould u glazbi je vidio neizrecivo duboku duhovnost koju je nastojao prenijeti slušatelju. György Csiffra, čovjek najteže sudbine, kao da se borio s nedaćama, svirao je nevjerojatno radosno, lagano, pomažući svojom glazbom i drugima da smognu snagu da prežive životne nedaće.
Alexey Sultanov bio je poznat po svom "paklenom" nastupu, koji je probadao gledatelja do kostiju.
A Emil Gilels, ozbiljan, suzdržan, snažan čovjek, utjelovio je igru oštru, dinamičnu, hrabru, punu jarkih boja, igru koja kao da je postala poziv na život i borbu.
Možda je Gilelsova glazba ostavila tako snažan dojam dijelom i zbog ponašanja samog virtuoza: Emil je uvijek bio strog, suzdržan i apsolutno neuznemiren. Kao da je znao da u potpunosti vlada situacijom, njegova slika i njegova izvedba djelovali su u uigran tandemu ostavljajući neizbrisiv dojam na gledatelja.
“Milya Gilels je izvanredno dijete zbog svojih rijetkih sposobnosti. Priroda ga je obdarila divnim rukama i rijetkim sluhom, što je svojstveno onima koji su rođeni isključivo za sviranje klavira”, zabilježio je Ya. I. Tkach o svom mladom učeniku kada mu je bilo samo trinaest godina.
Emil Gilels nije bio samo izvanredan virtuoz, posjedujući gotovo najbolju tehniku među sovjetskim glazbenicima, pa čak i među glazbenicima diljem svijeta njegovog razdoblja, on je bio jednako veličanstven glazbenik, sposoban predstaviti klasiku na svoj strog, ali impresivan način.
“Prva stvar koja razlikuje Gilelsa je njegova muževnost i jaka volja, intenzitet igre. Njegovoj izvedbi potpuno su strane sentimentalnost, manirizam i ženstvenost. Gilelsovo umjetničko mišljenje ne poznaje egzaltiranost i pretencioznost. U svemu se osjeća višak zdrave energije, koja prirodno izvire iz njegove prirode... To je realistična, životna umjetnost, umjetnost krupnog plana, energičnih linija i boja”, rekao je o Emilovom sviranju još jedan poznati virtuoz Yakov Milstein. .
Gilelsova izvedba bila je utjelovljenje sovjetske ere - moćna, suzdržana, stroga i hrabra, puna dinamike i strastvenog poziva na život Gilelsovo sviranje bilo je utjelovljenje sovjetskog doba - moćno, suzdržano, oštro i hrabro, puno dinamike i strastvenog poziva na život, stvaranje, stvaranje, traženje i utvrđivanje vlastitog mjesta u životu.
Ovakav način izvedbe nije izgubio na aktualnosti ni danas, kada postoje mnoge vrste glazbe koje teže istom efektu. Začudo, Gilelsovo sviranje moglo bi nadmašiti moderni techno, RnB, dubstep i druge “energične” glazbene stilove upravo svojom sposobnošću da čovjeku podari volju za životom, unutarnju snagu i energiju.
Srećom, Gilelsova ostavština preživjela je u koncertnim snimkama, studijskim pločama iu obliku stotina materijala prenesenih u suvremene medije te stoga dostupnih onima koji žele znati kako izgleda istinski muška glazba.
Miljenik sudbine
Emil Grigorijevič Gilels rođen je u Odesi 6. listopada 1916., svjedočio je padu Ruskog Carstva, osvitu revolucije i pomalo anticipirajući sovjetsku eru, koja mu je dala svjetsku slavu.
Emil je potjecao iz židovske obitelji: njegov otac Gregory bio je radnik, njegova majka Esther posvetila se brizi za obitelj i dom. I prijatelji i biografi Gilelsa primjećuju da je dobio prilično dobar, ali izuzetno strog odgoj; njegovi roditelji bili su prilično teški ljudi, što je nesumnjivo utjecalo na glazbenikov karakter.
Rano osjetivši strast prema glazbi i ljubav prema pozornici, mali Emil čak je poticao djecu iz susjednih dvorišta da izvode kazališne predstave prema njegovim dramama.
Čak i prije završetka studija, Gilels je postao pobjednik prvog svesaveznog natjecanja glazbenika Gilelsov prvi učitelj glazbe bio je Ya. I. Tkach, zahvaljujući čijim je podukama Milya već s 13 godina mogao javno pokazati svoje talente, održavši koncert koji je završio gromoglasnim pljeskom.
Zatim je tu bio Konzervatorij u Odesi, gdje otprilike tih godina, unatoč naporima njegovog oca, učitelja glazbe, svojeglavi, koji je također živio u Odesi, nikada nije ušao.
I legendarni Heinrich Neuhaus pomogao je mladom virtuozu da postigne tehničku savršenost u Moskvi, a ovdje vrijedi ponovno spomenuti Svjatoslava Richtera, jer, unatoč svim Gilelsovim izvanrednim uspjesima, upravo je Richter, „tvrdoglavi“ pijanist, Heinrich Gustavovich nazivao svojim omiljeni učenik.
S druge strane, Gilelsovom talentu divio se i sam Gilels, koji je virtuoza upoznao tijekom studija u Odesi.
Još prije završetka studija Gilels se proslavio kao nadahnuti interpret i briljantan glazbenik; postao je pobjednik prvog Svesaveznog natjecanja glazbenika, a zatim je uspio pobijediti na nekoliko prestižnih europskih natjecanja. A onda je postojala samo slava, uspjeh, priznanje i svijetla linija života pijanista, koja je prožimala cijelu sovjetsku eru.
Supruge i ljubavnice
Naizgled strog i suzdržan, Gilels je teško mogao jasno izraziti svoje osjećaje. No, njegova životna priča obilježena je svijetlim trenucima vezanim uz žene.
Bilo je i tragedija - maestrova prva žena, pijanistica Rosa Tamarkina, s kojom su ga zbližili tijekom ratnih godina, kada je Gilels mnogo nastupao diljem SSSR-a (uključujući i opkoljeni Lenjingrad), preminula je rano, ostavivši glazbenika koji je imao nije prešao prag od trideset godina, udovac .
Emil Gilels preminuo je 1986., ali je ostao najtalentiraniji i najcjenjeniji glazbenik u zemlji Tijekom teških ratnih godina Gilels je imao i burnu romansu s Bonyom Girshberg, latvijskom Židovkom, komunisticom, koja je uspjela odležati kaznu za aktivan politički rad i izgubila gotovo cijelu obitelj u fašističkim logorima.
Bonya i Emil upoznali su se tijekom posjeta virtuoza Kirovu, gdje je emigrant koji gotovo nije znao ruski radio kao medicinska sestra s činom mlađeg poručnika. Među njima se rasplamsao vreli osjećaj koji je trajao nekoliko godina i zahvatio ne samo njih dvoje, već i većinu poznatih glazbenika tog vremena, preko kojih je Emil prenosio svoja senzualna i nadahnuta pisma Boni.
Vjenčanje nije uspjelo - Girshberg se "uplašio" teškog temperamenta pijanista i nije mogao povezati svoj život s njim; udala se za vojnog kirurga, s kojim je sretno provela ostatak života. A Gilels je ništa manje sretno povezao svoj život s pjesnikinjom i oduševljenom obožavateljicom njegova talenta Farizet Khutsistovom, koja nam je uspjela ostaviti zadivljujuće sistematiziranu arhivu od više od 11 tisuća dokumenata o Gilelsovu životu.
Emil Gilels preminuo je 14. listopada 1986. u Moskvi, proživjevši cijelu veliku sovjetsku eru od A do Ž, ali, vjerojatno srećom, ne doživjevši kolaps zemlje. Bio je miljenik Staljina, Hruščova, Brežnjeva, najtalentiraniji i najcjenjeniji glazbenik u zemlji.
GILELS Emil Grigorijevič (19.X 1916. - 14.X 1985.)
adv. umjetnost. SSSR (1954), državni laureat. (1946.) i Lenjinova (1962.) nagrada, Heroj socijalističkog rada (1976.)
Emil Grigorijevič nije volio davati intervjue i rijetko se pojavljivao u tisku. Možda se samo jednom sjetio dalekog vremena Odese. “Kao dijete sam malo spavao, kad je sve bilo tiho, izvadio sam očev lenjir ispod jastuka i počeo dirigirati u blistavoj koncertnoj dvorani. Osjetio sam dah ogromne gomile iza sebe, ispred sebe u iščekivanju. Orkestar se ukočio, a zrak je bio ispunjen prekrasnim zvucima, fortissimo!
No tada su se vrata obično lagano otvorila, a uznemirena majka prekinula koncert na najzanimljivijem mjestu; -Opet mašeš rukama i pjevaš noću umjesto da spavaš? Opet si uzeo ravnalo? Daj sada i zaspi za dvije minute! Tijekom dana imao sam i važne stvari za obaviti. Napisao sam dramu o čovjeku koji želi studirati glazbu i postati slavan.
Premijera ove predstave bila je u ulaznim vratima naše kuće. U priredbu su bila uključena sva djeca iz našeg dvorišta. Ukrasi i ukrasi sastojali su se od ćilima prošvercanih iz kuće. Glumio sam glavnu ulogu glazbenika i uspio u isto vrijeme biti sufler.
Moje misli iz djetinjstva bile su potpuno zaokupljene glazbom."
San mu se ostvario, možda i prije nego što je očekivao.
Dojmovi očevidaca: “U prepunoj Velikoj dvorani Moskovskog konzervatorija zavladalo je opće oduševljenje nakon što je Gilels izveo fantaziju na temu “Figarova svadba” Mozarta i Liszta, cijela je dvorana ustala. Neznanci su prilazili jedni drugima, razmjenjivali uzvike oduševljenja, pa čak i ulazili u žestoke rasprave oko nedostatnih, po njihovom mišljenju, hvalospjeva upućenih E. Gilelsu. Gledajući ovaj zujavi, gestikulirajući roj ljudi, moglo se odmah i nepogrešivo utvrditi da se dogodio veliki, veseli događaj. Mladić je stajao sučelice publici i naklonio se mirno kao minutu prije nego što je sjedio za klavirom i iz njega izvlačio nerazumljive zvukove. Općenito, najistaknutije svojstvo vanjskog ponašanja virtuoza je njegova potpuna staloženost. To nije hinjena smirenost, već prirodno stanje diktirano fizičkim i mentalnim zdravljem te ogromnim pop talentom."
Da, pokazalo se da je A. Alschwang bio potpuno u pravu: moskovska publika koja je 1933. godine prisustvovala audicijama Svesaveznog natjecanja svjedočila je rođenju jedne od vodećih ličnosti scenske umjetnosti 20. stoljeća.
Budući pobjednik natjecanja došao je u Moskvu iz Odese, gdje je u dobi od 13 godina održao svoj prvi samostalni koncert. Učitelj još uvijek vrlo mladog pijanista Ya. I. Tkach izuzetno je pronicljivo ocijenio sposobnosti svog učenika: „Mil Gilels je izvanredno dijete po svojim rijetkim sposobnostima, što ga je priroda obdarila divnim rukama i rijetkim sluhom oni koji su rođeni isključivo za sviranje klavira.” Uistinu tako; rođen je da postane pijanist. I u budućnosti, više puta je primijećena nevjerojatna organska priroda njegovog sviranja, neka vrsta unutarnjeg jedinstva s klavijaturom, s instrumentom. Sve je to zahtijevalo pažljiv stav i naporan rad pod vodstvom iskusnog učitelja. B. M. Reingbald postao je takav Gilelsov učitelj na Konzervatoriju u Odesi. Mnogo kasnije, izvanredni umjetnik je napisao: “... pravedno je reći da je moja istinska glazbena učiteljica bila Berta Mikhailovna... Bila je osoba velike kulture... Posjedujući mentalnu osjetljivost, bila je u stanju prepoznati snagu njezine učenike i probudite njihovu želju da iznesete svoje najbolje osobine."
Naravno, kao i svaki veliki umjetnik, Gilels se godinama razvijao, obogaćivao svoj unutarnji svijet, otvarajući sve više stranica glazbene riznice za sebe i za ljude. No, već na pragu zrelosti bio je u umjetničkom smislu izrazito cjelovita osoba. “Apsolutno sam uvjeren”, rekao je Ya. Flier, čestitajući svom kolegi 60. rođendan, “da je Gilels već sa 16 godina bio pijanist svjetske klase neki Gilelsovi kritičari i biografi koji su ga doživljavali samo kao fantastičnog virtuoza, “gledanog” (ili bolje rečeno, “slušanog”) u on je i nevjerojatan glazbenik... Gilelsova umjetnost, već u mladosti, bila je rijedak spoj umjetničke inteligencije, kreativne imaginacije, prirodnog pijanizma, izvrsnog osjećaja za formu i stil... Za mene je izvođački put Emila Grigorijeviča jedan monolit."
Unatoč zadivljujućem početku, razvoj Gilelsa kao umjetnika uglavnom se odvijao temeljno dosljedno. Važnu ulogu u tom procesu odigrale su godine usavršavanja pod vodstvom G. G. Neuhausa na Visokoj školi umjetničke izvrsnosti (sadašnji asistent-staž) Moskovskog konzervatorija (1935.-1938.) U tom razdoblju mladom pijanistu dolazi svjetska slava . Nakon druge nagrade na bečkom natjecanju (1936.), trijumfalna pobjeda na međunarodnom natjecanju E. Ysaye u Bruxellesu (1938.). Od tada su desetljeća neumorne koncertne aktivnosti diljem svijeta dovela Gilelsa u red najvećih pijanista našeg vremena.
Iznimno je teško ukratko okarakterizirati najznačajnije značajke stvaralačke pojave velikog i višestranog umjetnika (naime Gilelsa). U velikoj mjeri, jedan od Spinozinih suptilnih paradoksa je istinit: "Definirati znači ograničiti." Pa ipak, može se složiti s Y. Milsteinom kada piše: “Gilelsova muškost i žestina njegove igre potpuno su tuđe, a Gilelsova muškost plijeni ne samo na mjestima nadahnuća, nego čak iu sumornim, melankoličnim epizodama, on je uvijek pomalo oštar i namjerno suzdržan, Gilelsova umjetnička misao ne poznaje egzaltiranost i pretencioznost, u svemu se osjeća višak zdrave energije koja prirodno izbija njegova priroda... Ovo je realistična umjetnost koja potvrđuje život, umjetnost krupnog plana, energičnih linija i boja."
Navedeno zapažanje datira iz 1948. godine, kada je umjetnik iza sebe imao ne samo blistavu mladost, već i teške ratne godine, nastupe za frontovce u opkoljenom Lenjingradu i prve inozemne turneje. Gotovo deset godina kasnije, G. Kogan kao da nastavlja citirani odlomak: „Gilels je sav zemaljski, sav na zemlji, slavodobitno se raduje sviranju pijanista, pršti ispod njegovih prstiju, zasipajući dvoranu elektricitetom: slušatelji kao da postaju mlađi, oči im blistaju, krv brže kola venama. Umjetnikov je element snažan dinamičan rast, njegova je glazba hrabra i snažna.
Sredina 50-ih već je vrijeme za svjetsko priznanje umjetnika, koji je bio jedan od prvih koji je predstavljao sovjetsku pijanističku umjetnost na pozornicama mnogih zemalja, uključujući Sjedinjene Američke Države.
I na kraju, još jedna karakteristika koja pojačava prethodne. I. Popov je 1970. godine napisao: “Po emocionalnoj punoći, po imperativnoj imperativnosti glazbenog govora, njegov stvaralački stil podsjeća na interpretaciju glazbenih djela najvećih dirigenata našeg vremena. bez namjernih efekata, bez uobičajenih mjesta, svaka fraza zvuči blistavo, impresivno. glazbeno-dramski koncept skladbe... Izvođački koncepti pijanista uvijek su zadivljujuće jednostavni, ali to je najviša jednostavnost, koja je dijametralno suprotna primitivnosti i njezin je antipod... U umjetnosti nema ništa teže nego postići to visoka jednostavnost, te visine majstorstva s kojih se otvaraju neizmjerne figurativne daljine." Dakle, čini se da Gilelsov umjetnički credo nije doživio značajnije promjene tijekom godina. Ne, samo površno razumijevanje dovest će do takvog zaključka. Sve navedene značajke zapravo su činile temelj pijanističinih umjetničkih konstrukcija. I sasvim je prirodno da je s pravom stekao ugled vrsnog tumača Beethovenova djela. Ponovno pročitajte gornje izjave i postat će vam jasno kako opća orijentacija Gilelsove umjetnosti odgovara sadržaju mnogih Beethovenovih djela, a posebno njegovih pet klavirskih koncerata, čija je interpretacija postala jedna od najatraktivnijih izvanredna postignuća zrelog Gilela. Dugi put umjetnika doveo ga je do Beethovenovih ciklusa, tijekom kojih je savladao najrazličitija repertoarna područja - od virtuoznosti Lisztovih fantazija i rapsodija do duboke koncentracije Schuberta ili Brahmsa.
Gilels je donio mnogo problema kritičarima. Uključivši pijanista u red istaknutih "Beethovenovaca", ponekad su iz Gilelsovog "vlasništva" isključivali, primjerice, Mozarta. Kasnije su umjetnikovi Mozart programi izazvali najviše entuzijastičnih odgovora. Isto je i sa Chopinom. Jedan recenzent primijetio je 1972. da je jednostavno bilo teško prepoznati "sabranog i discipliniranog Gilelsa" kada je bio "u stanju ekstatičnog mahnita" dok je izvodio Chopinovu Prvu baladu. Sam Gilels jednom je primijetio da voli "otpor materijala". I uvijek je to prevazilazio...
Repertoar pijanista je, naravno, golem i nemoguće je ovdje niti ukratko dotaknuti sve njegove aspekte. Ipak, treba napomenuti da je Gilels imao poseban interes za ruske klasike. Svi znaju doista standardnu interpretaciju Prvog koncerta Čajkovskog. Međutim, Gilels je djelovao kao uvjereni promotor druga dva koncerta velikog skladatelja. Iznimno je značajna i umjetnikova uloga u “rehabilitaciji” Medtnerove klavirske baštine. Teško je preuveličati Gilelsove usluge sovjetskoj glazbi. U njegovim Programima nalazimo značajna djela D. Šostakoviča, A. Hačaturjana, D. Kabalevskog, M. Weinberga, A. Babajanyana i, naravno, S. Prokofjeva. Gilels je prvi put izveo Osmu sonatu S. Prokofjeva.
Gilelsovo umjetničko, glazbeno i društveno djelovanje je raznoliko. U 40-50-im godinama veliku pozornost posvetio je ansamblskom nastupu, nastupajući u instrumentalnim duetima različitih sastava, trijima, zajedno s Beethoven kvartetom. Moglo bi se reći da su umjetnikove snimke na pločama označene "znakom kvalitete"; Među potonjima možda prije svega valja istaknuti snimke svih pet Beethovenovih koncerata uz pratnju orkestra pod ravnanjem američkog dirigenta D. Sella.
Od 1938. Gilels je predavao na Moskovskom konzervatoriju, a od 1952. bio je njegov profesor. Među njegovim učenicima su laureati međunarodnih natjecanja I. Žukov, M. Mdivani i drugi.
Emil Gilels uživao je najveći autoritet u glazbenom svijetu. Stalno je pozivan u žirije velikih natjecanja u scenskoj umjetnosti (Pariz, Bruxelles i dr.). Upravo je on bio na čelu pijanističkog žirija prva četiri međunarodna natjecanja Čajkovski. Gilels je izabran za počasnog člana Kraljevske glazbene akademije u Londonu (1967.), za počasnog profesora Konzervatorija u Budimpešti (1968.) i za počasnog akademika Rimske akademije "Santa Cecilia" (1980.), nagrađen zlatnom medaljom grada Pariz (1967.), belgijski orden Leopolda I. (1968.) i mnoga druga visoka priznanja.
Otprilike pola stoljeća ljubitelji glazbe susretali su se s Emilom Gilelsom. Ali rijetko tko bi mogao tvrditi da je već znao sve u paleti divnog pijanista. Svaki njegov koncert bio je otkrivanje novih svjetova na polju umjetničke misli. “Među našim umjetnicima koji su u zenitu slave i kreativne zrelosti”, napisao je G. Shokhman u časopisu “Glazbeni život”, Gilels se možda ističe najvećim dinamizmom: u njegovoj umjetnosti stalno se događaju neke promjene, a, u uz prethodno očekivano, “zajamčeno imenom i prošlim susretima, na koncertima pijanista često nailazite na neočekivane, a ponekad čak i zapanjujuće dokaze intenzivnog, eksplozivni unutarnji duhovni život umjetnika." Zato bi bilo prikladno u zaključku se prisjetiti, aplicirajući na Gilelsa, parafrazirajući Puškinovu rečenicu o Rossiniju, koji je bio “vječno isti, vječno nov”...
Literatura: Delson V. Emil Gilels - M., 1959.; Rabinovich D. Portreti pijanista.-M., 1970.; Kentova S. Emil Gilels - M., 1967.; Laureati Lenjinove nagrade. Sub - M., 1970; Ponos sovjetske glazbe - M., 1987.
Citat Na temelju knjige: Grigoriev L., Platek J. “Modern pianists”. Moskva, "Sovjetski skladatelj", 1990
Prilikom kopiranja materijala stranice potrebna je aktivna veza na!
Jedan od istaknutih glazbenih kritičara jednom je rekao da bi bilo bespredmetno raspravljati na temu tko je prvi, tko drugi, tko treći među modernim sovjetskim pijanistima. Tablica činova u umjetnosti više je nego dvojbena, smatra ovaj kritičar; Umjetničke simpatije i ukusi ljudi su različiti: jednima se može svidjeti takav i takav izvođač, drugi će dati prednost ovom i onom... “Ali,” nastavio je dalje, “ne pokušavajući odlučiti tko u ovoj sjajnoj galaksiji svira bolje od ostali, ipak se može utvrditi čija umjetnost izaziva najveći odjek u javnosti, najviše uživa general priznanje među širokim krugom slušatelja" (Kogan G.M. Pitanja pijanizma.-M., 1968., str. 376.). Ova formulacija pitanja mora se priznati, očito, kao jedina ispravna. Ako je, slijedeći kritičarsku logiku, riječ o izvođačima čija je umjetnost nekoliko desetljeća uživala „najopće“ priznanje i izazvala „najveći odjek u javnosti“, E. Gilelsa nedvojbeno treba imenovati jednim od prvih.
Gilelsovo djelo s pravom se smatra jednim od najviših dostignuća pijanizma 20. stoljeća. To vrijedi kako kod nas, gdje se svaki susret s umjetnikom pretvarao u događaj velikih kulturnih razmjera, tako i u inozemstvu. Svjetski tisak se više puta i jasno izjasnio o ovom pitanju. “U svijetu postoji mnogo talentiranih pijanista i nekoliko velikih majstora koji se izdižu iznad svih ostalih. Emil Gilels jedan je od njih...” (Humanité, 1957., 27. lipnja). “Klavirski titani poput Gilela rađaju se jednom u stoljeću” (Mainichi Shimbun, 1957., 22. listopada). Ovo su neki, daleko od najopsežnijih, iskaza stranih recenzenata o Gilelu...
Ako trebate note za klavir, potražite ih na Notestoreu.
Emil Grigorijevič Gilels rođen je u Odesi. Ni otac ni majka nisu bili profesionalni glazbenici, ali obitelj je voljela glazbu. U kući je bio klavir, a ta je okolnost, kao što se često događa, odigrala važnu ulogu u sudbini budućeg umjetnika.
“Kao dijete sam malo spavao”, rekao je kasnije Gilels, “Noću, kad je sve bilo tiho, izvadio sam očev ravnalo ispod jastuka i počeo dirigirati.
Mala, mračna dječja soba pretvorila se u blistavu koncertnu dvoranu. Stojeći na pozornici, osjećao sam dah ogromne gomile iza sebe, a orkestar je čekao ispred. Podignem palicu i zrak se ispuni prekrasnim zvukovima. Zvukovi su sve glasniji i glasniji. Forte, fortissimo!
...Ali onda su se vrata obično lagano otvorila, a uznemirena majka prekinula je koncert na najzanimljivijoj točki:
-Opet mašeš rukama i pjevaš noću umjesto da spavaš? Opet si uzeo ravnalo? Vrati sad i zaspi za dvije minute!”
Kad je dječaku bilo oko pet godina, odveli su ga učitelju Glazbenog koledža u Odesi, Yakovu Isaakovichu Tkachu. Bio je obrazovan, obrazovan glazbenik, učenik slavnog Raoula Pugna. Sudeći po sjećanjima koja su o njemu sačuvana, riječ je o eruditu u pogledu različitih izdanja klavirskog repertoara. I još nešto: uvjereni sljedbenik njemačke škole etida. Kod Tkacha je mladi Gilels proučavao mnoge opuse Leshgorna, Bertinija i Moszkowskog; time su postavljeni najčvršći temelji njegove tehnike. Tkalac je bio strog i zahtjevan u učenju; Gilels je od samog početka navikao na rad – redovit, jasno organiziran, bez ikakvih ustupaka i popuštanja.
“Sjećam se svog prvog nastupa,” nastavio je Gilels, “Kao sedmogodišnji učenik Glazbene škole u Odesi, popeo sam se na pozornicu svirati Mozartovu C-dur sonatu. Roditelji i učitelji sjedili su straga, svečano čekajući. Na školski koncert došao je slavni skladatelj Grechaninov. Svi su u rukama držali prave tiskane programe. Na programu, koji sam vidio prvi put u životu, pisalo je: “Mozartova sonata španjolska”. Mile Gilels." Odlučio sam da je "španjolski". - znači španjolski i bio sam jako iznenađen. Završio sam sa igrom. Klavir je stajao tik uz prozor. Prekrasne ptice odletjele su na stablo ispred prozora. Zaboravljajući da je ovo pozornica, počeo sam s velikim zanimanjem promatrati ptice. Tada su mi prišli i tiho mi predložili da brzo odem s pozornice. Nevoljko sam otišao, osvrnuvši se na prozor. Ovako je završio moj prvi nastup." (Gilels E. G. Moji snovi su se ostvarili! // Glazbeni život. 1986. br. 19. str. 17.).
U dobi od 13 godina Gilels je ušao u razred Berte Mihajlovne Reingbald. Ovdje reproducira ogromnu količinu glazbe, nauči mnogo novoga – i to ne samo u području klavirske literature, već iu drugim žanrovima: operi, simfoniji. Reingbald uvodi mladića u krugove odeske inteligencije i upoznaje ga s nizom zanimljivih ljudi. Javlja se ljubav prema kazalištu, prema knjigama - Gogolju, O'Henryju, Dostojevskom; duhovni život mladog glazbenika svake godine postaje sve bogatiji, raznovrsniji tih godina na Konzervatoriju u Odesi, Reingbald Puno je pomogla svom učeniku, približila mu je ono što mu je bilo najpotrebnije. takav odnos prema sebi... Zauvijek je zadržao osjećaj duboke zahvalnosti prema Reingbaldu.
I ubrzo mu je stigla slava. Došla je 1933. godina, u glavnom gradu objavljeno je Prvo svesavezno natjecanje izvođača glazbenika. Odlazeći u Moskvu, Gilels nije previše računao na sreću. Ono što se dogodilo potpuno je iznenadilo njega samog, Reingbalda i sve ostale. Jedan od pijanistovih biografa, vraćajući se u daleke dane Gilelsova natjecateljskog debija, slika sljedeću sliku:
“Pojava tmurnog mladića na pozornici prošla je nezapaženo.
Užurbano je prišao klaviru, podigao ruke, zastao i, tvrdoglavo napućivši usne, počeo svirati.
Ljudi u dvorani postali su oprezni. Postalo je tako tiho da se činilo da su ljudi zaleđeni u pokretu. Oči okrenute prema pozornici. I odatle je potekla snažna struja, zarobivši slušatelje i prisilivši ih da poslušaju izvođača. Napetost je rasla. Bilo je nemoguće odoljeti toj sili, a nakon završnih zvukova “Figarove ženidbe” svi su pohrlili na pozornicu. Pravila su prekršena. Publika je zapljeskala. Žiri je zapljeskao. Stranci su dijelili svoje oduševljenje jedni s drugima. Mnogima su u očima bile suze radosnice.
I samo je jedna osoba stajala mirno i staloženo, iako ga je sve brinulo - bio je to sam izvođač.” (Khentova S. Emil Gilels. - M., 1967., str. 6.).
Uspjeh je bio potpun i bezuvjetan. Dojam susreta s tinejdžerom iz Odese podsjećao je, kako su tada govorili, na dojam eksplozije bombe. Novine su bile pune njegovih fotografija, radio je vijest o njemu proširio u sve krajeve Domovine. A onda reci: prvi pijanist koji je osvojio prvi povijesti zemlje, natjecanje kreativne mladeži. Međutim, Gilelsovi trijumfi tu nisu završili. Prošle su još tri godine - i osvojio je drugu nagradu na Međunarodnom natjecanju u Beču. Zatim - zlatna medalja na najtežem natjecanju u Bruxellesu (1938.). Sadašnja generacija izvođača navikla je na česte natjecateljske borbe, sada se ne može iznenaditi laureatskim regalijama, titulama i lovorovim vijencima raznih apoena. Drugačije je bilo u predratno vrijeme. Bilo je manje natjecanja, a pobjede su značile više.
U biografijama vrhunskih umjetnika često se ističe jedan znak, stalna evolucija u stvaralaštvu, neprekidno kretanje naprijed. Talent nižeg ranga prije ili kasnije postaje fiksiran na određenim granicama; talent velikih razmjera ne ostaje dugo ni na jednoj od njih. “Gilelsova biografija...” jednom je napisao G. G. Neuhaus, koji je nadgledao mladićev studij na Majstorskoj školi na Moskovskom konzervatoriju (1935.-1938.), “izvanredna je po postojanoj, dosljednoj liniji rasta i razvoja. Mnogi, čak i vrlo talentirani pijanisti, zapnu u nekoj točki, iza koje se ne opaža nikakvo posebno kretanje (kretanje prema gore!). Za Gilela vrijedi suprotno. Iz godine u godinu, iz koncerta u koncert, njegova izvedba cvjeta, obogaćuje se i usavršava.” (Neigauz G. G. Umjetnost Emila Gilelsa // Razmišljanja, memoari, dnevnici. Str. 267.).
Tako je bilo na početku Gilelsova umjetničkog puta, a tako je ostalo i ubuduće – sve do posljednje etape njegova djelovanja. Usput, trebali bismo obratiti posebnu pozornost na to i razmotriti ga detaljnije. Prvo, on sam po sebi je izuzetno zanimljiv. Drugo, relativno je manje pokriven tiskom od prethodnih. Glazbena kritika, prije toliko pažljiva prema Gilelsu, kasnih sedamdesetih i ranih osamdesetih kao da nije pratila umjetničku evoluciju pijanista.
Dakle, što je bilo karakteristično za njega u tom razdoblju? Ono što možda nalazi svoj najpotpuniji izraz u terminu konceptualnost. Izuzetno jasna identifikacija umjetničkog i intelektualnog koncepta u izvedenoj skladbi: njezin “podtekst”, vodeća figurativna i poetska ideja. Primat unutarnjeg nad vanjskim, sadržajnog nad tehnički formalnim u procesu muziciranja. Nije tajna, pojmovnost u pravom značenju te riječi - onom na koji je mislio Goethe, koji je tvrdio da Sve u umjetničkom djelu određeno je, u krajnjoj liniji, dubinom i duhovnom vrijednošću koncepta - fenomenom prilično rijetkim u glazbenoj izvedbi. Karakteristična, strogo uzevši, tek ostvarenja najvišeg reda - poput Gilelsova djela, u kojem se posvuda, od klavirskog koncerta do minijature u trajanju od jedne i pol do dvije minute zvuka, provlači ozbiljna, prostrana, psihološki zgusnuta interpretativna ideja. je u prvom planu.
Gilels je jednom dao izvrsne koncerte; njegova je igra zadivila i plijenila tehničkom snagom; reći istinu, materijalno je ovdje zamjetno prevladavalo nad duhovnim. Što se dogodilo, dogodilo se. Naknadne susrete s njim pripisao bih, prije, nekoj vrsti razgovora o glazbi. Razgovor s maestrom, iskusnim golemim izvođačkim iskustvom, obogaćen je dugogodišnjim umjetničkim promišljanjima koja su s godinama postajala sve kompleksnija, što je u konačnici njegovim interpretatorskim iskazima i prosudbama dalo posebnu težinu. Najvjerojatnije su umjetnikovi osjećaji bili daleko od spontanosti i izravne otvorenosti (on je, međutim, uvijek bio lakonski i suzdržan u svojim emocionalnim otkrićima); ali su imali kapacitet, bogatu skalu prizvuka i skrivenu, kao stisnutu, unutarnju snagu.
To se osjetilo u gotovo svakom broju Gilelsova opsežnog repertoara. No, možda je emotivni svijet pijanista bio najjasnije vidljiv u njegovom Mozartu. Nasuprot lakoći, ljupkosti, bezbrižnoj razigranosti, koketnoj gracioznosti i ostalim dodacima “galantnog stila” koji se udomaćio pri interpretaciji Mozartovih djela, u Gilelsovim verzijama ovih djela dominira nešto nemjerljivo ozbiljnije i značajnije. Tiho, ali vrlo razgovjetno, raspjevano i jasno klavirski izgovor; polagani, na trenutke naglašeno polagani tempo (ovom se tehnikom, inače, sve češće i učinkovitije služio pijanist); veličanstven, samouvjeren, izvođački maniri prožeti velikim dostojanstvom - na kraju opći ton, ne sasvim uobičajen, kako je rečeno, za tradicionalnu interpretaciju: emotivna i psihička napetost, naelektriziranost, duhovna koncentracija... “Možda nas povijest vara. : je li Mozart - “Je li to rokoko?”, ne bez pompe, pisala je strana štampa nakon Gilelsovih nastupa u domovini velikog skladatelja “Možda obraćamo previše pažnje obratiti pažnju na kostime, scenografiju, nakit i frizure? Emil Gilels nas je naveo da razmišljamo o mnogim tradicionalnim i poznatim stvarima." (Shumann Karl. Južnonjemačke novine. 1970. 31. siječnja.). Doista, Gilelsov Mozart - bio to Dvadeset sedmi ili Dvadeset osmi klavirski koncert, Treća ili Osma sonata, D-mol fantazija ili F-dur varijacije na Paisiellovu temu (Djela koja su se sedamdesetih najčešće pojavljivala na Gilelsovim Mozartovim plakatima.)- nije probudio ni najmanju povezanost s umjetničkim vrijednostima a la Lancret, Boucher i tako dalje. Pijanističko viđenje zvukovne poetike autora Requiema bilo je srodno onome što je svojedobno inspiriralo Augustea Rodina, autora nadaleko poznatog kiparskog portreta skladatelja: isti naglasak na Mozartovoj samozaokupljenosti, Mozartovu sukobu i dramatici, istovjetnom naglasku na Mozartovu samozaokupljenost, Mozartov sukob i dramu, ponekad skrivena iza šarmantnog osmijeha, Mozartova skrivena tuga.
Ovakvo duhovno raspoloženje, "tonalitet" osjećaja općenito je bio blizak Gilelsu. Kao i svaki veliki umjetnik s nekonvencionalnim osjećajima, imao je rudnik emocionalnu obojenost, koja je zvučnim slikama koje je stvarao davala karakterističan, individualan i osobni kolorit. U tom koloritu s godinama su se sve jasnije iscrtavali strogi, sumrakom zamračeni tonovi, sve uočljivija strogost i muževnost, budeći nejasne reminiscencije – nastavimo li analogije s likovnom umjetnošću – vezane uz djela starih Španjolski majstori, slikari škole Moralesa, Ribalte, Ribere, Velazqueza... (Jedan od stranih kritičara jednom je izrazio mišljenje da se “u svirci pijanista uvijek osjeća nešto od la grande tristezza – velike tuge, kako je to Dante nazivao). ovaj osjećaj.”) Takvi su, na primjer, Gilelsov Treći i Beethovenov Četvrti klavirski koncert, njegove sonate, Dvanaesta i Dvadeset šesta, “Pathetique” i “Appassionata”, “Lunar” i Dvadeset sedma; Ovo su balade, op. 10 i Fantasia, op. 116 Brahmsa, instrumentalne tekstove Schuberta i Griega, drame Medtnera, Rahmanjinova i još mnogo toga. Radovi koji su umjetnika pratili kroz značajan dio njegove stvaralačke biografije jasno su pokazali metamorfoze koje su se tijekom godina dogodile u Gilelsovom pjesničkom svjetonazoru; ponekad se činilo da tužan odsjaj kao da pada na njihove stranice...
I sama umjetnikova scenska manira, manira “kasnog” Gilelsa, također je kroz vrijeme doživjela promjene. Okrenimo se, primjerice, starim kritičarskim izvješćima, sjetimo se što je pijanist jednom imao - u mladosti. Bilo je tu, prema svjedočenju onih koji su to čuli, “zidanja širokih i jakih zgrada”, bio je “matematički provjeren jak, čelični udarac”, spojen sa “spontanom snagom i zapanjujućim pritiskom”; bilo je tu sviranja “pravog klavirskog sportaša”, “radosne dinamike virtuoznog slavlja” (G. Kogan, A. Alschwang, M. Greenberg i dr.). Onda je došlo nešto drugo. “Čelik” Gilelsova poteza prstima postajao je sve manje uočljiv, “spontano” se počelo sve strože kontrolirati, umjetnik se sve više udaljavao od klavirskog “atleticizma”. A termin "radovanje" postao je, možda, i ne najprikladniji za definiranje njegove umjetnosti. Neki bravurozni, virtuozni komadi više su zvučali kao Gilels antivirtuoz- na primjer, Lisztova Druga rapsodija, ili poznati g-mol, op. 23, Rahmanjinov preludij ili Schumannova Toccata (sve je to često izvodio Emil Grigorijevič na svojim klavierabendama sredinom i kasnim sedamdesetima). Pompozna među golemim brojem posjetitelja koncerta, u Gilelsovom prijenosu ova se glazba pokazala lišenom čak i sjene pijanističke odvažnosti ili pop bravure. Njegovo je sviranje ovdje - kao i drugdje - izgledalo pomalo prigušeno u boji i bilo je tehnički elegantno; kretanje je bilo namjerno suzdržano, brzine umjerene - sve je to omogućilo uživanje u zvuku pijanista, izuzetno lijepom i savršenom.
Pozornost javnosti sedamdesetih i osamdesetih godina sve je više bila usmjerena na Gilelsove klavierabende na spore, koncentrirane i produbljene epizode djela koja je izvodio, na glazbu prožetu refleksijom, kontemplacijom i filozofskim poniranjem u sebe. Slušatelj je ovdje doživio možda najuzbudljivije osjećaje: on jasno pokazati moglo se vidjeti živo, otvoreno, intenzivno pulsiranje glazbene misli izvođača. Vidjelo se “udaranje” ove misli, njeno preokretanje u zvučnom prostoru i vremenu. Nešto slično moglo bi se vjerojatno doživjeti prateći rad umjetnika u njegovom ateljeu, gledajući kako kipar svojim dlijetom pretače mramorni blok u ekspresivan kiparski portret. Gilels je publiku uključio u sam proces oblikovanja zvučne slike, tjerajući je da sama proživljava najsuptilnije i najsloženije peripetije tog procesa. Evo jednog od najkarakterističnijih znakova njegove izvedbe. “Biti ne samo svjedokom, nego i sudionikom tog nesvakidašnjeg praznika, koji se zove stvaralački doživljaj, nadahnuće umjetnika – što bi gledatelju moglo pružiti veći duhovni užitak?” (Zahava B.E. Vještina glumca i redatelja. - M., 1937. str. 19.)- rekao je poznati sovjetski redatelj i kazališni lik B. Zahava. Gledatelju, posjetitelju koncertne dvorane, nije li sve isto? Biti sudionikom proslave Gilelsovih kreativnih uvida značilo je iskusiti istinske visoke duhovne radosti.
I još o nečemu u pijanizmu “kasnog” Gilelsa. Njegova zvučna platna bila su sama cjelovitost, kompaktnost, unutarnje jedinstvo. Pritom je bilo nemoguće ne obratiti pažnju na delikatnu, istinski draguljarsku izradu “sitnica”. Gilels je uvijek bio poznat po prvome (čvrstoća oblika); u drugome je postigao veliku vještinu upravo u posljednjih jedno i pol do dva desetljeća.
Njegovi melodijski reljefi i konture odlikovali su se posebnom filigranskom razradom. Svaka je intonacija bila elegantno i precizno ocrtana, krajnje izoštrena u rubovima i jasno “vidljiva” javnosti. Najsitniji motivski zavoji, ćelije, karike - sve je bilo ispunjeno ekspresivnošću. “Način na koji je Gilels predstavio ovu prvu frazu dovoljan je da ga svrsta među najveće pijaniste našeg vremena”, napisao je jednom od stranih kritičara. Referenca je bila na uvodnu frazu jedne od Mozartovih sonata koju je pijanist svirao u Salzburgu 1970.; s istim razlogom, recenzent se mogao pozvati na frazu u bilo kojem od djela koja su tada bila navedena na popisu onih koje je izvodio Gilels.
Poznato je da svaki veći koncertni izvođač intonira glazbu na svoj način. Igumnov i Feinberg, Goldenweiser i Neuhaus, Oborin i Ginzburg drugačije su “izgovarali” notni tekst. Intonacijski stil pijanista Gilelsa ponekad se povezivao s njegovim originalnim i karakterističnim kolokvijalnim govorom: škrtost i preciznost u odabiru izražajnog materijala, lapidaran stil, prezir prema vanjskoj ljepoti; u svakoj riječi ima težine, značaja, kategoričnosti, volje...
Svi koji su uspjeli prisustvovati posljednjim Gilelsovim nastupima vjerojatno će ih zauvijek pamtiti. "Simfonijske etide" i četiri komada, op. 32 Schumann, Fantazije, op. 116 i Brahmsove Varijacije na Paganinijevu temu, Pjesma bez riječi u As-duru (Duet) i Mendelssohnova etida u a-molu, pet preludija, op. 74 i Skrjabinova Treća sonata, Beethovenova Dvadeset deveta sonata i Prokofjevljeva Treća - sve to vjerojatno neće biti izbrisano iz sjećanja onih koji su slušali Emila Grigorijeviča ranih osamdesetih.
Nemoguće je ne primijetiti, gledajući gornji popis, da je Gilels, unatoč vrlo poodmakloj dobi, uključio izuzetno teška djela u svoje programe - same Brahmsove "Varijacije" vrijede toga. Ili Beethovenova Dvadeset deveta... Ali mogao bi si, što se kaže, olakšati život svirajući nešto jednostavnije, ne toliko odgovorno, tehnički manje riskantno. Ali, prvo, on sebi nikada nije olakšavao ništa u stvaralačkim stvarima; nije bilo u njegovim pravilima. I drugo: Gilels je bio vrlo ponosan; u vrijeme njegovih trijumfa – još više. Očito mu je bilo važno pokazati i dokazati da njegova izvrsna pijanistička tehnika s godinama nije oslabila. Da je ostao isti Gilels kakav je prije bio poznat. U principu je tako i bilo. A neki tehnički nedostaci i kvarovi koji su se pijanistu dogodili u njegovim godinama nisu promijenili ukupnu sliku.
Umjetnost Emila Grigorijeviča Gilelsa bila je velika i složena pojava. Ne čudi što je ponekad izazivao različite i nejednake reakcije. (V. Sofronicki je jednom rekao o svojoj profesiji: samo ono što je diskutabilno ima vrijednost u njoj - i bio je u pravu.) Sjećam se da je malo prije Gilelsove smrti jedan od glazbenih kritičara, nazočivši njegovoj izvedbi, govorio kako ovo: “Opomene tijekom igre, iznenađenje, a ponekad i neslaganje s nekim odlukama E. Gilelsa [...] paradoksalno popuštaju nakon koncerta na najdublje zadovoljstvo. Sve dolazi na svoje mjesto" (Prikaz koncerata: 1984., veljača-ožujak//Sovjetska glazba. 1984. br. 7. str. 89.). Zapažanje je točno. Doista, sve je na kraju došlo “na svoje mjesto”... Jer Gilelsovo djelo imalo je ogromnu moć umjetničke sugestije, uvijek je u svemu bilo istinito. A prava umjetnost ne može biti ništa drugo! Uostalom, po divnim Čehovljevim riječima, “posebno je dobro što se u njemu ne može lagati... Može se lagati u ljubavi, u politici, u medicini, možete varati ljude i samog Gospodina Boga... - ali vi ne može prevariti u umjetnosti.."
Emisije se mogu slušati na frekvenciji 102.3 FM - Kolomna, Južna Moskva i Moskovska regija. Možete se spojiti na online medijski radio "Blago" iz Kolomne i slušati naše emisije 24 sata dnevno. Jutro možete započeti vježbanjem. Tada će vam filozofija pomoći da svoj um dovedete u red na “Sveučilištu”. U pauzi za ručak dobro je poslušati autorsku pjesmu; program Vrijeme kulture upoznat će vas s umjetnicima, skladateljima i piscima. Prekrasne priče o Građanima neba i nekoliko minuta klasične glazbe spriječit će čitanje dobre knjige. Prije spavanja pozovite djecu da slušaju bajku na radiju i nauče nešto novo iz povijesti domovine.
Slušajte media radio "Blago" online.
Adrese prijenosa na mreži:
Nudimo 6 različitih online medijskih prijenosa iz Kolomne, koje možete slušati u različitim kategorijama kvalitete.
Za slušanje online na Android pametnom telefonu (HTC, Samsung, Sony, LG, itd.), preporučujemo sljedeće besplatne aplikacije:
Koji je medij Radio Blago 102.3 FM u Kolomni?
Internetski medij www.site
Potvrda o registraciji masovnog medija El br. TU50-02262 koju je izdala Federalna služba za nadzor u sferi komunikacija, informacijskih tehnologija i masovnih komunikacija (Roskomnadzor) Neprofitnoj organizaciji "Dobrotvorna organizacija" 16.09.2015
Urednici ne daju pozadinske informacije.
Već više od deset godina web stranica radija "Blago" 102.3 FM u Kolomni radi i izaziva interes slušatelja kako online tako i offline radija.
Sve ovo događa se isključivo zahvaljujući vama!
Hvala još jednom! I mi tebe volimo!
Irina Zaitseva, glavna urednica
Vrijeme kulture
Pišite nam:
Opća adresa uredništva:
Pravne informacije
Uredništvo i nakladnik
© 2000-2015 stranica
Sva prava pridržana
Web stranica internetskog medija 102.3 FM
Potvrda o registraciji masovnog medija El br. TU50-02262 koju je izdala Federalna služba za nadzor u sferi komunikacija, informacijskih tehnologija i masovnih komunikacija (Roskomnadzor) Neprofitnoj organizaciji "Dobrotvorna organizacija" 16.09.2015
Pravila za korištenje materijala
Web stranica www.site (u daljnjem tekstu stranica) sadrži materijale zaštićene autorskim pravom, žigovima i druge materijale zaštićene zakonom, posebice tekstove, fotografije, video materijale, grafičke slike, glazbena i zvučna djela i dr. Uredništvo stranica posjeduje autorsko pravo korištenja sadržaja stranice (uključujući pravo odabira, sređivanja, sistematiziranja i transformacije podataka sadržanih na stranici, kao i samih izvornih podataka), osim u slučajevima koji su posebno navedeni u sadržaju objavljenih na stranici Materijali.
Korisnik mreže ima pravo na
Korištenje objavljenih tekstualnih materijala u opsegu ne većem od 300 (tri stotine) znakova, isključujući interpunkcijske znakove, uz navođenje imena autora, kao i s poveznicom na web mjesto i adresom www.site. Kada ponovno ispisujete materijal s web stranice na Internetu, morate navesti adresu (URL) na kojoj je materijal izvorno objavljen;
Besplatna reprodukcija audio datoteka, videa i fotografija u osobne nekomercijalne svrhe (osobni blogovi, drugi osobni resursi). Kada se koristi na ovaj način, potrebno je navesti ime autora (ime fotografa).
© Radio "Blago" i adresa: www.site.
U svakom slučaju, bit ćemo vam zahvalni ako nas obavijestite o korištenju naših materijala. Zabranjena je potpuna ili djelomična reprodukcija materijala objavljenih na web stranici www..ru bez pismenog dopuštenja nositelja autorskih prava.
Priča
“U Kolomni je u eteru Kolomna Radio “Blago”. Možete nas slušati na 102.3 FM i streamati online na našoj web stranici.”
Kako smo mogli pomisliti da bi ideja o stvaranju radija Kolomna mogla prerasti u pravi projekt, koji u potpunosti duguje stranici „Radio za sebe“. Nismo se ni nadali da ćemo jednog dana koračati uz ovu klimavu ljestvicu “Medija” i jednog dana iznenada vidjeti nekoliko vrsta “Licence” u našim rukama. Stoga, naša iskrena zahvalnost Sergeju Komarovu, generalnom direktoru Broadcasting Technologies LLC - njegov nevjerojatan optimizam: "Učinite to - i uspjet će" nas je inspirirao.
Podržala nas je Valentina Tereškova, prva žena kozmonaut na svijetu. Evgeny Velikhov, predsjednik ruskog znanstvenog centra "Kurchatov Institute", Vasily Simakhin, Alexey Pavlinov, Roman Falaleev, Igor Shakhanov pomogli su u stvaranju tehničke baze. Igumanija Ksenija, igumanija Novo-Golutvinskog samostana Svete Trojice, Ljudmila Švecova, Elena Kamburova, Grigorij Gladkov, Larisa Belogurova, Valerij Šalavin, Sergej Stepanov, Vladislav Družinin-redatelj, Leonid Kutsar-glumac, Stanislav Fedosov-glumac dali su i izrazili mnoge naših programa. Svima vama koji ste sudjelovali i sudjelujete u stvaranju Radija "Blago" imamo našu ljubav i zahvalnost.
Rano je počeo učiti glazbu, njegov prvi učitelj bio je Ya. I. Tkach, koji je svojedobno studirao u Parizu kod slavnog Raoula Pugnota (učitelj R. Pugnota bio je J. Mathias, Chopinov učenik).
Emil Grigorjevič Gilels rođen je u Odesi 19. listopada 1916. godine. Rano je počeo učiti glazbu, prvi mu je učitelj bio Ya. I. Tkach, koji je svojedobno studirao u Parizu kod slavnog Raoula Pugnota (učitelj R. Pugnota bio je J. Mathias, Chopinov učenik). Tkalac je odmah shvatio o kakvom talentu ima posla. Gilels je imao samo 9 godina kada je učitelj u svom opisu napisao: "U budućnosti će SSSR biti obogaćen pijanistom svjetske klase."
11. lipnja 1929. Gilels je održao svoj prvi solistički koncert. 50 godina kasnije, 1979., proslavio je taj događaj koncertima u Operi u Odesi i Velikoj dvorani Moskovskog konzervatorija.
Gilels je 1930. godine upisao Konzervatorij u Odesi u klasu B. M. Reingbalda, kojeg je smatrao svojim pravim glazbenim učiteljem, a godinu dana kasnije svirao je na Sveukrajinskom natjecanju glazbenika u Harkovu. Iste 1931. slušao ga je Arthur Rubinstein, koji je došao na turneju u Odesu, a kasnije se više puta prisjetio svog prvog susreta s Gilelsom: „Ne mogu pronaći riječi da opišem kako je svirao, reći ću jedno: ako on ikad dođem u Sjedinjene Države, nemam što raditi ovdje."
Godine 1933., na Prvom svesaveznom natjecanju glazbenika izvođača, malo poznati šesnaestogodišnji dječak u Moskvi oborio je sva predviđanja o ishodu natjecanja. “Dobro se sjećam”, rekla je pijanistica Maria Grinberg, “kako je svirao Lisztovu parafrazu na temu iz Mozartove “Figarove svadbe” i kako je na posljednjem vrhuncu cijela publika ustala.” Nakon što je bezuvjetno pobijedio na natjecanju, Gilels je postao poznat u cijeloj zemlji. Ljudi su ga posvuda htjeli slušati. A svirao je puno, toliko da nije bilo dovoljno vremena za potreban miran rad. A onda, s njemu svojstvenom odlučnošću, mladi pijanist prekida svoje koncerte i vraća se u Odesu, Reingbaldu. Nakon što je u studenom 1935. diplomirao na konzervatoriju, Gilels odlazi u Moskvu, u Školu više izvrsnosti pri Moskovskom konzervatoriju, gdje mu G. G. Neuhaus postaje ravnatelj. Uskoro Otto Klemperer dolazi u Moskvu na turneju i Gilels s njim svira Beethovenov Treći koncert. Dramaturg Aleksandar Afinogenov zapisao je u svom dnevniku: Gilels je “dotaknuo tipke - i klavir je zazvonio s nekom vrstom čistoće i duševnosti, a Klemperer je vodio orkestar, kao da ga je položio ispod klavira - stvarajući meku pozadinu za izvođača, od ovoga. klavir je imao još više koristi, a publika je to cijenila".
Godine 1938. u Bruxellesu je održano Međunarodno pijanističko natjecanje Eugene Ysaï, čiji je ugled bio iznimno velik, a program posebno složen. Već sam popis imena članova žirija može oduševiti svakog glazbenika: Walter Gieseking, Emil Sauer, Arthur Rubinstein, Robert Casadesus, Samuel Feinberg, Carlo Zecchi, Leopold Stokowski... Sastav sudionika bio je vrlo jak, malo je reći da je Arturo među njima Benedetti Michelangeli. Gilels je izvojevao briljantnu pobjedu. Emil Sauer, učenik Franza Liszta i Nikolaja Rubinsteina, rekao je da takav talent nije čuo u posljednjih pola stoljeća, odnosno od vremena svojih velikih učitelja.
Ali nije bilo u prirodi glazbenika mirno ubirati plodove uspjeha - on naporno radi, ne dajući si predaha. Iste godine, Škola više izvrsnosti je napuštena, a Gilels je počeo predavati na Moskovskom konzervatoriju. Počeo je Veliki Domovinski rat. Gilels igra u vojnim jedinicama, u bolnicama, u pozadini; jedan od prvih koji je otišao u opkoljeni Lenjingrad. Godine 1945. govori u Potsdamu na konferenciji šefova vlada SSSR-a, SAD-a i Velike Britanije.
Nakon završetka rata dobio je najvažniju misiju: prvi put predstavljati sovjetsku umjetnost, umjetnost zemlje pobjednice, u mnogim zemljama. Tako je 1955. bio prvi sovjetski glazbenik koji je otišao na turneju u SAD, gdje je napravio senzaciju.
Godine su prolazile. Gilelsova koncertna djelatnost poprima svjetske razmjere. Gdje god je igrao, trijumfi su postali gotovo poznata pozadina. Nastupao je s najpoznatijim orkestrima i dirigentima, njegove su ploče ušle u domove milijuna ljudi. 12. rujna 1985. Gilels je održao koncert u Helsinkiju, koji se pokazao posljednjim u njegovom životu; mjesec dana kasnije, 14. listopada, iznenada je umro u Moskvi.
Gilels je imao golem repertoar, bio je univerzalan u svojoj sposobnosti da stvara "svoju" glazbu iz najrazličitijih razdoblja i stilova - od Mozarta do Prokofjeva, od Beethovena do Stravinskog.
