Pianista di incredibile talento Emil Gilels, musicista e virtuoso, uomo del secolo, maestro insuperabile
L'era sovietica è uno dei periodi più grandi e recenti della storia della Russia, è consuetudine lodarlo, è consuetudine criticarlo, parlarne con odio o nostalgia, non è consuetudine esserne indifferente.
Furono anni difficili, anni di lotta continua, grandi conquiste, idee grandiose e terribili tragedie, in settant'anni il popolo sovietico sperimentò così tanto che altre nazioni non avrebbero potuto sperimentare in diversi secoli;
In breve tempo, dalle ceneri della guerra civile e della rivoluzione fu costruito un nuovo stato, fu creata un'ideologia senza precedenti e una nuova cultura prese vita. È stato un momento di forza, coraggio, incredibile dinamica ed energia.
Anche l'era sovietica trovò la sua incarnazione nella musica; uno degli “araldi” del suo “suono” fu un pianista di incredibile talento Emil Gilels, musicista e virtuoso, un uomo del secolo, un maestro insuperabile, il cui modo di suonare ha assorbito tutto il meglio che c'era nel suono "sovietico" dei classici.
Ogni grande pianista, come ogni grande compositore, ha un suo suono, uno stile caratteristico che lo rende diverso da tutti gli altri. Tecnica, modo di esibirsi, ispirazione, virtuosismo: tutte queste qualità derivano in gran parte dal carattere del pianista, dalle sue opinioni e preferenze sulla vita.
L'eccentrico Glenn Gould vedeva nella musica una spiritualità inesprimibilmente profonda, che cercava di trasmettere all'ascoltatore. György Csiffra, un uomo dal destino più difficile, come se lottasse contro le avversità, ha suonato con incredibile gioia, leggerezza, aiutando con la sua musica e gli altri a trovare la forza per sopravvivere agli sconvolgimenti della vita.
Alexey Sultanov era famoso per la sua performance "infernale", che trafiggeva lo spettatore fino alle ossa.
Ed Emil Gilels, un uomo serio, sobrio e forte, incarnava un gioco duro, dinamico, coraggioso, pieno di colori vivaci, un gioco che sembrava diventare una chiamata a vivere e combattere.
Forse la musica di Gilels ha avuto un'impressione così forte in parte a causa del comportamento del virtuoso stesso: Emil era sempre severo, sobrio e assolutamente imperturbabile. Era come se sapesse di avere il controllo completo della situazione, la sua immagine e la sua performance agivano in un tandem ben coordinato, lasciando un'impressione indelebile nello spettatore.
“Milya Gilels è una bambina eccezionale per le sue rare capacità. La natura gli ha regalato mani meravigliose e un orecchio raro, tipico di coloro che sono nati esclusivamente per suonare il pianoforte", ha osservato Ya I. Tkach riguardo al suo giovane allievo quando aveva solo tredici anni.
Emil Gilels non era solo un virtuoso eccezionale, possedendo quasi la migliore tecnica tra i musicisti sovietici e anche tra i musicisti di tutto il mondo del suo periodo, era anche un musicista magnifico, capace di presentare i classici nel suo modo rigoroso ma impressionante.
La performance di Gilels è stata l'incarnazione dell'era sovietica: potente, sobria, severa e coraggiosa, piena di dinamica e un appassionato richiamo alla vita“La prima cosa che distingue Gilels è la sua mascolinità e la sua volitiva intensità di gioco. La sua performance è completamente estranea al sentimentalismo, al manierismo e all'effeminatezza. Il pensiero artistico di Gilels non conosce esaltazione e pretenziosità. In ogni cosa si può percepire un eccesso di sana energia, che fluisce naturalmente dalla sua natura... Questa è un'arte realistica, che afferma la vita, l'arte dei primi piani, delle linee e dei colori energici", ha detto un altro famoso virtuoso Yakov Milstein riguardo al modo di suonare di Emil .
Il modo di suonare di Gilels era l'incarnazione dell'era sovietica: potente, sobrio, duro e coraggioso, pieno di dinamica e un appassionato richiamo a vivere, creare, creare, cercare e affermare il proprio posto nella vita.
Questo modo di esibirsi non ha perso la sua rilevanza anche oggi, quando ci sono molti tipi di musica che perseguono lo stesso effetto. Stranamente, il modo di suonare di Gilels potrebbe benissimo superare la moderna techno, RnB, dubstep e altri stili musicali "energici" proprio per la sua capacità di dare a una persona la voglia di vivere, forza interiore ed energia.
Fortunatamente, l'eredità di Gilels sopravvive nelle registrazioni dei concerti, nei dischi in studio e sotto forma di centinaia di materiali trasferiti sui media moderni e quindi disponibili a coloro che vogliono sapere com'è la musica veramente maschile.
Caro del destino
>Emil Grigorievich Gilels è nato a Odessa il 6 ottobre 1916, testimone del declino dell'Impero russo, dell'alba della rivoluzione e anticipando leggermente l'era sovietica, che gli ha dato fama mondiale.
Emil proveniva da una famiglia ebrea: suo padre Gregory era un operaio, sua madre Esther si dedicava alla cura della famiglia e della casa. Sia gli amici che i biografi di Gilels notano che ha ricevuto un'educazione abbastanza buona, ma estremamente dura, che i suoi genitori erano persone piuttosto dure, il che ha indubbiamente influenzato il carattere del musicista;
Avendo sentito presto una passione per la musica e un amore per il palcoscenico, il piccolo Emil ha persino incoraggiato i bambini dei cortili vicini a mettere in scena spettacoli teatrali basati sulle opere da lui scritte.
Anche prima di completare gli studi, Gilels divenne il vincitore del primo concorso per musicisti di tutta l'UnioneIl primo insegnante di musica di Gilels fu Ya. I. Tkach, grazie alle cui lezioni, all'età di 13 anni, Milya poté mostrare il suo talento in pubblico, tenendo un concerto che si concluse con fragorosi applausi.
Poi ci fu il Conservatorio di Odessa, dove, più o meno negli stessi anni, nonostante gli sforzi di suo padre, un insegnante di musica, il ribelle, che viveva anche lui a Odessa, non entrò mai.
E il leggendario Heinrich Neuhaus aiutò il giovane virtuoso a raggiungere la perfezione tecnica a Mosca, e qui vale la pena menzionare nuovamente Svyatoslav Richter, perché, nonostante tutti gli eccezionali successi di Gilels, fu Richter, il pianista "ostinato", che Heinrich Gustavovich chiamò il suo studente preferito.
D’altra parte, il talento di Gilels fu ammirato dallo stesso Gilels, che conobbe il virtuoso durante i suoi studi a Odessa.
Anche prima di completare gli studi, Gilels divenne famoso come interprete ispirato e musicista brillante, divenne il vincitore del primo concorso per musicisti di tutta l'Unione, per poi riuscire a vincere diversi prestigiosi concorsi europei; E poi ci furono solo fama, successo, riconoscimento e la brillante linea della vita del pianista, che permeò l'intera era sovietica.
Mogli e amanti
>Apparentemente severo e riservato, Gilels difficilmente riusciva ad esprimere i suoi sentimenti in modo particolarmente chiaro. Tuttavia, la sua storia di vita è segnata da momenti luminosi associati alle donne.
Ci furono anche delle tragedie: la prima moglie del maestro, la pianista Rosa Tamarkina, con la quale conobbe durante gli anni della guerra, quando Gilels si esibì molto in tutta l'URSS (inclusa l'assediata Leningrado), morì presto, lasciando il musicista, che aveva non superata la soglia dei trent'anni, vedovo.
Emil Gilels morì nel 1986, ma rimase il musicista più talentuoso e venerato del paeseDurante i duri anni della guerra, Gilels ebbe anche una tempestosa storia d'amore con Bonya Girshberg, un'ebrea lettone, comunista, che riuscì a scontare una pena per un lavoro politico attivo e perse quasi tutta la sua famiglia nei campi fascisti.
Bonya ed Emil si incontrarono durante la visita del virtuoso a Kirov, dove un emigrante che non conosceva quasi nulla il russo lavorava come infermiera con il grado di tenente junior. Tra loro divampò un sentimento caldo, che durò diversi anni e colpì non solo questi due, ma anche la maggior parte dei famosi musicisti dell'epoca, attraverso i quali Emil trasmise le sue lettere sensuali e ispirate a Bona.
Il matrimonio non ha funzionato: Girshberg era "spaventata" dal temperamento difficile del pianista e non poteva collegare la sua vita con lui, ha sposato un chirurgo militare, con il quale ha trascorso felicemente il resto della sua vita; E Gilels collegò non meno felicemente la sua vita con la poetessa ed entusiasta ammiratrice del suo talento Farizet Khutsistova, che riuscì a lasciarci un archivio straordinariamente sistematizzato di oltre 11mila documenti sulla vita di Gilels.
Emil Gilels morì il 14 ottobre 1986 a Mosca, dopo aver vissuto tutta la grande era sovietica dalla A alla Z, ma, probabilmente per fortuna, senza vedere il collasso del Paese. Era il preferito di Stalin, Krusciov, Breznev, il musicista più talentuoso e venerato del paese.
GILELS Emil Grigorievich (19.X 1916 - 14.X 1985)
avv. arte. URSS (1954), vincitore del premio statale. (1946) e premi Lenin (1962), Eroe del lavoro socialista (1976)
A Emil Grigorievich non piaceva rilasciare interviste e raramente appariva sulla stampa. Forse solo una volta si ricordò della lontana Odessa. "Da bambino dormivo poco. Di notte, quando tutto era tranquillo, tiravo fuori il righello di mio padre da sotto il cuscino e cominciavo a dirigere. La piccola e buia stanza dei bambini si trasformava in una scintillante sala da concerto, io sentivo il respiro di una folla enorme dietro di me, in attesa davanti. L'orchestra si bloccò. Alzai la bacchetta e l'aria si riempì di suoni meravigliosi. I suoni fluirono sempre più forti, fortissimo!
Ma poi di solito la porta si apriva leggermente e la madre allarmata interrompeva il concerto nel punto più interessante; -Agiti di nuovo le braccia e canti di notte invece di dormire? Hai preso di nuovo il righello? Datelo adesso e addormentatevi in due minuti! Avevo anche cose importanti da fare durante la giornata. Ho scritto una commedia su un uomo che vuole studiare musica e diventare una celebrità.
La prima di questa commedia ha avuto luogo davanti alla porta di casa nostra. Tutti i bambini del nostro cortile sono stati coinvolti nello spettacolo. Gli addobbi e gli addobbi consistevano in tappeti contrabbandati dalla casa. Ho interpretato il ruolo principale di un musicista e allo stesso tempo sono riuscito a essere un suggeritore.
I miei pensieri da bambino erano completamente assorbiti dalla musica."
Il suo sogno si è avverato, forse prima di quanto si aspettasse.
Impressioni di testimoni oculari: “Nell'affollata Sala Grande del Conservatorio di Mosca, c'era un'eccitazione generale Dopo che Gilels ha eseguito una fantasia sul tema “Le nozze di Figaro” di Mozart e Liszt, l'intera sala si è alzata. Gli sconosciuti si avvicinavano, si scambiavano esclamazioni di entusiasmo e litigavano persino accese per gli elogi insufficienti, a loro avviso, prodigati a E. Gilels. Guardando questo sciame di persone ronzante e gesticolante, si poteva immediatamente e inequivocabilmente determinare che si era verificato un evento grande e gioioso. Il giovane si alzò di fronte al pubblico e si inchinò con la stessa calma di un minuto prima che si fosse seduto al pianoforte e ne avesse estratto suoni incomprensibili. In generale, la proprietà più notevole del comportamento esterno del virtuoso è la sua completa equanimità. Questa non è calma finta, ma uno stato naturale dettato dalla salute fisica e mentale e da un enorme talento pop."
Sì, A. Alschwang si rivelò assolutamente giusto: il pubblico moscovita che partecipò alle audizioni dell'All-Union Competition nel 1933 assistette alla nascita di una delle figure di spicco delle arti dello spettacolo del 20 ° secolo.
Il futuro vincitore del concorso arrivò a Mosca da Odessa, dove all'età di 13 anni tenne il suo primo concerto indipendente. L'insegnante dell'ancora giovanissimo pianista Ya. I. Tkach ha valutato in modo estremamente perspicace le capacità del suo allievo: “Mil Gilels è un bambino eccezionale nelle sue rare capacità, la natura gli ha dotato di mani meravigliose e di un orecchio raro, che è tipico di quelli che sono nati esclusivamente per suonare il pianoforte.” Davvero; è nato per diventare pianista. E in futuro è stata più volte notata la straordinaria natura organica del suo modo di suonare, una sorta di unità interna con la tastiera, con lo strumento. Tutto ciò ha richiesto un atteggiamento attento e un duro lavoro sotto la guida di un insegnante esperto. B. M. Reingbald divenne un tale insegnante per Gilels al Conservatorio di Odessa. Molto più tardi, l'eccezionale artista pisa.l: “... è giusto dire che la mia vera insegnante di musica è stata Berta Mikhailovna... Era una persona di grande cultura... Possedendo sensibilità mentale, era in grado di identificare i punti di forza di i suoi studenti e risvegliare il loro desiderio di far emergere i tuoi tratti migliori."
Naturalmente, come ogni grande artista, Gilels si è sviluppato negli anni, ha arricchito il suo mondo interiore, aprendo per sé e per le persone sempre più pagine del tesoro musicale. Tuttavia già alle soglie della maturità era una persona estremamente integra dal punto di vista artistico. “Sono assolutamente convinto”, ha detto Ya. Flier, congratulandosi con il suo collega per il suo 60esimo compleanno, “che già all'età di 16 anni Gilels fosse un pianista di livello mondiale, torno più volte a questo pensiero: quanto fossi sordo e miope alcuni critici e biografi di Gilels che lo percepivano solo come un virtuoso fantastico, “visto” (o meglio, “ascoltato”) in È anche un musicista straordinario... L'arte di Gilels, già in gioventù, era una rara fusione di intelligenza artistica, immaginazione creativa, pianismo naturale, eccellente senso della forma e dello stile... Per me, il percorso esecutivo di Emil Grigorievich è un unico monolite”.
Nonostante l'inizio sorprendente, lo sviluppo di Gilels come artista si è svolto generalmente con fondamentale coerenza. Un ruolo importante in questo processo è stato svolto dagli anni di perfezionamento sotto G. G. Neuhaus presso la Scuola Superiore di Eccellenza Artistica (attuale assistente-stage) del Conservatorio di Mosca (1935-1938). Durante questo periodo, la fama mondiale arrivò al giovane pianista . Dopo il secondo premio al Concorso di Vienna (1936), una vittoria trionfale al Concorso Internazionale E. Ysaye di Bruxelles (1938). Da allora, decenni di instancabile attività concertistica in tutto il mondo hanno portato Gilels nel novero dei più grandi pianisti del nostro tempo.
È estremamente difficile caratterizzare brevemente le caratteristiche più significative dell'aspetto creativo di un grande e poliedrico artista (vale a dire Gilels). In larga misura, uno dei sottili paradossi di Spinoza è vero: “Definire è limitare”. Eppure, si può essere d'accordo con Y. Milstein quando scrive: “La prima cosa che distingue Gilels è la mascolinità e l'intensità volitiva del gioco. La sua performance è completamente estranea al sentimentalismo, ai manierismi e all'effeminatezza in Gilels affascina non solo nei luoghi di ascesa, ma anche negli episodi cupi e malinconici, ha sempre un pensiero artistico un po' severo e volutamente sobrio. Gilels non conosce l'esaltazione e la pretenziosità In ogni cosa c'è un eccesso di sana energia, che scorre naturalmente dalla sua natura... Questa è un'arte realistica, che afferma la vita, l'arte dei primi piani, delle linee e dei colori energici."
L'osservazione di cui sopra risale al 1948, quando l'artista aveva alle spalle non solo la sua brillante giovinezza, ma anche i duri anni della guerra, le esibizioni per i soldati in prima linea nella Leningrado assediata e le sue prime tournée all'estero. Quasi dieci anni dopo, G. Kogan sembra continuare il passaggio citato: “Gilels è tutto terreno, tutto sulla terra L'inarrestabile forza della vita esulta trionfalmente nel modo di suonare del pianista, schizza da sotto le sue dita, saturando la sala di elettricità: gli ascoltatori sembrano diventare più giovani, i loro occhi brillano, il sangue circola più velocemente nelle vene L’elemento dell’artista è una crescita potente e dinamica, la sua musica suona coraggiosa e potente. denso, massiccio, “pesante”.
La metà degli anni '50 è già il momento del riconoscimento mondiale dell'artista, che fu uno dei primi a rappresentare l'arte pianistica sovietica sui palcoscenici di molti paesi, compresi gli Stati Uniti d'America.
E infine, un'altra caratteristica che rafforza le precedenti. I. Popov scrisse nel 1970: “In termini di pienezza emotiva, in termini di imperiosa imperatività del discorso musicale, il suo stile creativo ricorda l'interpretazione delle opere musicali dei più grandi direttori d'orchestra del nostro tempo. Niente di esterno, niente ramplissaggi sonori,. nessun effetto voluto, nessun luogo comune. Ogni frase suona brillante, impressionante. Tutti i dettagli sono scolpiti e, allo stesso tempo, sono tutti correlati con l'insieme, servendo a identificare il concetto musicale e drammatico principale dell'opera... Il pianista. i concetti esecutivi sono sempre sorprendentemente semplici, ma questa è la semplicità più alta, che è diametralmente opposta alla primitività ed è il suo antipodo. aprire." Sembrerebbe quindi che il credo artistico di Gilels non abbia subito cambiamenti significativi nel corso degli anni. No, solo una comprensione superficiale porterà a tale conclusione. Tutte le caratteristiche menzionate costituivano davvero il fondamento delle costruzioni artistiche del pianista. Ed è del tutto naturale che si sia giustamente guadagnato la reputazione di eccellente interprete dell'opera di Beethoven. Rileggete ancora una volta le affermazioni di cui sopra e vi sarà chiaro come l'orientamento generale dell'arte di Gilels corrisponda al contenuto di molte opere di Beethoven, e in particolare dei suoi cinque concerti per pianoforte, la cui interpretazione divenne una delle più importanti risultati eccezionali del maturo Gilels. L'artista è arrivato ai cicli di Beethoven in un lungo viaggio, durante il quale ha padroneggiato tutti i tipi di aree del repertorio: dal virtuosismo delle fantasie e delle rapsodie di Liszt alla profonda concentrazione di Schubert o Brahms.
Gilels ha causato molti problemi alla critica. Avendo incluso il pianista tra gli eccezionali "Beethovenisti", a volte escludevano, ad esempio, Mozart dai "possedimenti" di Gilels. Successivamente, i programmi mozartiani dell’artista suscitarono le risposte più entusiastiche. È lo stesso con Chopin. Un recensore notò nel 1972 che era semplicemente difficile riconoscere il “Gilels raccolto e disciplinato” quando era “in uno stato di frenesia estatica” mentre eseguiva la Prima Ballata di Chopin. Lo stesso Gilels una volta osservò di amare la “resistenza del materiale”. E lo ha sempre superato...
Il repertorio del pianista è, ovviamente, vastissimo, ed è impossibile qui sfiorarne anche solo brevemente tutti gli aspetti. Tuttavia, va notato che Gilels aveva un interesse speciale per i classici russi. Tutti conoscono l'interpretazione davvero esemplare del Primo Concerto di Čajkovskij. Gilels si fece però convinto promotore di altri due concerti del grande compositore. Il ruolo dell’artista è estremamente significativo anche nella “riabilitazione” del patrimonio pianistico di Medtner. È difficile esagerare i servizi di Gilels alla musica sovietica. Nei suoi programmi troviamo importanti opere di D. Shostakovich, A. Khachaturian, D. Kabalevsky, M. Weinberg, A. Babajanyan e, ovviamente, S. Prokofiev. Gilels ha eseguito per la prima volta l'ottava sonata di S. Prokofiev.
Le attività artistiche, musicali e sociali di Gilels sono molteplici. Negli anni '40 e '50 prestò notevole attenzione all'esecuzione d'insieme, esibendosi in duetti strumentali di varie composizioni, trii, insieme al Quartetto di Beethoven. Si potrebbe dire che le registrazioni di un artista sui dischi sono contrassegnate da un “segno di qualità”; Tra questi ultimi, forse, innanzitutto va segnalata la registrazione di tutti e cinque i concerti di Beethoven accompagnati da un'orchestra diretta dal direttore d'orchestra americano D. Sell.
Dal 1938 Gilels insegnò al Conservatorio di Mosca e dal 1952 ne fu professore. Tra i suoi studenti ci sono i vincitori di concorsi internazionali I. Zhukov, M. Mdivani e altri.
Emil Gilels godeva della massima autorità nel mondo della musica. È stato costantemente invitato nella giuria di importanti concorsi di spettacolo (Parigi, Bruxelles, ecc.). Fu lui a presiedere la giuria pianistica dei primi quattro concorsi internazionali Čajkovskij. Gilels è stato eletto membro onorario della Royal Academy of Music di Londra (1967), professore onorario del Conservatorio di Budapest (1968) e accademico onorario dell'Accademia di Roma "Santa Cecilia" (1980), insignito della medaglia d'oro della città di Parigi (1967), l'Ordine belga di Leopoldo I (1968) e molti altri importanti riconoscimenti.
Per circa mezzo secolo, gli amanti della musica hanno incontrato Emil Gilels. Ma quasi nessuno potrebbe affermare di conoscere già tutto nella tavolozza del meraviglioso pianista. Ogni suo concerto è stato la scoperta di nuovi mondi nel campo del pensiero artistico. "Tra i nostri artisti che sono all'apice della fama e della maturità creativa", ha scritto G. Shokhman nella rivista "Musical Life", Gilels si distingue forse per il più grande dinamismo: nella sua arte si verificano costantemente alcuni cambiamenti e, in Oltre a quanto già anticipato, “garantito dal nome e dagli incontri passati, ai concerti del pianista ci si imbatte spesso in testimonianze inaspettate e talvolta addirittura sorprendenti dell’intensa, si potrebbe dire, esplosiva vita spirituale interiore dell’artista”. Ecco perché sarebbe così opportuno in conclusione ricordare, applicando a Gilels, parafrasando la frase di Puskin su Rossini, che era “eternamente lo stesso, eternamente nuovo”...
Letteratura: Delson V. Emil Gilels - M., 1959; Rabinovich D. Ritratti di pianisti.-M., 1970; Khentova S. Emil Gilels. - M., 1967; Vincitori del Premio Lenin. Sabato - M., 1970; L'orgoglio della musica sovietica - M., 1987.
Citazione Basato sul libro: Grigoriev L., Platek J. “Pianisti moderni”. Mosca, "Compositore sovietico", 1990
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Uno degli eminenti critici musicali una volta disse che sarebbe inutile discutere l'argomento su chi è il primo, chi è il secondo, chi è il terzo tra i moderni pianisti sovietici. La classifica nell'arte è più che dubbia, ragionava questo critico; le simpatie artistiche e i gusti delle persone sono diversi: ad alcuni può piacere questo o quell'artista, altri daranno la preferenza a questo e quest'altro... “Ma”, ha continuato, “senza tentare di decidere chi in questa brillante galassia suona meglio di il resto, si può tuttavia stabilire quale sia l'arte che più gode di risonanza pubblica generale riconoscimento presso un'ampia cerchia di ascoltatori" (Kogan G.M. Domande sul pianismo.-M., 1968. P. 376.). Questa formulazione della domanda deve essere riconosciuta, a quanto pare, come l'unica corretta. Se, seguendo la logica del critico, parliamo di artisti la cui arte ha goduto del riconoscimento più “generale” per diversi decenni e ha causato la “più grande risonanza pubblica”, E. Gilels dovrebbe senza dubbio essere nominato uno dei primi.
Il lavoro di Gilels è giustamente considerato uno dei più alti successi del pianismo del XX secolo. Questo vale sia nel nostro Paese, dove ogni incontro con un artista si è trasformato in un evento di grande portata culturale, sia all'estero. La stampa mondiale si è espressa ripetutamente e chiaramente su questo argomento. “Ci sono molti pianisti di talento nel mondo e molti grandi maestri che si elevano al di sopra di tutti gli altri. Emil Gilels è uno di loro...” (Humanité, 1957, 27 giugno). “I titani del pianoforte come Gilels nascono una volta ogni secolo” (Mainichi Shimbun, 1957, 22 ottobre). Queste sono alcune, lungi dall'essere le più espansive, delle dichiarazioni su Gilels da parte di critici stranieri...
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Emil Grigorievich Gilels è nato a Odessa. Né suo padre né sua madre erano musicisti professionisti, ma la famiglia amava la musica. In casa c'era un pianoforte e questa circostanza, come spesso accade, ha giocato un ruolo importante nel destino del futuro artista.
“Da bambino dormivo poco”, raccontò in seguito Gilels. “Di notte, quando tutto era tranquillo, tiravo fuori il righello di mio padre da sotto il cuscino e cominciavo a dirigere.
La piccola e buia stanza dei bambini si trasformò in un'abbagliante sala da concerto. Stando sul palco, ho sentito il respiro di una folla enorme dietro di me, e l'orchestra aspettava davanti a me. Alzo la bacchetta e l'aria si riempie di suoni meravigliosi. I suoni diventano sempre più forti. Forte, fortissimo!
...Ma poi la porta di solito si apriva leggermente, e la madre allarmata interrompeva il concerto nel punto più interessante:
-Agiti di nuovo le braccia e canti di notte invece di dormire? Hai preso di nuovo il righello? Restituiscilo adesso e addormentati tra due minuti!”
Quando il ragazzo aveva circa cinque anni, fu portato dall'insegnante dell'Odessa Music College, Yakov Isaakovich Tkach. Era un musicista colto e competente, allievo del famoso Raoul Puño. A giudicare dai ricordi che sono stati conservati su di lui, è un erudito in termini di varie edizioni del repertorio pianistico. E ancora una cosa: un convinto sostenitore della scuola di studi tedesca. A Tkach, il giovane Gilels studiò molte opere di Leshgorn, Bertini e Moszkowski; questo gettò le basi più solide per la sua tecnica. Il tessitore era severo ed esigente negli studi; Fin dall'inizio, Gilels era abituato a lavorare: regolare, chiaramente organizzato, senza concessioni o concessioni.
“Ricordo la mia prima esibizione”, ha continuato Gilels. “Quando ero uno studente di sette anni alla Scuola di Musica di Odessa, salii sul palco per suonare la sonata in do maggiore di Mozart. Genitori e insegnanti sedevano nella parte posteriore, aspettando solennemente. Il famoso compositore Grechaninov è venuto al concerto scolastico. Tutti avevano in mano dei veri programmi stampati. Sul programma, che vidi per la prima volta in vita mia, c’era scritto: “Sonata spagnola di Mozart”. Miglio Gilels." Ho deciso che "spagnolo". - significa spagnolo e sono rimasto molto sorpreso. Ho finito di giocare. Il pianoforte era proprio accanto alla finestra. Bellissimi uccelli volarono sull'albero fuori dalla finestra. Dimenticando che si trattava di una tappa, ho cominciato a guardare gli uccelli con grande interesse. Poi sono venuti da me e mi hanno suggerito tranquillamente di lasciare rapidamente il palco. Me ne andai con riluttanza, guardando di nuovo la finestra. Così finì la mia prima esibizione." (Gilels E. G. I miei sogni si sono avverati! // Vita musicale. 1986. N. 19. P. 17.).
All'età di 13 anni, Gilels entrò nella classe di Berta Mikhailovna Reingbald. Qui riproduce un'enorme quantità di musica, impara molte cose nuove - e non solo nel campo della letteratura pianistica, ma anche in altri generi: opera, sinfonia. Reingbald introduce il giovane nei circoli dell'intellighenzia di Odessa e lo presenta a una serie di persone interessanti. Arriva l'amore per il teatro, per i libri - Gogol, O'Henry, Dostoevskij; la vita spirituale del giovane musicista diventa ogni anno più ricca, più ricca, più varia quegli anni al Conservatorio di Odessa, Reingbald Aiutò molto il suo studente, lo avvicinò a ciò di cui aveva più bisogno, e soprattutto si affezionò a lui con tutto il cuore. per dire che né prima né dopo di lei lo studente Gilels si incontrò come rapporto con se stesso... Ha conservato per sempre un sentimento di profonda gratitudine verso Reingbald.
E presto la fama arrivò a lui. Arrivò l'anno 1933 e nella capitale fu annunciato il primo concorso di musicisti dell'Unione. Andando a Mosca, Gilels non contava troppo sulla fortuna. Ciò che accadde fu una completa sorpresa per lui, per Reinbald e per tutti gli altri. Uno dei biografi del pianista, tornando ai lontani giorni del debutto competitivo di Gilels, dipinge il seguente quadro:
“L'apparizione di un giovane cupo sul palco è passata inosservata.
Si avvicinò alacremente al pianoforte, alzò le mani, si fermò e, increspando ostinatamente le labbra, iniziò a suonare.
La gente nella sala divenne diffidente. Diventò così silenzioso che sembrava che le persone fossero immobili nel movimento. Gli occhi sono rivolti al palco. E da lì scorreva una potente corrente, catturando gli ascoltatori e costringendoli a obbedire all'esecutore. La tensione cresceva. Era impossibile resistere a questa forza e dopo i suoni finali delle "Nozze di Figaro" tutti si sono precipitati sul palco. Le regole sono state infrante. Il pubblico ha applaudito. La giuria ha applaudito. Gli estranei condividevano la loro gioia tra loro. Molti avevano lacrime di gioia agli occhi.
E solo una persona rimase calma e calma, anche se tutto lo preoccupava: era l'artista stesso." (Khentova S. Emil Gilels. - M., 1967. P. 6.).
Il successo è stato completo e incondizionato. L'impressione di incontrare un adolescente di Odessa ricordava, come si diceva allora, l'impressione di una bomba che esplode. I giornali erano pieni delle sue fotografie, la radio diffondeva le notizie su di lui in tutti gli angoli della Patria. E poi dire: Primo pianista che ha vinto il Primo nella storia del paese, una competizione di giovani creativi. Tuttavia, i trionfi di Gilels non finirono qui. Passarono altri tre anni e vinse il secondo premio al Concorso Internazionale di Vienna. Poi - una medaglia d'oro nella competizione più difficile di Bruxelles (1938). L'attuale generazione di artisti è abituata a frequenti battaglie competitive ora non si può sorprendere con insegne, titoli e corone di alloro di varie denominazioni; Nel periodo prebellico era diverso. C'erano meno gare e le vittorie significavano di più.
Nelle biografie di artisti eccezionali, viene spesso enfatizzato un segno, l'evoluzione costante della creatività, il movimento continuo in avanti. Il talento di grado inferiore prima o poi si fissa entro certi confini; il talento di grande scala non rimane a lungo in nessuno di essi. “La biografia di Gilels...” scrisse una volta G. G. Neuhaus, che supervisionò gli studi del giovane alla Scuola di Maestria del Conservatorio di Mosca (1935-1938), “è notevole per la sua costante e coerente linea di crescita e sviluppo. Molti, anche pianisti di grande talento, ad un certo punto rimangono bloccati, oltre il quale non si osserva alcun movimento speciale (movimento verso l'alto!). Per Gilels è vero il contrario. Di anno in anno, di concerto in concerto, la sua performance fiorisce, si arricchisce e migliora”. (Neigauz G. G. L'arte di Emil Gilels // Riflessioni, memorie, diari. P. 267.).
Così è stato all'inizio del percorso artistico di Gilels, e lo stesso è rimasto in futuro, fino all'ultima fase della sua attività. A proposito, dovremmo soffermarci specificamente su questo e considerarlo in modo più dettagliato. Innanzitutto, è di per sé estremamente interessante. In secondo luogo, è relativamente meno trattato nella stampa rispetto ai precedenti. La critica musicale, in precedenza così attenta a Gilels, tra la fine degli anni Settanta e l'inizio degli anni Ottanta non sembrava tenere il passo con l'evoluzione artistica del pianista.
Quindi, cosa era caratteristico di lui durante questo periodo? Ciò che trova forse nel termine la sua espressione più completa concettualità. Un'identificazione estremamente chiara del concetto artistico e intellettuale nella composizione eseguita: il suo “sottotesto”, l'idea figurativa e poetica principale. Il primato dell'interno sull'esterno, del sostanziale sul tecnicamente formale nel processo di riproduzione musicale. Non è un segreto, la concettualità nel vero senso della parola, quella che aveva in mente Goethe, il quale sosteneva che Tutto in un'opera d'arte è determinato, in ultima analisi, dalla profondità e dal valore spirituale del concetto - un fenomeno piuttosto raro nell'esecuzione musicale. Caratteristici, in senso stretto, solo risultati di prim'ordine - come il lavoro di Gilels, in cui ovunque, da un concerto per pianoforte a una miniatura per un minuto e mezzo o due minuti di suono, un'idea interpretativa seria, capiente, psicologicamente condensata è in primo piano.
Gilels una volta dava ottimi concerti; il suo modo di suonare stupisce e affascina con la sua potenza tecnica; a dire il vero, il materiale qui ha notevolmente prevalso sullo spirituale. Ciò che è successo, è successo. Gli incontri successivi con lui preferisco attribuirli piuttosto a una sorta di conversazione sulla musica. I colloqui con il maestro, sapiente e di grande esperienza nell'attività scenica, si arricchiscono di pluriennali riflessioni artistiche divenute negli anni sempre più complesse, che alla fine hanno dato un peso particolare alle sue affermazioni e giudizi di interprete. Molto probabilmente, i sentimenti dell'artista erano lontani dalla spontaneità e dalla schietta apertura (lui, tuttavia, era sempre laconico e sobrio nelle sue rivelazioni emotive); ma avevano capacità, una ricca scala di armonici e una forza interna nascosta, come compressa.
Ciò si è fatto sentire in quasi ogni numero del vasto repertorio di Gilels. Ma, forse, il mondo emotivo del pianista era più chiaramente visibile nel suo Mozart. In contrasto con la leggerezza, la grazia, la giocosità spensierata, la grazia civettuola e altri accessori dello “stile galante” che divenne familiare durante l’interpretazione delle opere di Mozart, qualcosa di incommensurabilmente più serio e significativo dominava nelle versioni di Gilels di queste opere. Pronuncia pianistica tranquilla, ma molto distinta, cantilenante e chiara; tempi lenti, a volte decisamente lenti (questa tecnica, tra l'altro, veniva usata sempre più spesso e con maggiore efficacia dal pianista); modi maestosi, sicuri, performanti intrisi di grande dignità - alla fine, un tono generale, non del tutto consueto, come si è detto, per l'interpretazione tradizionale: tensione emotiva e psicologica, elettrificazione, concentrazione spirituale... “Forse la storia ci inganna : è Mozart - "È questo il rococò?" ha scritto, non senza un po' di pompa, la stampa straniera, dopo le esibizioni di Gilels nella patria del grande compositore "Forse prestiamo troppa attenzione ai costumi, alle scenografie, ai gioielli e alle acconciature?" Emil Gilels ci ha fatto riflettere su molte cose tradizionali e familiari." (Shumann Karl. Giornale della Germania meridionale. 1970. 31 gennaio.). In effetti, il Mozart di Gilels - che si tratti del Ventisettesimo o Ventottesimo Concerto per pianoforte, della Terza o dell'Ottava Sonata, della Fantasia in re minore o delle variazioni in fa maggiore su un tema di Paisiello (Le opere più spesso presenti sui manifesti di Mozart di Gilels negli anni settanta.)- non ha risvegliato la minima associazione con valori artistici alla Lancret, Boucher e così via. La visione del pianista della poetica sonora dell'autore del Requiem era simile a ciò che ai suoi tempi ispirò Auguste Rodin, autore di un noto ritratto scultoreo del compositore: la stessa enfasi sull'egocentrismo di Mozart, sul conflitto e sul dramma di Mozart , a volte nascosta dietro un sorriso affascinante, la tristezza nascosta di Mozart.
Un tale stato d'animo spirituale, una "tonalità" di sentimenti era generalmente vicina a Gilels. Come ogni grande artista dal senso non convenzionale, lo aveva fatto mio colorazione emotiva, che ha conferito una colorazione caratteristica, individuale e personale alle immagini sonore da lui create. In questa combinazione di colori, nel corso degli anni, sono emersi sempre più chiaramente toni severi e crepuscolari, la severità e la mascolinità sono diventate sempre più evidenti, risvegliando vaghe reminiscenze - se continuiamo le analogie con le belle arti - legate alle opere dell'antichità Maestri spagnoli, pittori della scuola di Morales, Ribalta, Ribera, Velazquez... (Uno dei critici stranieri una volta espresse l'opinione che “nel modo di suonare del pianista puoi sempre provare qualcosa di la grande tristezza - grande tristezza, come Dante chiamava questo sentimento.") Tali, per esempio, sono il terzo e il quarto concerto per pianoforte di Beethoven di Gilels, le sue sonate, il dodicesimo e il ventiseiesimo, la "Patetica" e "Appassionata", "Lunare" e Ventisettesimo; Queste sono le ballate, op. 10 e Fantasia, op. 116 di Brahms, testi strumentali di Schubert e Grieg, opere di Medtner, Rachmaninov e molto altro. Le opere che hanno accompagnato l’artista lungo una parte significativa della sua biografia creativa dimostrano chiaramente le metamorfosi avvenute nel corso degli anni nella poetica visione del mondo di Gilels; a volte sembrava che una lugubre riflessione cadesse sulle loro pagine...
Anche la maniera scenica dell’artista, la maniera del “defunto” Gilels, ha subito cambiamenti nel tempo. Passiamo, ad esempio, ai vecchi resoconti critici, ricordiamo cosa aveva una volta il pianista - in gioventù. Ci fu, secondo la testimonianza di chi lo ascoltò, “muratura di edifici larghi e forti”, ci fu un “forte colpo d'acciaio matematicamente verificato”, combinato con “potenza spontanea e pressione stordente”; c'era il modo di suonare di un “vero atleta del pianoforte”, “la dinamica giubilante di una celebrazione virtuosa” (G. Kogan, A. Alschwang, M. Greenberg, ecc.). Poi è arrivato qualcos'altro. L’“acciaio” del tocco delle dita di Gilels divenne sempre meno evidente, lo “spontaneo” cominciò ad essere tenuto sempre più strettamente sotto controllo, l’artista si allontanò sempre più dall’“atletismo” pianistico. E il termine “esultanza” è diventato, forse, non il più adatto per definire la sua arte. Alcuni pezzi di bravura e virtuosismo suonavano più come Gilels antivirtuoso- ad esempio, la Seconda Rapsodia di Liszt, o il famoso Sol minore op. 23, il preludio di Rachmaninoff, o la Toccata di Schumann (tutto questo veniva spesso eseguito da Emil Grigorievich sui suoi clavierabend a metà e fine anni Settanta). Pomposa tra un vasto numero di spettatori, nella trasmissione di Gilels questa musica si è rivelata priva anche dell'ombra di audacia pianistica o spavalderia pop. Il suo modo di suonare qui - come altrove - sembrava leggermente attenuato nei colori ed era tecnicamente elegante; il movimento è stato deliberatamente contenuto, la velocità è stata moderata: tutto ciò ha permesso di godere del suono del pianista, estremamente bello e perfetto.
Sempre più spesso, l'attenzione del pubblico negli anni Settanta e Ottanta si è concentrata sui clavicembali di Gilels, sugli episodi lenti, concentrati e approfonditi delle opere da lui eseguite, sulla musica intrisa di riflessione, contemplazione e immersione filosofica in se stessi. L'ascoltatore ha vissuto qui forse le sensazioni più emozionanti: lui chiaramente spettacolo si poteva vedere una pulsazione viva, aperta, intensa del pensiero musicale dell’esecutore. Si poteva vedere il “battito” di questo pensiero, il suo ribaltamento nello spazio e nel tempo sonoro. Probabilmente si potrebbe sperimentare qualcosa di simile seguendo il lavoro di un artista nel suo studio, osservando uno scultore trasformare un blocco di marmo con il suo scalpello in un espressivo ritratto scultoreo. Gilels ha coinvolto il pubblico nel processo stesso di scultura dell'immagine sonora, costringendolo a vivere con se stesso le vicissitudini più sottili e complesse di questo processo. Ecco uno dei segni più caratteristici della sua performance. "Essere non solo testimone, ma anche partecipante di quella straordinaria vacanza, che si chiama esperienza creativa, ispirazione di un artista: cosa potrebbe dare allo spettatore un maggiore piacere spirituale?" (Zahava B.E. L'abilità di un attore e regista. - M., 1937. P. 19.)- ha detto il famoso regista e personaggio teatrale sovietico B. Zahava. Per lo spettatore, per il visitatore della sala da concerto, non è tutto uguale? Partecipare alla celebrazione delle intuizioni creative di Gilels significava sperimentare gioie spirituali veramente elevate.
E ancora una cosa nel pianismo del “defunto” Gilels. Le sue tele sonore erano la stessa integrità, compattezza, unità interna. Allo stesso tempo, era impossibile non prestare attenzione alla delicata lavorazione veramente gioielleria delle “piccole cose”. Gilels è sempre stato famoso per il primo (solidità delle forme); nel secondo ha raggiunto una grande abilità proprio negli ultimi decenni e mezzo o due.
I suoi rilievi e contorni melodici erano caratterizzati da una speciale filigrana di elaborazione. Ogni intonazione era delineata con eleganza e precisione, estremamente affilata nei suoi contorni e chiaramente “visibile” al pubblico. Le più piccole curve, cellule, collegamenti motivici: tutto era pieno di espressività. "Il modo in cui Gilels ha presentato questa prima frase è sufficiente per collocarlo tra i più grandi pianisti del nostro tempo", scrisse una volta uno dei critici stranieri. Il riferimento era alla frase di apertura di una delle sonate di Mozart, suonata dal pianista a Salisburgo nel 1970; per lo stesso motivo il recensore avrebbe potuto fare riferimento al fraseggio di una qualsiasi delle opere allora elencate nell'elenco di quelle eseguite da Gilels.
È noto che ogni grande concertista intona la musica a modo suo. Igumnov e Feinberg, Goldenweiser e Neuhaus, Oborin e Ginzburg “pronunciavano” diversamente il testo musicale. Lo stile di intonazione del pianista Gilels era talvolta associato al suo discorso colloquiale originale e caratteristico: avarizia e precisione nella selezione del materiale espressivo, stile lapidario, disprezzo per la bellezza esteriore; in ogni parola c'è peso, significato, categoricità, volontà...
Tutti coloro che sono riusciti ad assistere alle ultime esibizioni di Gilels probabilmente le ricorderanno per sempre. "Studi sinfonici" e quattro pezzi op. 32 Schumann, Fantasie, op. 116 e Variazioni di Brahms su un tema di Paganini, Canzone senza parole in la bemolle maggiore (Duetto) e Studio di Mendelssohn in la minore, cinque preludi op. 74 e la Terza Sonata di Scriabin, la Ventinovesima Sonata di Beethoven e la Terza di Prokofiev: è improbabile che tutto questo venga cancellato dalla memoria di coloro che ascoltarono Emil Grigorievich all'inizio degli anni Ottanta.
È impossibile non notare, guardando l'elenco sopra, che Gilels, nonostante la sua età molto avanzata, includeva nei suoi programmi opere estremamente difficili: solo le “Variazioni” di Brahms ne valgono la pena. Oppure il Ventinovesimo di Beethoven... Ma potrebbe, come si suol dire, semplificarsi la vita suonando qualcosa di più semplice, meno responsabile, tecnicamente meno rischioso. Ma, in primo luogo, non si è mai reso più facile nulla in materia creativa; non era nelle sue regole. E in secondo luogo: Gilels era molto orgoglioso; al momento dei suoi trionfi, ancora di più. Apparentemente per lui era importante mostrare e dimostrare che la sua eccellente tecnica pianistica non si era indebolita nel corso degli anni. Che è rimasto lo stesso Gilels come era conosciuto prima. In linea di principio, è così che è stato. E alcuni difetti tecnici e fallimenti accaduti al pianista nei suoi anni in declino non hanno cambiato il quadro generale.
L'arte di Emil Grigorievich Gilels è stata un fenomeno ampio e complesso. Non sorprende che a volte abbia suscitato reazioni diverse e disuguali. (V. Sofronitsky una volta disse della sua professione: solo ciò che è discutibile ha valore in essa - e aveva ragione.) Ricordo che poco prima della morte di Gilels, uno dei critici musicali, dopo aver assistito alla sua esibizione, parlò come questo: “L'avvertimento durante la partita, la sorpresa e talvolta il disaccordo con alcune decisioni di E. Gilels [...] paradossalmente lasciano il posto dopo il concerto alla più profonda soddisfazione. Tutto va a posto" (Recensione del concerto: 1984, febbraio-marzo//musica sovietica. 1984. N. 7. P. 89.). L'osservazione è corretta. In effetti, tutto alla fine è andato “a posto”... Perché il lavoro di Gilels aveva un enorme potere di suggestione artistica, era sempre veritiero in ogni cosa. E la vera arte non può essere altro! Dopotutto, secondo le meravigliose parole di Čechov, "è particolarmente positivo che non si possa mentire... Si può mentire in amore, in politica, in medicina, si può ingannare la gente e il Signore Dio stesso... - ma tu non si può ingannare nell'arte.."
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Iniziò presto a studiare musica, il suo primo insegnante fu Ya. I. Tkach, che un tempo studiò a Parigi con il famoso Raoul Pugnot (l'insegnante di R. Pugnot era J. Mathias, uno studente di Chopin).
Emil Grigorievich Gilels è nato a Odessa il 19 ottobre 1916. Iniziò presto a studiare musica, il suo primo insegnante fu Ya. I. Tkach, che un tempo studiò a Parigi con il famoso Raoul Pugnot (l'insegnante di R. Pugnot era J. Mathias, uno studente di Chopin). Il tessitore capì subito con che tipo di talento aveva a che fare. Gilels aveva solo 9 anni quando l'insegnante scrisse nella sua descrizione: "In futuro, l'URSS si arricchirà di un pianista di livello mondiale".
L'11 giugno 1929 Gilels tenne il suo primo concerto da solista. 50 anni dopo, nel 1979, celebrò questo evento con concerti al Teatro dell'Opera di Odessa e nella Sala Grande del Conservatorio di Mosca.
Nel 1930, Gilels entrò al Conservatorio di Odessa nella classe di B. M. Reingbald, che considerava il suo vero insegnante di musica, e un anno dopo suonò al Concorso dei musicisti ucraini a Kharkov. Nello stesso 1931, Arthur Rubinstein, venuto in tournée a Odessa, lo ascoltò, e successivamente ricordò più di una volta il suo primo incontro con Gilels: “Non riesco a trovare le parole per descrivere come suonava, dirò una cosa: se lui mai venga negli Stati Uniti, non ho niente da fare qui."
Nel 1933, al Primo Concorso di musicisti dell'Unione, un ragazzo di sedici anni poco conosciuto a Mosca ribaltò tutte le previsioni sull'esito della competizione. "Ricordo bene", ha detto la pianista Maria Grinberg, "come suonò la parafrasi di Liszt su un tema tratto da "Le nozze di Figaro" di Mozart e come all'ultimo climax tutto il pubblico si alzò in piedi." Avendo vinto incondizionatamente la competizione, Gilels divenne famoso in tutto il paese. La gente voleva ascoltarlo ovunque. E giocava tanto, tanto che non c'era abbastanza tempo per il necessario lavoro tranquillo. E poi, con la sua caratteristica determinazione, il giovane pianista interrompe i suoi concerti e torna a Odessa, da Reingbald. Dopo essersi diplomato al Conservatorio nel novembre del 1935, Gilels andò a Mosca, alla Scuola di Eccellenza Superiore del Conservatorio di Mosca, dove G. G. Neuhaus divenne il suo direttore. Presto Otto Klemperer arriva a Mosca in tournée e Gilels suona con lui il terzo concerto di Beethoven. Il drammaturgo Alexander Afinogenov ha scritto nel suo diario: Gilels “ha toccato i tasti - e il pianoforte ha suonato con una sorta di purezza e sentimento e Klemperer ha guidato l'orchestra, come se la mettesse sotto il pianoforte - creando da questo uno sfondo morbido per l'esecutore il pianoforte ne ha beneficiato ancora di più, e il pubblico ha apprezzato questo".
Nel 1938 si tenne a Bruxelles il Concorso pianistico internazionale Eugene Ysaï, il cui prestigio era altissimo e il programma particolarmente complesso. Solo l'elenco dei nomi dei membri della giuria può far tremare qualsiasi musicista: Walter Gieseking, Emil Sauer, Arthur Rubinstein, Robert Casadesus, Samuel Feinberg, Carlo Zecchi, Leopold Stokowski... La composizione dei partecipanti era molto forte, basti pensare Diciamo che Arturo era tra loro Benedetti Michelangeli. Gilels ha ottenuto una brillante vittoria. Emil Sauer, allievo di Franz Liszt e Nikolai Rubinstein, ha affermato di non aver sentito un talento simile nell'ultimo mezzo secolo, in altre parole, dai tempi dei suoi grandi maestri.
Ma non era nello stile del musicista raccogliere con calma i frutti del successo: lavora duro, senza concedersi una pausa. Nello stesso anno, la Scuola di Alta Eccellenza fu lasciata indietro e Gilels iniziò a insegnare al Conservatorio di Mosca. Iniziò la Grande Guerra Patriottica. Gilels gioca nelle unità militari, negli ospedali, nelle retrovie; uno dei primi ad andare nella Leningrado assediata. Nel 1945 parla a Potsdam ad una conferenza dei capi di governo di URSS, USA e Gran Bretagna.
Dopo la fine della guerra gli fu affidata la missione più importante: rappresentare per la prima volta in molti paesi l'arte sovietica, l'arte del paese vittorioso. Così, nel 1955, fu il primo musicista sovietico ad andare in tournée negli Stati Uniti, dove fece scalpore.
Passarono gli anni. L'attività concertistica di Gilels ha acquisito proporzioni globali. Ovunque giocasse, i trionfi diventavano quasi uno sfondo familiare. Si è esibito con le orchestre e i direttori d'orchestra più famosi, i suoi dischi sono entrati nelle case di milioni di persone. Il 12 settembre 1985 Gilels tenne un concerto a Helsinki, che si rivelò essere l'ultimo della sua vita; un mese dopo, il 14 ottobre, morì improvvisamente a Mosca.
Gilels aveva un repertorio immenso, era universale nella sua capacità di creare la “sua” musica proveniente da un'ampia varietà di epoche e stili: da Mozart a Prokofiev, da Beethoven a Stravinsky.
