நம்பமுடியாத திறமையான பியானோ கலைஞர் எமில் கிலெல்ஸ், இசைக்கலைஞர் மற்றும் கலைநயமிக்கவர், நூற்றாண்டின் நாயகன், மீறமுடியாத மாஸ்டர்
சோவியத் சகாப்தம் ரஷ்யாவின் வரலாற்றில் மிகப் பெரிய மற்றும் சமீபத்திய காலங்களில் ஒன்றாகும், அதைப் புகழ்வது வழக்கம், அதை விமர்சிப்பது வழக்கம், வெறுப்பு அல்லது ஏக்கத்துடன் பேசுவது வழக்கம், அதைப் பற்றி அலட்சியமாக இருப்பது வழக்கம் அல்ல.
இவை கடினமான ஆண்டுகள், தொடர்ச்சியான போராட்டம், பெரிய சாதனைகள், மகத்தான கருத்துக்கள் மற்றும் பயங்கரமான துயரங்கள் எழுபது ஆண்டுகளில் சோவியத் மக்கள் பல நூற்றாண்டுகளாக அனுபவித்திருக்க முடியாது.
ஒரு குறுகிய காலத்தில், உள்நாட்டுப் போர் மற்றும் புரட்சியின் சாம்பலில் இருந்து ஒரு புதிய அரசு கட்டப்பட்டது, முன்பு ஒரு முன்னோடியில்லாத சித்தாந்தம் உருவாக்கப்பட்டது, மேலும் ஒரு புதிய கலாச்சாரம் உயிர்ப்பிக்கப்பட்டது. இது வலிமை, தைரியம், நம்பமுடியாத இயக்கவியல் மற்றும் ஆற்றல் ஆகியவற்றின் நேரம்.
சோவியத் சகாப்தம் அதன் "ஒலி"யின் "ஹெரால்டுகளில்" ஒரு நம்பமுடியாத திறமையான பியானோ கலைஞராகவும் இருந்தது எமில் கிலெல்ஸ், இசைக்கலைஞர் மற்றும் கலைநயமிக்கவர், நூற்றாண்டின் மனிதர், ஒரு மீறமுடியாத மாஸ்டர், அவரது விளையாட்டு கிளாசிக்ஸின் "சோவியத்" ஒலியில் இருந்த அனைத்து சிறந்தவற்றையும் உள்வாங்கியது.
ஒவ்வொரு சிறந்த பியானோ கலைஞரும், ஒவ்வொரு சிறந்த இசையமைப்பாளரைப் போலவே, அவரது சொந்த ஒலியைக் கொண்டுள்ளனர், ஒரு சிறப்பியல்பு பாணி அவரை எல்லோரிடமிருந்தும் வித்தியாசப்படுத்துகிறது. நுட்பம், செயல்திறன், உத்வேகம், திறமை - இந்த குணங்கள் அனைத்தும் பெரும்பாலும் பியானோ கலைஞரின் தன்மை, அவரது வாழ்க்கை பார்வைகள் மற்றும் விருப்பங்களிலிருந்து வருகின்றன.
"விசித்திரமான" க்ளென் கோல்ட் இசையில் விவரிக்க முடியாத ஆழமான ஆன்மீகத்தைக் கண்டார், அதை அவர் கேட்போருக்கு தெரிவிக்க முயன்றார். Gyorgy Csiffra, மிகவும் கடினமான விதியின் ஒரு மனிதன், துன்பங்களுக்கு எதிராக போராடுவது போல், நம்பமுடியாத மகிழ்ச்சியுடன், இலகுவாக விளையாடி, வாழ்க்கையின் எழுச்சிகளைத் தக்கவைக்கும் வலிமையைக் கண்டறிய தனது இசை மற்றும் பிறருக்கு உதவினார்.
அலெக்ஸி சுல்தானோவ் தனது "நரக" நடிப்பிற்காக பிரபலமானார், பார்வையாளரை எலும்பில் துளைத்தார்.
எமில் கிலெல்ஸ், ஒரு தீவிரமான, கட்டுப்படுத்தப்பட்ட, வலிமையான மனிதர், கடுமையான, ஆற்றல் மிக்க, தைரியமான, பிரகாசமான வண்ணங்கள் நிறைந்த ஒரு விளையாட்டை உள்ளடக்கியிருந்தார், இது வாழவும் போராடவும் ஒரு அழைப்பாகத் தோன்றியது.
ஒருவேளை கிலெல்ஸின் இசை மிகவும் வலுவான தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது, அதற்கு காரணம் அந்த கலைஞரின் நடத்தை காரணமாக இருக்கலாம்: எமில் எப்பொழுதும் கண்டிப்பானவராகவும், கட்டுப்படுத்தப்பட்டவராகவும், முற்றிலும் கவலைப்படாதவராகவும் இருந்தார். அவர் நிலைமையை முழுமையாகக் கட்டுப்படுத்திக் கொண்டிருப்பதை அவர் அறிந்திருப்பது போல் இருந்தது, அவரது உருவமும் அவரது நடிப்பும் ஒருங்கிணைக்கப்பட்ட ஒருங்கிணைத்து, பார்வையாளரின் மனதில் அழியாத தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது.
"மிலியா கிலெல்ஸ் தனது அரிய திறன்களுக்காக ஒரு சிறந்த குழந்தை. இயற்கை அவருக்கு அற்புதமான கைகள் மற்றும் ஒரு அரிய காதை பரிசளித்தது, இது பியானோ வாசிப்பதற்காக பிரத்தியேகமாக பிறந்தவர்களுக்கு பொதுவானது, ”என்று தனது பதின்மூன்று வயதில் தனது இளம் மாணவரைப் பற்றி யா ஐ.
எமில் கிலெல்ஸ் ஒரு சிறந்த கலைநயமிக்கவர் மட்டுமல்ல, சோவியத் இசைக்கலைஞர்களிடையே கிட்டத்தட்ட சிறந்த நுட்பத்தைக் கொண்டிருந்தார், மேலும் அவரது காலகட்டத்தில் உலகம் முழுவதும் உள்ள இசைக்கலைஞர்களும் கூட, அவர் ஒரு அற்புதமான இசைக்கலைஞராக இருந்தார், அவர் தனது சொந்த கண்டிப்பான ஆனால் ஈர்க்கக்கூடிய முறையில் கிளாசிக்ஸை வழங்கும் திறன் கொண்டவர்.
"கிலெல்ஸை வேறுபடுத்தும் முதல் விஷயம் அவரது ஆண்மை மற்றும் வலுவான விருப்பத்துடன் விளையாடும் தீவிரம். அதன் செயல்திறன் உணர்வு, நடத்தை மற்றும் பெண்மைக்கு முற்றிலும் அந்நியமானது. கிலெல்ஸின் கலை சிந்தனைக்கு மேன்மையும் பாசாங்குத்தனமும் தெரியாது. எல்லாவற்றிலும், இயற்கையாகவே அவரது இயல்பிலிருந்து வெளியேறும் ஆரோக்கியமான ஆற்றலை ஒருவர் உணர முடியும்... இது யதார்த்தமான, வாழ்க்கையை உறுதிப்படுத்தும் கலை, நெருக்கமான காட்சிகள், ஆற்றல்மிக்க கோடுகள் மற்றும் வண்ணங்களின் கலை, ”எமிலின் ஆட்டத்தைப் பற்றி மற்றொரு பிரபல வித்வான் யாகோவ் மில்ஸ்டீன் கூறினார். .
கிலெல்ஸின் செயல்திறன் சோவியத் சகாப்தத்தின் உருவகமாக இருந்தது - சக்திவாய்ந்த, கட்டுப்படுத்தப்பட்ட, கடுமையான மற்றும் தைரியமான, முழு இயக்கவியல் மற்றும் வாழ ஒரு உணர்ச்சிமிக்க அழைப்பு கிலெல்ஸின் விளையாட்டு சோவியத் சகாப்தத்தின் உருவகமாக இருந்தது - சக்திவாய்ந்த, கட்டுப்படுத்தப்பட்ட, கடுமையான மற்றும் தைரியமான, இயக்கவியல் நிறைந்தது மற்றும் வாழ்க்கையில் ஒருவரின் இடத்தை வாழ, உருவாக்க, உருவாக்க, தேட மற்றும் உறுதிப்படுத்துவதற்கான உணர்ச்சிமிக்க அழைப்பு.
அதே விளைவைத் தொடரும் பல வகையான இசைகள் இருந்தாலும், இந்த விதமான செயல்திறன் அதன் பொருத்தத்தை இப்போதும் இழக்கவில்லை. விந்தை போதும், Gilels இன் இசை நவீன டெக்னோ, RnB, டப்ஸ்டெப் மற்றும் பிற "ஆற்றல்" பாணிகளை மிஞ்சும், துல்லியமாக ஒரு நபருக்கு வாழ விருப்பம், உள் வலிமை மற்றும் ஆற்றலைக் கொடுக்கும் திறனால்.
அதிர்ஷ்டவசமாக, கச்சேரி பதிவுகள், ஸ்டுடியோ பதிவுகள் மற்றும் நவீன ஊடகங்களுக்கு மாற்றப்பட்ட நூற்றுக்கணக்கான பொருட்களின் வடிவத்தில் கிலெல்ஸின் மரபு நிலைத்திருக்கிறது, எனவே உண்மையிலேயே ஆண்பால் இசை எப்படி இருக்கும் என்பதை அறிய விரும்புவோருக்கு கிடைக்கிறது.
விதியின் அன்பே
எமில் கிரிகோரிவிச் கிலெல்ஸ் அக்டோபர் 6, 1916 இல் ஒடெசாவில் பிறந்தார், ரஷ்ய பேரரசின் வீழ்ச்சியைக் கண்டார், புரட்சியின் விடியல் மற்றும் சோவியத் சகாப்தத்தை சற்று எதிர்பார்த்தார், இது அவருக்கு உலகளாவிய புகழைக் கொடுத்தது.
எமில் ஒரு யூத குடும்பத்திலிருந்து வந்தவர்: அவரது தந்தை கிரிகோரி ஒரு தொழிலாளி, அவரது தாயார் எஸ்தர் குடும்பம் மற்றும் வீட்டை கவனிப்பதில் தன்னை அர்ப்பணித்தார். கிலெல்ஸின் நண்பர்கள் மற்றும் வாழ்க்கை வரலாற்றாசிரியர்கள் இருவரும் அவர் ஒரு நல்ல, ஆனால் மிகவும் கடுமையான வளர்ப்பைப் பெற்றதாகக் குறிப்பிடுகின்றனர், இது சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி இசைக்கலைஞரின் தன்மையை பாதித்தது.
ஆரம்பத்தில் இசையின் மீதான ஆர்வத்தையும் மேடையின் மீதான அன்பையும் உணர்ந்த சிறிய எமில், அவர் எழுதிய நாடகங்களின் அடிப்படையில் நாடக நிகழ்ச்சிகளை நடத்துவதற்கு அண்டை வீட்டுக் குழந்தைகளை ஊக்குவித்தார்.
தனது படிப்பை முடிப்பதற்கு முன்பே, கிலெல்ஸ் முதல் அனைத்து யூனியன் இசைக்கலைஞர்களின் போட்டியில் வெற்றி பெற்றார் Gilels இன் முதல் இசை ஆசிரியர் யா I. Tkach, அவரது பாடங்களுக்கு நன்றி, 13 வயதிற்குள், மிலியா தனது திறமைகளை பொதுவில் காட்ட முடிந்தது, அது இடியுடன் கூடிய கைதட்டலுடன் முடிந்தது.
பின்னர் ஒடெசா கன்சர்வேட்டரி இருந்தது, அதே ஆண்டுகளில், அவரது தந்தையின் முயற்சிகள் இருந்தபோதிலும், இசை ஆசிரியரான, வழிதவறி, ஒடெசாவில் வாழ்ந்தவர்.
புகழ்பெற்ற ஹென்ரிச் நியூஹாஸ் மாஸ்கோவில் தொழில்நுட்ப பரிபூரணத்தை அடைய இளம் கலைஞருக்கு உதவினார், மேலும் இங்கே ஸ்வயடோஸ்லாவ் ரிக்டரை மீண்டும் குறிப்பிடுவது மதிப்புக்குரியது, ஏனென்றால், கிலெல்ஸின் அனைத்து சிறந்த வெற்றிகளும் இருந்தபோதிலும், ஹென்ரிச் குஸ்டாவோவிச் அவரை அழைத்த "பிடிவாதமான" பியானோ கலைஞர் ரிக்டர் ஆவார். பிடித்த மாணவர்.
மறுபுறம், கிலெல்ஸின் திறமைகள் கிலெல்ஸால் பாராட்டப்பட்டது, அவர் ஒடெசாவில் தனது படிப்பின் போது கலைஞரை சந்தித்தார்.
தனது படிப்பை முடிப்பதற்கு முன்பே, கிலெல்ஸ் ஒரு ஊக்கமளிக்கும் மொழிபெயர்ப்பாளராகவும், சிறந்த இசைக்கலைஞராகவும் பிரபலமானார், அவர் முதல் ஆல்-யூனியன் இசைக்கலைஞர்களின் போட்டியில் வெற்றி பெற்றார், பின்னர் பல மதிப்புமிக்க ஐரோப்பிய போட்டிகளில் வெற்றி பெற்றார். பின்னர் புகழ், வெற்றி, அங்கீகாரம் மற்றும் பியானோ கலைஞரின் வாழ்க்கையின் பிரகாசமான கோடு மட்டுமே இருந்தது, இது முழு சோவியத் சகாப்தத்தையும் ஊடுருவியது.
மனைவிகள் மற்றும் காதலர்கள்
வெளித்தோற்றத்தில் கடுமையான மற்றும் ஒதுக்கப்பட்ட, Gilels அரிதாகவே அவரது உணர்வுகளை குறிப்பாக தெளிவாக வெளிப்படுத்த முடியவில்லை. இருப்பினும், அவரது வாழ்க்கை கதை பெண்களுடன் தொடர்புடைய பிரகாசமான தருணங்களால் குறிக்கப்படுகிறது.
சோகங்களும் இருந்தன - மேஸ்ட்ரோவின் முதல் மனைவி, பியானோ கலைஞர் ரோசா தமர்கினா, அவர் போர் ஆண்டுகளில் ஒன்றாகக் கொண்டு வரப்பட்டார், கிலெல்ஸ் சோவியத் ஒன்றியம் முழுவதும் (முற்றுகையிடப்பட்ட லெனின்கிராட் உட்பட) நிறைய நிகழ்ச்சிகளை நிகழ்த்தியபோது, இசைக்கலைஞரை விட்டு வெளியேறினார். முப்பது வருட வாசலை கடக்கவில்லை, ஒரு விதவை .
எமில் கிலெல்ஸ் 1986 இல் காலமானார், ஆனால் நாட்டின் மிகவும் திறமையான மற்றும் மரியாதைக்குரிய இசைக்கலைஞராக இருந்தார். கடுமையான போர் ஆண்டுகளில், கிலெல்ஸ் ஒரு லாட்வியன் யூதரான போன்யா கிர்ஷ்பெர்க்குடன் ஒரு புயல் காதல் கொண்டிருந்தார், ஒரு கம்யூனிஸ்ட், அவர் தீவிர அரசியல் பணிக்காக நேரத்தைச் சமாளித்து, கிட்டத்தட்ட தனது முழு குடும்பத்தையும் பாசிச முகாம்களில் இழந்தார்.
போன்யாவும் எமிலும் கிரோவுக்கு கலைஞரின் வருகையின் போது சந்தித்தனர், அங்கு கிட்டத்தட்ட ரஷ்யனை அறியாத ஒரு குடியேறியவர் ஜூனியர் லெப்டினன்ட் பதவியில் செவிலியராக பணிபுரிந்தார். அவர்களுக்கு இடையே ஒரு சூடான உணர்வு வெடித்தது, இது பல ஆண்டுகளாக நீடித்தது மற்றும் இந்த இருவரையும் மட்டுமல்ல, அந்தக் காலத்தின் பெரும்பாலான பிரபல இசைக்கலைஞர்களையும் பாதித்தது, இதன் மூலம் எமில் தனது சிற்றின்ப மற்றும் ஈர்க்கப்பட்ட கடிதங்களை போனாவுக்கு தெரிவித்தார்.
திருமணம் பலனளிக்கவில்லை - கிர்ஷ்பெர்க் பியானோ கலைஞரின் கடினமான மனோபாவத்தால் "பயந்து" இருந்தார், மேலும் அவர் ஒரு இராணுவ அறுவை சிகிச்சை நிபுணரை மணந்தார். கிலெல்ஸ் தனது வாழ்க்கையை கவிஞர் மற்றும் அவரது திறமையின் ஆர்வமுள்ள அபிமானியான ஃபரிசெட் குட்சிஸ்டோவாவுடன் மகிழ்ச்சியுடன் இணைத்தார், அவர் கிலெல்ஸின் வாழ்க்கையைப் பற்றிய 11 ஆயிரத்துக்கும் மேற்பட்ட ஆவணங்களின் பிரமிக்க வைக்கும் முறைப்படுத்தப்பட்ட காப்பகத்தை எங்களுக்கு விட்டுச் சென்றார்.
எமில் கிலெல்ஸ் அக்டோபர் 14, 1986 அன்று மாஸ்கோவில் காலமானார், A முதல் Z வரை முழு சோவியத் சகாப்தத்திலும் வாழ்ந்தார், ஆனால், அதிர்ஷ்டவசமாக, நாட்டின் சரிவைக் காணவில்லை. அவர் ஸ்டாலின், க்ருஷ்சேவ், ப்ரெஷ்நேவ், நாட்டின் மிகவும் திறமையான மற்றும் மரியாதைக்குரிய இசைக்கலைஞர் ஆகியோருக்கு மிகவும் பிடித்தவர்.
GILELS எமில் கிரிகோரிவிச் (19.X 1916 - 14.X 1985)
adv கலை. USSR (1954), மாநில பரிசு பெற்றவர். (1946) மற்றும் லெனின் (1962) பரிசுகள், சோசலிச தொழிலாளர் நாயகன் (1976)
எமில் கிரிகோரிவிச் நேர்காணல்களை வழங்க விரும்பவில்லை மற்றும் அரிதாகவே அச்சில் தோன்றினார். தொலைதூர ஒடெசா நேரத்தை ஒருமுறை மட்டுமே அவர் நினைவு கூர்ந்திருக்கலாம். "சிறுவயதில், நான் சிறிது நேரம் தூங்கினேன், எல்லாம் அமைதியாக இருந்தபோது, நான் என் தந்தையின் ஆட்சியாளரை தலையணைக்கு அடியில் இருந்து வெளியே எடுத்து மேடையில் ஒரு திகைப்பூட்டும் கச்சேரி அரங்காக மாறினேன். எனக்கு பின்னால் ஒரு பெரிய கூட்டத்தின் சுவாசத்தை நான் உணர்ந்தேன், ஆர்கெஸ்ட்ரா நான் என் தடியை உயர்த்தினேன், மேலும் ஒலிகள் வலுவாகவும் வலுவாகவும் பாய்ந்தன.
ஆனால் பின்னர் கதவு வழக்கமாக சிறிது திறக்கப்பட்டது, மற்றும் எச்சரிக்கையான தாய் மிகவும் சுவாரஸ்யமான கட்டத்தில் கச்சேரிக்கு இடையூறு செய்தார்; - நீங்கள் மீண்டும் உங்கள் கைகளை அசைத்து, இரவில் தூங்குவதற்குப் பதிலாக பாடுகிறீர்களா? மீண்டும் ஆட்சியரை எடுத்தீர்களா? இப்போது கொடுத்துவிட்டு இரண்டு நிமிடத்தில் தூங்கிவிடுங்கள்! பகலில் எனக்கு முக்கியமான வேலைகளும் இருந்தன. இசை பயின்று பிரபலம் ஆக வேண்டும் என்று ஆசைப்படும் ஒருவரைப் பற்றி நாடகம் எழுதினேன்.
இந்த நாடகத்தின் முதல் காட்சி எங்கள் வீட்டு வாசலில் நடந்தது. எங்கள் முற்றத்தில் இருந்து அனைத்து குழந்தைகளும் நடிப்பில் ஈடுபட்டிருந்தனர். அலங்காரங்களும் அலங்காரங்களும் வீட்டிலிருந்து கடத்தி வரப்பட்ட விரிப்புகளைக் கொண்டிருந்தன. நான் ஒரு இசைக்கலைஞராக முக்கிய வேடத்தில் நடித்தேன், அதே நேரத்தில் ஒரு ப்ராம்டராகவும் இருந்தேன்.
எனது சிறுவயது எண்ணங்கள் இசையில் முழுமையாக உள்வாங்கின.
ஒருவேளை அவர் எதிர்பார்த்ததை விட விரைவில் அவரது கனவு நிறைவேறியது.
நேரில் பார்த்தவர்களின் பதிவுகள்: "மாஸ்கோ கன்சர்வேட்டரியின் நெரிசலான கிரேட் ஹாலில், மொஸார்ட் மற்றும் லிஸ்ட்டின் "தி மேரேஜ் ஆஃப் ஃபிகாரோ" என்ற கருப்பொருளில் கிலெல்ஸ் ஒரு கற்பனையை நிகழ்த்திய பிறகு, முழு அரங்கமும் எழுந்து நின்றது. அந்நியர்கள் ஒருவரையொருவர் அணுகினர், உற்சாகத்தின் ஆச்சரியங்களை பரிமாறிக்கொண்டனர் மற்றும் போதாதது குறித்து சூடான வாதங்களில் கூட நுழைந்தனர், அவர்களின் கருத்துப்படி, E. கிலெல்ஸைப் பாராட்டினர். இந்த சலசலக்கும், சைகை செய்யும் மக்கள் கூட்டத்தைப் பார்க்கும்போது, ஒரு பெரிய, மகிழ்ச்சியான நிகழ்வு நிகழ்ந்தது என்பதை உடனடியாகவும் சந்தேகத்திற்கு இடமின்றியும் தீர்மானிக்க முடியும். அந்த இளைஞன் பார்வையாளர்களை நோக்கி நின்று, பியானோவில் அமர்ந்து அதிலிருந்து புரியாத ஒலிகளைப் பிரித்தெடுப்பதற்கு ஒரு நிமிடம் முன்பு அமைதியாக வணங்கினான். பொதுவாக, கலைஞரின் வெளிப்புற நடத்தையின் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க சொத்து அவரது முழுமையான சமநிலையாகும். இது அமைதியானதாகக் காட்டப்படவில்லை, ஆனால் உடல் மற்றும் மன ஆரோக்கியம் மற்றும் மகத்தான பாப் திறமையால் கட்டளையிடப்பட்ட இயற்கையான நிலை."
ஆம், A. Alschwang முற்றிலும் சரி என்று மாறியது: 1933 இல் அனைத்து யூனியன் போட்டியின் ஆடிஷன்களில் கலந்து கொண்ட மாஸ்கோ பார்வையாளர்கள் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் கலை நிகழ்ச்சிகளில் முன்னணி நபர்களில் ஒருவரின் பிறப்பைக் கண்டனர்.
போட்டியின் எதிர்கால வெற்றியாளர் ஒடெசாவிலிருந்து மாஸ்கோவிற்கு வந்தார், அங்கு அவர் 13 வயதில் தனது முதல் சுயாதீன இசை நிகழ்ச்சியை வழங்கினார். இன்னும் இளம் பியானோ கலைஞரான I. Tkach தனது மாணவரின் திறன்களை மிகவும் நுண்ணறிவுடன் மதிப்பீடு செய்தார்: "அவரது அரிய திறன்களில் ஒரு சிறந்த குழந்தை, இயற்கை அவருக்கு ஒரு அரிய காது, இது பொதுவானது பியானோ வாசிப்பதற்காக மட்டுமே பிறந்தவர்கள். உண்மையாகவே; அவர் ஒரு பியானோ கலைஞராக பிறந்தார். எதிர்காலத்தில், அவர் விளையாடும் அற்புதமான கரிம இயல்பு, விசைப்பலகையுடன் ஒருவித உள் ஒற்றுமை, கருவியுடன் மீண்டும் மீண்டும் குறிப்பிடப்பட்டது. இவை அனைத்திற்கும் அனுபவம் வாய்ந்த ஆசிரியரின் வழிகாட்டுதலின் கீழ் கவனமாக அணுகுமுறை மற்றும் கடின உழைப்பு தேவைப்பட்டது. பி.எம். ரீங்பால்ட் ஒடெசா கன்சர்வேட்டரியில் கிலெல்ஸுக்கு ஒரு ஆசிரியரானார். வெகு காலத்திற்குப் பிறகு, சிறந்த கலைஞரான pisa.l: “... என் உண்மையான இசை ஆசிரியை பெர்டா மிகைலோவ்னா என்று நியாயம் கூற வேண்டும்... அவர் ஒரு சிறந்த கலாச்சாரம் கொண்டவர்.. மன உணர்திறன் கொண்ட அவரால் பலத்தை அடையாளம் காண முடிந்தது. அவளுடைய மாணவர்கள் மற்றும் அவர்களின் ஆசையை எழுப்பி உங்களின் சிறந்த பண்புகளை வெளிக்கொணரும்."
நிச்சயமாக, எந்தவொரு சிறந்த கலைஞரையும் போலவே, கிலெல்ஸ் பல ஆண்டுகளாக வளர்ந்தார், அவரது உள் உலகத்தை வளப்படுத்தினார், மேலும் இசை கருவூலத்தின் பக்கங்களை தனக்கும் மக்களுக்கும் திறந்து வைத்தார். இருப்பினும், ஏற்கனவே முதிர்ச்சியின் வாசலில் அவர் கலை அடிப்படையில் மிகவும் ஒருங்கிணைந்த நபராக இருந்தார். ஃபிளையர் தனது 60 வது பிறந்தநாளை வாழ்த்தினார், "ஏற்கனவே 16 வயதில் ஒரு உலகத் தரம் வாய்ந்த பியானோ கலைஞராக இருந்தேன்: நான் மீண்டும் மீண்டும் இந்த எண்ணத்திற்குத் திரும்பினேன் சில விமர்சகர்கள் மற்றும் கிலெல்ஸின் வாழ்க்கை வரலாற்றாசிரியர்கள் அவரை ஒரு அற்புதமான கலைஞராக மட்டுமே கருதினர், "பார்த்தார்கள்" (அல்லது மாறாக, "கேட்டனர்") அவர் ஒரு அற்புதமான இசைக்கலைஞரும் கூட... கிலெல்ஸின் கலை, ஏற்கனவே அவரது இளமை பருவத்தில், கலை நுண்ணறிவு, படைப்பாற்றல் கற்பனை, இயற்கை பியானிசம், சிறந்த வடிவம் மற்றும் பாணி ஆகியவற்றின் அரிய கலவையாக இருந்தது. என்னைப் பொறுத்தவரை, எமில் கிரிகோரிவிச்சின் நடிப்பு பாதை ஒற்றை ஒற்றைக்கல்."
அதிர்ச்சியூட்டும் ஆரம்பம் இருந்தபோதிலும், ஒரு கலைஞராக கிலெல்ஸின் வளர்ச்சி பொதுவாக அடிப்படை நிலைத்தன்மையுடன் நிகழ்ந்தது. மாஸ்கோ கன்சர்வேட்டரியின் (1935-1938) உயர்நிலைப் பள்ளியில் (தற்போதைய உதவியாளர்-இன்டர்ன்ஷிப்) G. G. Neuhaus இன் கீழ் பல ஆண்டுகளாக இந்த செயல்பாட்டில் ஒரு முக்கிய பங்கு வகிக்கப்பட்டது, இந்த காலகட்டத்தில், இளம் பியானோ கலைஞருக்கு உலகப் புகழ் வந்தது . வியன்னா போட்டியில் (1936) இரண்டாவது பரிசைத் தொடர்ந்து, பிரஸ்ஸல்ஸில் நடந்த சர்வதேச E. Ysaye போட்டியில் (1938) ஒரு வெற்றிகரமான வெற்றி. அப்போதிருந்து, உலகெங்கிலும் பல தசாப்தங்களாக அயராத கச்சேரி செயல்பாடு கிலெல்ஸை நம் காலத்தின் சிறந்த பியானோ கலைஞர்களின் வரிசையில் கொண்டு வந்துள்ளது.
ஒரு சிறந்த மற்றும் பன்முக கலைஞரின் (அதாவது, கிலெல்ஸ்) படைப்பு தோற்றத்தின் மிக முக்கியமான அம்சங்களை சுருக்கமாக வகைப்படுத்துவது மிகவும் கடினம். ஒரு பெரிய அளவிற்கு, ஸ்பினோசாவின் நுட்பமான முரண்பாடுகளில் ஒன்று உண்மைதான்: "வரையறுப்பது வரம்பிடுவது." இன்னும், ஒய். மில்ஸ்டீன் எழுதும்போது அவர்களுடன் ஒத்துப்போகலாம்: “கிலெல்ஸின் ஆண்மை மற்றும் வலுவான விருப்பத்தின் தீவிரம், உணர்ச்சி, பழக்கவழக்கங்கள் மற்றும் ஆண்மைக்கு முற்றிலும் புறம்பானது ஊக்கமளிக்கும் இடங்களில் மட்டுமல்ல, இருண்ட, மனச்சோர்வு நிகழ்வுகளிலும் கூட, அவர் எப்போதும் சற்றே கடுமையாகவும், வேண்டுமென்றே கட்டுப்படுத்தப்பட்டவராகவும் இருக்கிறார் அவரது இயல்பு... இது யதார்த்தமான, வாழ்க்கையை உறுதிப்படுத்தும் கலை, ஆற்றல்மிக்க கோடுகள் மற்றும் வண்ணங்கள்."
மேற்கூறிய அவதானிப்பு 1948 ஆம் ஆண்டுக்கு முந்தையது, கலைஞர் அவருக்குப் பின்னால் அவரது பிரகாசமான இளமை மட்டுமல்ல, போரின் கடுமையான ஆண்டுகள், முற்றுகையிடப்பட்ட லெனின்கிராட்டில் முன் வரிசை வீரர்களுக்கான நிகழ்ச்சிகள் மற்றும் அவரது முதல் வெளிநாட்டு சுற்றுப்பயணங்கள் ஆகியவற்றைக் கொண்டிருந்தார். ஏறக்குறைய பத்து ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, ஜி. கோகன் மேற்கோள் காட்டப்பட்ட பத்தியைத் தொடர்கிறார்: “கிலெல்ஸ் பூமிக்குரியது, பியானோ இசைக்கலைஞரின் இசையில் வாழ்க்கையின் தடுக்க முடியாத சக்தி வெற்றிகரமாக மகிழ்ச்சியடைகிறது. கேட்பவர்கள் இளமையாகி விடுகிறார்கள், அவர்களின் கண்கள் பிரகாசிக்கின்றன, இரத்தம் நரம்புகளில் வேகமாகச் செல்கிறது, கலைஞரின் உறுப்பு சக்திவாய்ந்த மாறும் வளர்ச்சி, அவரது இசை தைரியமானது மற்றும் சக்தி வாய்ந்தது.
யுனைடெட் ஸ்டேட்ஸ் ஆஃப் அமெரிக்கா உட்பட பல நாடுகளின் மேடைகளில் சோவியத் பியானோ கலையைப் பிரதிநிதித்துவப்படுத்திய முதல் நபர்களில் ஒருவரான கலைஞரின் உலகளாவிய அங்கீகாரத்திற்கான நேரம் 50 களின் நடுப்பகுதி.
இறுதியாக, முந்தையவற்றை வலுப்படுத்தும் மற்றொரு பண்பு. I. Popov 1970 இல் எழுதினார்: "உணர்ச்சிபூர்வமான முழுமையின் அடிப்படையில், இசை உரையின் கட்டாயத்தின் அடிப்படையில், அவரது படைப்பு பாணி நம் காலத்தின் மிகப்பெரிய நடத்துனர்களின் இசைப் படைப்புகளின் விளக்கத்தை நினைவூட்டுகிறது. வேண்டுமென்றே விளைவுகள் இல்லை, ஒவ்வொரு சொற்றொடரும் பிரகாசமாகத் தெரிகிறது, அனைத்து விவரங்களும் சிற்பமாக செதுக்கப்பட்டுள்ளன, அதே நேரத்தில் அவை அனைத்தும் முக்கிய அடையாளம் காண உதவுகின்றன. இசையமைப்பின் இசை மற்றும் வியத்தகு கருத்து... பியானோ கலைஞரின் நடிப்பு கருத்துக்கள் எப்போதும் வியக்கத்தக்க வகையில் எளிமையானவை, ஆனால் இது மிக உயர்ந்த எளிமை, இது பழமையான தன்மைக்கு முற்றிலும் எதிரானது மற்றும் அதன் எதிர்முனை... இதை அடைவதை விட கலையில் கடினமானது எதுவுமில்லை. உயர் எளிமை, இதிலிருந்து மகத்தான அடையாள தூரங்கள் திறக்கப்படுகின்றன." எனவே, கிலெல்ஸின் கலை நற்சான்றிதழ் பல ஆண்டுகளாக குறிப்பிடத்தக்க மாற்றங்களுக்கு ஆளாகவில்லை என்று தோன்றுகிறது. இல்லை, மேலோட்டமான புரிதல் மட்டுமே அத்தகைய முடிவுக்கு வழிவகுக்கும். குறிப்பிடப்பட்ட அனைத்து அம்சங்களும் உண்மையில் பியானோ கலைஞரின் கலை கட்டுமானத்தின் அடித்தளத்தை உருவாக்கியது. பீத்தோவனின் படைப்பின் சிறந்த மொழிபெயர்ப்பாளராக அவர் சரியாகப் புகழ் பெற்றார் என்பது மிகவும் இயல்பானது. மேலே உள்ள அறிக்கைகளை மீண்டும் படிக்கவும், கிலெல்ஸின் கலையின் பொதுவான நோக்குநிலை பீத்தோவனின் பல படைப்புகளின் உள்ளடக்கத்துடன் எவ்வாறு ஒத்துப்போகிறது என்பது உங்களுக்குத் தெளிவாகத் தெரியும், குறிப்பாக அவரது ஐந்து பியானோ கச்சேரிகள், அதன் விளக்கம் மிகவும் ஒன்றாகும். முதிர்ந்த கிலெல்ஸின் சிறப்பான சாதனைகள். கலைஞரின் நீண்ட பயணம் அவரை பீத்தோவனின் சுழற்சிகளுக்கு இட்டுச் சென்றது, இதன் போது அவர் அனைத்து வகையான திறமையான பகுதிகளிலும் தேர்ச்சி பெற்றார் - லிஸ்டின் கற்பனைகள் மற்றும் ராப்சோடிகளின் திறமை முதல் ஷூபர்ட் அல்லது பிராம்ஸின் ஆழ்ந்த செறிவு வரை.
கிலெல்ஸ் விமர்சகர்களுக்கு நிறைய சிக்கல்களைக் கொண்டு வந்தார். சிறந்த "பீத்தோவெனிஸ்டுகள்" வரிசையில் பியானோ கலைஞரைச் சேர்த்ததால், அவர்கள் சில நேரங்களில் மொஸார்ட்டை கிலெல்ஸின் "உடைமைகளில்" இருந்து விலக்கினர். பின்னர், கலைஞரின் மொஸார்ட் நிகழ்ச்சிகள் மிகவும் உற்சாகமான பதில்களைத் தூண்டின. சோபினும் அப்படித்தான். 1972 ஆம் ஆண்டில் ஒரு விமர்சகர், சோபினின் முதல் பாலேடை நிகழ்த்தும் போது "ஒரு பரவச வெறியில்" இருந்தபோது "சேகரிக்கப்பட்ட மற்றும் ஒழுக்கமான கிலெல்ஸை" அடையாளம் காண்பது கடினம் என்று குறிப்பிட்டார். கிலெல்ஸ் ஒருமுறை அவர் "பொருளின் எதிர்ப்பை" விரும்புவதாகக் குறிப்பிட்டார். அவர் எப்போதும் அதை வென்றார் ...
பியானோ கலைஞரின் திறமை, நிச்சயமாக, மிகப்பெரியது, அதன் அனைத்து அம்சங்களையும் சுருக்கமாக இங்கே தொடுவது கூட சாத்தியமில்லை. ஆயினும்கூட, ரஷ்ய கிளாசிக்ஸில் கிலெல்ஸுக்கு சிறப்பு ஆர்வம் இருந்தது என்பதை கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும். சாய்கோவ்ஸ்கியின் முதல் கச்சேரியின் உண்மையான நிலையான விளக்கம் அனைவருக்கும் தெரியும். இருப்பினும், கிலெல்ஸ் சிறந்த இசையமைப்பாளரின் மற்ற இரண்டு கச்சேரிகளின் உறுதியான விளம்பரதாரராக செயல்பட்டார். மெட்னரின் பியானோ பாரம்பரியத்தின் "புனர்வாழ்வில்" கலைஞரின் பங்கு மிகவும் முக்கியமானது. சோவியத் இசைக்கு கிலெல்ஸின் சேவைகளை பெரிதுபடுத்துவது கடினம். அவரது நிகழ்ச்சிகளில் டி. ஷோஸ்டகோவிச், ஏ. கச்சதுரியன், டி. கபாலெவ்ஸ்கி, எம். வெயின்பெர்க், ஏ. பாபஜன்யன் மற்றும் எஸ். ப்ரோகோபீவ் ஆகியோரின் முக்கிய படைப்புகளைக் காண்கிறோம். Gilels S. Prokofiev இன் எட்டாவது சொனாட்டாவை முதல் முறையாக நிகழ்த்தினார்.
கிலெல்ஸின் கலை, இசை மற்றும் சமூக நடவடிக்கைகள் வேறுபட்டவை. 40-50 களில், அவர் குழும செயல்திறனில் கணிசமான கவனம் செலுத்தினார், பீத்தோவன் குவார்டெட்டுடன் சேர்ந்து பல்வேறு பாடல்கள், ட்ரையோஸ் ஆகியவற்றின் கருவி டூயட்களில் நடித்தார். பதிவுகளில் ஒரு கலைஞரின் பதிவுகள் "தரத்தின் அடையாளம்" மூலம் குறிக்கப்படுகின்றன என்று ஒருவர் கூறலாம்; பிந்தையவற்றில், ஒருவேளை, முதலில், அமெரிக்க நடத்துனர் டி.செல் நடத்திய ஆர்கெஸ்ட்ராவுடன் சேர்ந்து அனைத்து ஐந்து பீத்தோவன் கச்சேரிகளின் பதிவையும் நாம் முன்னிலைப்படுத்த வேண்டும்.
1938 முதல், கிலெல்ஸ் மாஸ்கோ கன்சர்வேட்டரியில் கற்பித்தார், 1952 முதல் அவர் அதன் பேராசிரியராக இருந்தார். அவரது மாணவர்களில் சர்வதேச போட்டிகளின் பரிசு பெற்றவர்கள் I. Zhukov, M. Mdivani மற்றும் பலர்.
எமில் கிலெல்ஸ் இசை உலகில் மிக உயர்ந்த அதிகாரத்தை அனுபவித்தார். பெரிய கலை நிகழ்ச்சிகளின் (பாரிஸ், பிரஸ்ஸல்ஸ், முதலியன) நடுவர் மன்றத்திற்கு அவர் தொடர்ந்து அழைக்கப்பட்டார். அவர்தான் முதல் நான்கு சர்வதேச சாய்கோவ்ஸ்கி போட்டிகளின் பியானோ ஜூரிக்கு தலைமை தாங்கினார். லண்டனில் உள்ள ராயல் அகாடமி ஆஃப் மியூசிக் கெளரவ உறுப்பினராகவும் (1967), புடாபெஸ்ட் கன்சர்வேட்டரியின் கெளரவப் பேராசிரியராகவும் (1968) கிலெல்ஸ் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டார் மற்றும் ரோமன் அகாடமியின் கெளரவ கல்வியாளர் "சாண்டா சிசிலியா" (1980) நகரின் தங்கப் பதக்கம் வழங்கப்பட்டது. பாரிஸ் (1967), பெல்ஜியன் ஆர்டர் ஆஃப் லியோபோல்ட் I (1968) மற்றும் பல உயர் விருதுகள்.
சுமார் அரை நூற்றாண்டு காலமாக, இசை ஆர்வலர்கள் எமில் கிலெல்ஸை சந்தித்தனர். ஆனால் அற்புதமான பியானோ கலைஞரின் தட்டில் உள்ள அனைத்தையும் அவர் ஏற்கனவே அறிந்திருந்தார் என்று யாரும் கூற முடியாது. அவரது ஒவ்வொரு கச்சேரியும் கலை சிந்தனைத் துறையில் புதிய உலகங்களைக் கண்டுபிடித்தது. "புகழ் மற்றும் படைப்பாற்றல் முதிர்ச்சியின் உச்சத்தில் இருக்கும் எங்கள் கலைஞர்களில்," ஜி. ஷோக்மேன் "மியூசிக்கல் லைஃப்" இதழில் எழுதினார், கிலெல்ஸ் ஒருவேளை மிகப்பெரிய சுறுசுறுப்பால் வேறுபடுகிறார்: அவரது கலையில் சில மாற்றங்கள் தொடர்ந்து நிகழ்ந்து வருகின்றன, மேலும் முன்னர் எதிர்பார்க்கப்பட்ட , "பெயர் மற்றும் கடந்த கால கூட்டங்களின் மூலம் உத்தரவாதம் அளிக்கப்பட்ட, பியானோ இசைக்கச்சேரிகளில் நீங்கள் அடிக்கடி எதிர்பாராத மற்றும் சில சமயங்களில் தீவிரமான அதிர்ச்சியூட்டும் சான்றுகளை சந்திப்பீர்கள், கலைஞரின் வெடிக்கும் உள் ஆன்மீக வாழ்க்கை என்று சொல்லலாம்." அதனால்தான், "நித்தியமாக ஒரே மாதிரியான, நித்திய புதிய" ரோசினியைப் பற்றிய புஷ்கின் வரியை கில்லெஸுக்குப் பயன்படுத்தி, நினைவுபடுத்துவது மிகவும் பொருத்தமானது.
இலக்கியம்: டெல்சன் வி. எமில் கிலெல்ஸ் - எம்., 1959; ரபினோவிச் டி. பியானோ கலைஞர்களின் உருவப்படங்கள்.-எம்., 1970; கென்டோவா எஸ். எமில் கிலெல்ஸ் - எம்., 1967; லெனின் பரிசு பெற்றவர்கள். சனி - எம்., 1970; சோவியத் இசையின் பெருமை - எம்., 1987.
மேற்கோள் புத்தகத்தின் அடிப்படையில்: Grigoriev L., Platek J. "நவீன பியானோ கலைஞர்கள்". மாஸ்கோ, "சோவியத் இசையமைப்பாளர்", 1990
தளப் பொருட்களை நகலெடுக்கும்போது, செயலில் உள்ள இணைப்பு தேவை!
நவீன சோவியத் பியானோ கலைஞர்களில் யார் முதலில், யார் இரண்டாவது, யார் மூன்றாவது என்ற தலைப்பைப் பற்றி விவாதிப்பது அர்த்தமற்றது என்று ஒரு முக்கிய இசை விமர்சகர் ஒருவர் கூறினார். கலையில் தரவரிசை அட்டவணை சந்தேகத்திற்குரியது, இந்த விமர்சகர் நியாயப்படுத்தினார்; கலை அனுதாபங்கள் மற்றும் மக்களின் ரசனைகள் வேறுபட்டவை: சிலர் அத்தகைய மற்றும் அத்தகைய நடிகரை விரும்பலாம், மற்றவர்கள் அத்தகையவர்களுக்கு முன்னுரிமை அளிப்பார்கள் ... "ஆனால்," அவர் மேலும் தொடர்ந்தார், "இந்த புத்திசாலித்தனமான விண்மீன் மண்டலத்தில் யார் சிறப்பாக விளையாடுகிறார்கள் என்பதை தீர்மானிக்க முயற்சிக்காமல்" எஞ்சியவை, யாருடைய கலை மிகப்பெரும் பொது அதிர்வலையை உண்டாக்குகிறது, அது மிகவும் மகிழ்கிறது என்பதை ஒருவர் நிறுவ முடியும் பொதுபரந்த அளவிலான கேட்போர் மத்தியில் அங்கீகாரம்" (கோகன் ஜி.எம். பியானிசத்தின் கேள்விகள்.-எம்., 1968. பி. 376.). கேள்வியின் இந்த உருவாக்கம், வெளிப்படையாக, ஒரே சரியானதாக அங்கீகரிக்கப்பட வேண்டும். விமர்சகரின் தர்க்கத்தைப் பின்பற்றி, பல தசாப்தங்களாக கலை மிகவும் "பொதுவான" அங்கீகாரத்தை அனுபவித்து "மிகப்பெரிய பொது எதிரொலியை" ஏற்படுத்திய கலைஞர்களைப் பற்றி நாங்கள் பேசுகிறோம் என்றால், E. Gilels சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி முதன்மையானவர்களில் ஒருவராக பெயரிடப்பட வேண்டும்.
கிலெல்ஸின் பணி 20 ஆம் நூற்றாண்டின் பியானிசத்தின் மிக உயர்ந்த சாதனைகளில் ஒன்றாகக் கருதப்படுகிறது. ஒரு கலைஞருடனான ஒவ்வொரு சந்திப்பும் பெரிய கலாச்சார அளவிலான நிகழ்வாக மாறிய நம் நாட்டிலும், வெளிநாடுகளிலும் இது பொருந்தும். உலகப் பத்திரிக்கைகள் இந்த விஷயத்தில் பலமுறையும் தெளிவாகவும் பேசுகின்றன. "உலகில் பல திறமையான பியானோ கலைஞர்கள் உள்ளனர், மேலும் பல சிறந்த மாஸ்டர்கள் அனைவரையும் விட உயர்ந்துள்ளனர். எமில் கிலெல்ஸ் அவர்களில் ஒருவர்...” (Humanité, 1957, ஜூன் 27). "கிலெல்ஸ் போன்ற பியானோ டைட்டான்கள் ஒரு நூற்றாண்டுக்கு ஒருமுறை பிறக்கும்" (மைனிச்சி ஷிம்பன், 1957, அக்டோபர் 22). வெளிநாட்டு மதிப்பாய்வாளர்களின் கிலெல்ஸ் பற்றிய அறிக்கைகளில் இவை மிகவும் விரிவானவை அல்ல...
உங்களுக்கு பியானோ தாள் இசை தேவைப்பட்டால், Notestore இல் தேடவும்.
எமில் கிரிகோரிவிச் கிலெல்ஸ் ஒடெசாவில் பிறந்தார். அவரது தந்தை அல்லது அவரது தாயார் தொழில்முறை இசைக்கலைஞர்கள் அல்ல, ஆனால் குடும்பம் இசையை நேசித்தது. வீட்டில் ஒரு பியானோ இருந்தது, இந்த சூழ்நிலை, அடிக்கடி நடப்பது போல, எதிர்கால கலைஞரின் தலைவிதியில் முக்கிய பங்கு வகித்தது.
"ஒரு குழந்தையாக, நான் கொஞ்சம் தூங்கினேன்," என்று கில்லெஸ் பின்னர் கூறினார், "இரவில், எல்லாம் அமைதியாக இருந்தபோது, நான் என் தந்தையின் ஆட்சியாளரை தலையணைக்கு அடியில் இருந்து வெளியே எடுத்து நடத்த ஆரம்பித்தேன்.
சிறிய, இருண்ட குழந்தைகள் அறை திகைப்பூட்டும் கச்சேரி அரங்காக மாறியது. மேடையில் நின்றபோது, எனக்குப் பின்னால் ஒரு பெரிய கூட்டத்தின் மூச்சுக்காற்றை உணர்ந்தேன், ஆர்கெஸ்ட்ரா முன்னால் காத்திருந்தது. நான் என் தடியை உயர்த்துகிறேன், காற்று அழகான ஒலிகளால் நிரம்பியுள்ளது. சத்தம் அதிகமாகிக்கொண்டே போகிறது. ஃபோர்டே, ஃபோர்டிசிமோ!
...ஆனால் வழக்கமாக கதவு சிறிது திறக்கப்பட்டது, மேலும் கவலைப்பட்ட தாய் மிகவும் சுவாரஸ்யமான கட்டத்தில் கச்சேரிக்கு இடையூறு செய்தார்:
- நீங்கள் மீண்டும் உங்கள் கைகளை அசைத்து, இரவில் தூங்குவதற்குப் பதிலாக பாடுகிறீர்களா? மீண்டும் ஆட்சியரை எடுத்தீர்களா? இப்போதே திருப்பிக் கொடுத்துவிட்டு இரண்டு நிமிடத்தில் தூங்கிவிடு!”
சிறுவனுக்கு சுமார் ஐந்து வயதாக இருந்தபோது, ஒடெசா இசைக் கல்லூரியின் ஆசிரியரான யாகோவ் இசகோவிச் தக்காச்சிடம் அழைத்துச் செல்லப்பட்டார். அவர் ஒரு படித்த, அறிவுள்ள இசைக்கலைஞர், புகழ்பெற்ற ரவுல் புக்னோவின் மாணவர். அவரைப் பற்றி பாதுகாக்கப்பட்ட நினைவுகளால் ஆராயும்போது, பியானோ தொகுப்பின் பல்வேறு பதிப்புகளின் அடிப்படையில் அவர் ஒரு புலமை வாய்ந்தவர். மேலும் ஒரு விஷயம்: ஜெர்மன் ஸ்கூல் ஆஃப் எட்டீஸின் நம்பிக்கையுடன் பின்பற்றுபவர். Tkach's இல், இளம் Gilels Leshgorn, Bertini, மற்றும் Moszkowski ஆகியோரின் பல படைப்புகளைப் படித்தார்; இது அவரது நுட்பத்திற்கு வலுவான அடித்தளத்தை அமைத்தது. நெசவாளர் தனது படிப்பில் கண்டிப்பானவராகவும் கோரும்வராகவும் இருந்தார்; ஆரம்பத்திலிருந்தே, கிலெல்ஸ் வேலைக்குப் பழகினார் - வழக்கமான, தெளிவாக ஒழுங்கமைக்கப்பட்ட, எந்த சலுகைகளும் சலுகைகளும் இல்லாமல்.
"எனது முதல் நடிப்பு எனக்கு நினைவிருக்கிறது," கிலெல்ஸ் தொடர்ந்தார், "ஒடெசா மியூசிக் ஸ்கூலில் ஒரு ஏழு வயது மாணவர், நான் மொஸார்ட்டின் சி மேஜர் சொனாட்டாவை வாசிக்க மேடைக்கு சென்றேன். பெற்றோர்களும் ஆசிரியர்களும் பின்னால் அமர்ந்து ஆணித்தரமாக காத்திருந்தனர். பிரபல இசையமைப்பாளர் கிரேச்சனினோவ் பள்ளி இசை நிகழ்ச்சிக்கு வந்தார். எல்லோரும் தங்கள் கைகளில் உண்மையான அச்சிடப்பட்ட நிகழ்ச்சிகளை வைத்திருந்தனர். என் வாழ்க்கையில் முதன்முறையாக நான் பார்த்த நிகழ்ச்சியில், "மொசார்ட்டின் சொனாட்டா ஸ்பானிஷ்" என்று அச்சிடப்பட்டது. மைல் கிலெல்ஸ்." நான் "ஸ்பானிஷ்" என்று முடிவு செய்தேன். - இதன் பொருள் ஸ்பானிஷ் மற்றும் நான் மிகவும் ஆச்சரியப்பட்டேன். நான் விளையாடி முடித்துவிட்டேன். பியானோ ஜன்னலுக்கு அருகில் நின்றது. அழகான பறவைகள் ஜன்னலுக்கு வெளியே மரத்திற்கு பறந்தன. இது ஒரு மேடை என்பதை மறந்து, பறவைகளை மிகவும் ஆர்வத்துடன் பார்க்க ஆரம்பித்தேன். பின்னர் அவர்கள் என்னிடம் வந்து அமைதியாக மேடையை விட்டு வெளியேறுமாறு அறிவுறுத்தினர். நான் தயக்கத்துடன் ஜன்னலைத் திரும்பிப் பார்த்தேன். இப்படித்தான் என்னுடைய முதல் நடிப்பு முடிந்தது." (Gilels E. G. என் கனவுகள் நனவாகியுள்ளன! // இசை வாழ்க்கை. 1986. எண். 19. பி. 17.).
13 வயதில், கிலெல்ஸ் பெர்டா மிகைலோவ்னா ரீங்பால்ட் வகுப்பில் நுழைந்தார். அவர் இங்கே ஒரு பெரிய அளவிலான இசையை மீண்டும் இயக்குகிறார், நிறைய புதிய விஷயங்களைக் கற்றுக்கொள்கிறார் - மேலும் பியானோ இலக்கியத் துறையில் மட்டுமல்ல, பிற வகைகளிலும்: ஓபரா, சிம்பொனி. ரீங்பால்ட் அந்த இளைஞனை ஒடெசா புத்திஜீவிகளின் வட்டங்களுக்கு அறிமுகப்படுத்துகிறார் மற்றும் பல சுவாரஸ்யமான நபர்களுக்கு அவரை அறிமுகப்படுத்துகிறார். தியேட்டர் மீதான காதல் வருகிறது, புத்தகங்களுக்கு - கோகோல், ஓ'ஹென்றி, தஸ்தாயெவ்ஸ்கியின் ஆன்மீக வாழ்க்கை ஒவ்வொரு ஆண்டும் சிறந்த உள் கலாச்சாரம் கொண்டவர், சிறந்த ஆசிரியர்களில் ஒருவராக மாறுகிறார் அந்த வருடங்களில் ஒடெசா கன்சர்வேட்டரியில், ரீங்பால்ட் அவள் தன் மாணவனுக்கு நிறைய உதவி செய்தாள், அவனுக்கு மிகவும் தேவையானதை நெருங்கினாள். அத்தகையதன்னுடனான உறவு... அவர் ரீங்பால்டிற்கு என்றென்றும் ஆழ்ந்த நன்றி உணர்வைத் தக்க வைத்துக் கொண்டார்.
விரைவில் அவருக்கு புகழ் வந்தது. 1933 ஆம் ஆண்டு வந்தது, இசைக்கலைஞர்களின் முதல் அனைத்து யூனியன் போட்டி தலைநகரில் அறிவிக்கப்பட்டது. மாஸ்கோவிற்குச் சென்றபோது, கிலெல்ஸ் அதிர்ஷ்டத்தை அதிகம் எண்ணவில்லை. என்ன நடந்தது என்பது தனக்கும், ரீங்பால்டுக்கும், மற்ற அனைவருக்கும் ஆச்சரியமாக இருந்தது. பியானோ கலைஞரின் வாழ்க்கை வரலாற்றாசிரியர்களில் ஒருவர், கிலெல்ஸின் போட்டி அறிமுகத்தின் தொலைதூர நாட்களுக்குத் திரும்பி, பின்வரும் படத்தை வரைகிறார்:
“மேடையில் ஒரு இருண்ட இளைஞனின் தோற்றம் கவனிக்கப்படாமல் போனது.
அவர் மும்முரமாக பியானோவை நோக்கி நடந்து, கைகளை உயர்த்தி, இடைநிறுத்தி, பிடிவாதமாக உதடுகளைப் பிடுங்கி விளையாடத் தொடங்கினார்.
மண்டபத்தில் இருந்தவர்கள் எச்சரிக்கையாகிவிட்டனர். மக்கள் இயக்கத்தில் உறைந்து போனது போல் அது மிகவும் அமைதியானது. கண்கள் மேடை பக்கம் திரும்பியது. அங்கிருந்து ஒரு சக்திவாய்ந்த மின்னோட்டம் பாய்ந்து, கேட்பவர்களைக் கைப்பற்றி, நடிகருக்குக் கீழ்ப்படியும்படி கட்டாயப்படுத்தியது. பதற்றம் அதிகமாகிக் கொண்டிருந்தது. இந்த சக்தியை எதிர்ப்பது சாத்தியமில்லை, "தி மேரேஜ் ஆஃப் ஃபிகாரோ" இன் இறுதி ஒலிகளுக்குப் பிறகு அனைவரும் மேடைக்கு விரைந்தனர். விதிகள் மீறப்பட்டன. பார்வையாளர்கள் கைதட்டினர். நடுவர் மன்றம் பாராட்டியது. அந்நியர்கள் தங்கள் மகிழ்ச்சியை ஒருவருக்கொருவர் பகிர்ந்து கொண்டனர். பலரின் கண்களில் ஆனந்தக் கண்ணீர்.
ஒரு நபர் மட்டுமே அமைதியாகவும் அமைதியாகவும் நின்றார், எல்லாமே அவரை கவலையடையச் செய்தாலும் - அது நடிகர் தானே. (கென்டோவா எஸ். எமில் கிலெல்ஸ். - எம்., 1967. பி. 6.).
வெற்றி முழுமையானது மற்றும் நிபந்தனையற்றது. ஒடெசாவைச் சேர்ந்த ஒரு இளைஞனைச் சந்தித்த தோற்றம், அந்த நேரத்தில் அவர்கள் கூறியது போல், வெடிகுண்டு வெடித்த உணர்வை நினைவூட்டுகிறது. செய்தித்தாள்கள் அவரது புகைப்படங்களால் நிரம்பியிருந்தன, வானொலி அவரைப் பற்றிய செய்திகளை தாய்நாட்டின் எல்லா மூலைகளிலும் பரப்பியது. பின்னர் சொல்லுங்கள்: முதலில்வெற்றி பெற்ற பியானோ கலைஞர் முதலில்நாட்டின் வரலாற்றில், படைப்பாற்றல் இளைஞர்களின் போட்டி. இருப்பினும், கிலெல்ஸின் வெற்றிகள் அங்கு முடிவடையவில்லை. மேலும் மூன்று ஆண்டுகள் கடந்துவிட்டன - மேலும் அவர் வியன்னாவில் நடந்த சர்வதேச போட்டியில் இரண்டாவது பரிசை வென்றார். பின்னர் - பிரஸ்ஸல்ஸில் (1938) மிகவும் கடினமான போட்டியில் தங்கப் பதக்கம். தற்போதைய தலைமுறை கலைஞர்கள் அடிக்கடி போட்டியிடும் போர்களுக்குப் பழக்கப்பட்டுள்ளனர்; போருக்கு முந்தைய காலங்களில் இது வேறுபட்டது. குறைவான போட்டிகள் இருந்தன, வெற்றிகள் அதிகமாக இருந்தன.
சிறந்த கலைஞர்களின் வாழ்க்கை வரலாற்றில், ஒரு அடையாளம் அடிக்கடி வலியுறுத்தப்படுகிறது, படைப்பாற்றலில் நிலையான பரிணாமம், இடைவிடாத முன்னோக்கி நகர்வு. குறைந்த தரத்திலான திறமை விரைவில் அல்லது பின்னர் சில எல்லைகளில் நிலையானதாகிறது; மாஸ்கோ கன்சர்வேட்டரியில் (1935-1938) உள்ள முதுநிலைப் பள்ளியில் இளைஞனின் படிப்பை மேற்பார்வையிட்ட ஜி.ஜி. நியூஹாஸ் ஒருமுறை "கிலெல்ஸின் வாழ்க்கை வரலாறு" எழுதினார், "அதன் நிலையான, நிலையான வளர்ச்சி மற்றும் வளர்ச்சிக்கு குறிப்பிடத்தக்கது. பலர், மிகவும் திறமையான பியானோ கலைஞர்கள் கூட, ஒரு கட்டத்தில் சிக்கிக் கொள்கிறார்கள், அதைத் தாண்டி எந்த சிறப்பு அசைவும் (மேல்நோக்கி இயக்கம்!) கவனிக்கப்படவில்லை. கிலெல்ஸுக்கு நேர்மாறானது உண்மை. ஆண்டுதோறும், கச்சேரியிலிருந்து கச்சேரி வரை, அவரது செயல்திறன் மலர்கிறது, செழுமைப்படுத்துகிறது மற்றும் மேம்படுத்துகிறது. (Neigauz G. G. The Art of Emil Gilels // பிரதிபலிப்புகள், நினைவுகள், நாட்குறிப்புகள். P. 267.).
கிலெல்ஸின் கலைப் பாதையின் தொடக்கத்தில் இதுவே இருந்தது, எதிர்காலத்திலும் அதுவே இருந்தது - அவரது செயல்பாட்டின் கடைசி நிலை வரை. மூலம், நாம் அதை சிறப்பு கவனம் செலுத்த மற்றும் இன்னும் விரிவாக அதை கருத்தில் கொள்ள வேண்டும். முதலாவதாக, இது மிகவும் சுவாரஸ்யமானது. இரண்டாவதாக, இது முந்தையதை விட ஒப்பீட்டளவில் குறைவாக அச்சிடப்பட்டுள்ளது. எழுபதுகளின் பிற்பகுதியிலும் எண்பதுகளின் முற்பகுதியிலும் கிலெல்ஸுக்கு முன்னர் மிகவும் கவனத்துடன் இருந்த இசை விமர்சனம், பியானோ கலைஞரின் கலைப் பரிணாமத்துடன் ஒத்துப்போகவில்லை.
அப்படியென்றால், இந்த காலகட்டத்தில் அவருக்கு என்ன சிறப்பியல்பு இருந்தது? இந்த வார்த்தையின் முழுமையான வெளிப்பாட்டைக் கண்டறிவது கருத்தியல். நிகழ்த்தப்பட்ட தொகுப்பில் உள்ள கலை மற்றும் அறிவுசார் கருத்தின் மிகத் தெளிவான அடையாளம்: அதன் "துணை உரை", முன்னணி உருவக மற்றும் கவிதை யோசனை. வெளிப்புறத்தை விட அகத்தின் முதன்மையானது, இசையை இசைக்கும் செயல்பாட்டில் தொழில்நுட்ப ரீதியாக முறையானது. இது இரகசியமல்ல, வார்த்தையின் உண்மையான அர்த்தத்தில் கருத்தியல் - கோதே மனதில் இருந்தவர், யார் வாதிட்டார் அனைத்துஒரு கலைப் படைப்பில், இறுதியில், கருத்தின் ஆழம் மற்றும் ஆன்மீக மதிப்பால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது - இசை நிகழ்ச்சிகளில் மிகவும் அரிதான நிகழ்வு. சிறப்பியல்பு, கண்டிப்பாகச் சொன்னால், உயர்ந்த வரிசையின் சாதனைகள் மட்டுமே - கில்ல்ஸின் வேலை, பியானோ கச்சேரி முதல் மினியேச்சர் வரை ஒன்றரை முதல் இரண்டு நிமிட ஒலி, தீவிரமான, திறமையான, உளவியல் ரீதியாக சுருக்கப்பட்ட விளக்க யோசனை. முன்னணியில் உள்ளது.
கிலெல்ஸ் ஒருமுறை சிறந்த இசை நிகழ்ச்சிகளை வழங்கினார்; அவரது ஆட்டம் வியக்கவைத்தது மற்றும் தொழில்நுட்ப சக்தியால் ஈர்க்கப்பட்டது; உண்மையை சொல்ல, இங்குள்ள பொருள் ஆன்மீகத்தை விட குறிப்பிடத்தக்க வகையில் மேலோங்கியது. என்ன நடந்தது, நடந்தது. அவருடனான அடுத்தடுத்த சந்திப்புகளை நான் இசையைப் பற்றிய ஒரு வகையான உரையாடலுக்குக் காரணம் கூற விரும்புகிறேன். செயல்திறனில் பரந்த அனுபவமுள்ள ஞானியான மேஸ்ட்ரோவுடனான உரையாடல்கள், பல வருட கலைப் பிரதிபலிப்புகளால் செழுமைப்படுத்தப்படுகின்றன, அவை பல ஆண்டுகளாக பெருகிய முறையில் சிக்கலானதாகி வருகின்றன, இது இறுதியில் ஒரு மொழிபெயர்ப்பாளராக அவரது அறிக்கைகள் மற்றும் தீர்ப்புகளுக்கு சிறப்பு முக்கியத்துவம் அளித்தது. பெரும்பாலும், கலைஞரின் உணர்வுகள் தன்னிச்சையான மற்றும் நேரடியான வெளிப்படைத்தன்மையிலிருந்து வெகு தொலைவில் இருந்தன (இருப்பினும், அவர் எப்போதும் லாகோனிக் மற்றும் அவரது உணர்ச்சி வெளிப்பாடுகளில் கட்டுப்படுத்தப்பட்டார்); ஆனால் அவை திறன், உயர்தர அளவுகோல் மற்றும் சுருக்கப்பட்ட, உள் வலிமை ஆகியவற்றைக் கொண்டிருந்தன.
கிலெல்ஸின் விரிவான தொகுப்பின் ஒவ்வொரு இதழிலும் இது தன்னை உணர வைத்தது. ஆனால், ஒருவேளை, பியானோ கலைஞரின் உணர்ச்சி உலகம் அவரது மொஸார்ட்டில் மிகத் தெளிவாகத் தெரிந்தது. மொஸார்ட்டின் படைப்புகளை விளக்கும் போது பரிச்சயமான "காலண்ட் ஸ்டைலின்" லேசான தன்மை, கருணை, கவலையற்ற விளையாட்டுத்தனம், ஊர்சுற்றல் மற்றும் பிற பாகங்கள் ஆகியவற்றிற்கு மாறாக, இந்த படைப்புகளின் கிலெல்ஸின் பதிப்புகளில் அளவிட முடியாத அளவுக்கு தீவிரமான மற்றும் குறிப்பிடத்தக்க ஒன்று ஆதிக்கம் செலுத்தியது. அமைதியான, ஆனால் மிகவும் தனித்துவமான, கோஷமிடுதல் மற்றும் தெளிவான பியானோ உச்சரிப்பு; மெதுவாக, சில சமயங்களில் அழுத்தமாக மெதுவான டெம்போஸ் (இந்த நுட்பம், பியானோ கலைஞரால் மேலும் மேலும் அடிக்கடி மற்றும் திறம்பட பயன்படுத்தப்பட்டது); கம்பீரமான, தன்னம்பிக்கையான, மிகுந்த கண்ணியத்துடன் செயல்படும் பழக்கவழக்கங்கள் - இறுதியில், ஒரு பொதுவான தொனி, வழக்கத்திற்கு மாறாக, பாரம்பரிய விளக்கத்திற்குச் சொல்லப்பட்டது: உணர்ச்சி மற்றும் உளவியல் பதற்றம், மின்மயமாக்கல், ஆன்மீக செறிவு ... “ஒருவேளை வரலாறு நம்மை ஏமாற்றுகிறது. : மொஸார்ட் - "இது ரோகோகோ?" என்று ஒரு பெரிய இசையமைப்பாளரின் தாயகத்தில் கிலெல்ஸின் நிகழ்ச்சிகளுக்குப் பிறகு, வெளிநாட்டு பத்திரிகைகள் எழுதியது ஆடைகள், இயற்கைக்காட்சி, நகைகள் மற்றும் சிகை அலங்காரங்கள் கவனம் செலுத்த? எமில் கிலெல்ஸ் பல பாரம்பரிய மற்றும் பழக்கமான விஷயங்களைப் பற்றி சிந்திக்க வைத்தார்." (ஷுமன் கார்ல். தெற்கு ஜெர்மன் செய்தித்தாள். 1970. ஜனவரி 31.). உண்மையில், Gilels's Mozart - அது இருபத்தி ஏழாவது அல்லது இருபத்தி எட்டாவது பியானோ கான்செர்டோஸ், மூன்றாவது அல்லது எட்டாவது சொனாட்டாஸ், டி மைனர் ஃபேன்டாசியா அல்லது பைசியெல்லோவின் தீம் மீது முக்கிய மாறுபாடுகள் (எழுபதுகளில் கிலெல்ஸின் மொஸார்ட் சுவரொட்டிகளில் படைப்புகள் பெரும்பாலும் இடம்பெற்றன.)- லா லான்க்ரெட், பவுச்சர் மற்றும் பலவற்றின் கலை மதிப்புகளுடன் சிறிதளவு தொடர்பை எழுப்பவில்லை. Requiem இன் ஆசிரியரின் ஒலிக் கவிதைகள் பற்றிய பியானோ கலைஞரின் பார்வை, அவரது காலத்தில் இசையமைப்பாளரின் பரவலாக அறியப்பட்ட சிற்ப உருவப்படத்தின் ஆசிரியரான அகஸ்டே ரோடினை ஊக்கப்படுத்தியதைப் போன்றது: மொஸார்ட்டின் சுய-உறிஞ்சுதல், மொஸார்ட்டின் மோதல் மற்றும் நாடகம், அதே முக்கியத்துவம். சில நேரங்களில் ஒரு அழகான புன்னகையின் பின்னால் மறைக்கப்படுகிறது, மொஸார்ட்டின் மறைக்கப்பட்ட சோகம்.
இந்த வகையான ஆன்மீக மனநிலை, உணர்வுகளின் "தொனி" பொதுவாக கிலெல்ஸுக்கு நெருக்கமாக இருந்தது. ஒவ்வொரு பெரிய, வழக்கத்திற்கு மாறான உணர்வுள்ள கலைஞரைப் போலவே, அவருக்கும் இருந்தது என்னுடையதுஉணர்ச்சி வண்ணம், அவர் உருவாக்கிய ஒலிப் படங்களுக்கு ஒரு பண்பு, தனிப்பட்ட மற்றும் தனிப்பட்ட வண்ணத்தை அளித்தது. இந்த வண்ணத் திட்டத்தில், பல ஆண்டுகளாக, கடுமையான, அந்தி-இருண்ட டோன்கள் மேலும் மேலும் தெளிவாக வெளிப்பட்டன, தீவிரத்தன்மையும் ஆண்மையும் மேலும் மேலும் கவனிக்கத்தக்கதாக மாறியது, தெளிவற்ற நினைவுகளை எழுப்புகிறது - நாம் நுண்கலைகளுடன் ஒப்புமைகளைத் தொடர்ந்தால் - பழைய படைப்புகளுடன் தொடர்புடையது. ஸ்பானிஷ் மாஸ்டர்கள், மொரேல்ஸ் பள்ளியின் ஓவியர்கள், ரிபால்டா, ரிபெரா, வெலாஸ்குவெஸ் ... (வெளிநாட்டு விமர்சகர்களில் ஒருவர் ஒருமுறை "பியானோ இசைக்கலைஞரின் இசையில்" என்ற கருத்தை வெளிப்படுத்தினார். லா கிராண்டே ட்ரிஸ்டெஸாவை நீங்கள் எப்போதும் உணரலாம் - பெரிய சோகம், டான்டே இந்த உணர்வை அழைத்தார்.") எடுத்துக்காட்டாக, பீத்தோவனின் கிலெல்ஸின் மூன்றாவது மற்றும் நான்காவது பியானோ கச்சேரிகள், அவரது சொனாட்டாஸ், பன்னிரெண்டாவது மற்றும் இருபத்தி ஆறாவது, "பாத்தெட்டிக்" மற்றும் "அப்பாசியோனாட்டா", "லூனார்" மற்றும் இருபத்தி ஏழாவது; இவை பாலாட்கள், ஒப். 10 மற்றும் ஃபேன்டாசியா, ஒப். பிராம்ஸின் 116, ஷூபர்ட் மற்றும் க்ரீக் இசைக்கருவி பாடல்கள், மெட்னர், ராச்மானினோவ் மற்றும் பலரின் நாடகங்கள். அவரது படைப்பு வாழ்க்கை வரலாற்றின் குறிப்பிடத்தக்க பகுதி முழுவதும் கலைஞருடன் சேர்ந்து வந்த படைப்புகள், கிலெல்ஸின் கவிதை உலகக் கண்ணோட்டத்தில் பல ஆண்டுகளாக நிகழ்ந்த உருமாற்றங்களை தெளிவாக நிரூபித்தன; சில நேரங்களில் ஒரு துக்கமான பிரதிபலிப்பு அவர்களின் பக்கங்களில் விழுவது போல் தோன்றியது ...
கலைஞரின் மேடை முறை, "தாமதமான" கிலெல்ஸின் முறை, காலப்போக்கில் மாற்றங்களுக்கு உட்பட்டுள்ளது. எடுத்துக்காட்டாக, பழைய விமர்சன அறிக்கைகளுக்குத் திரும்புவோம், பியானோ கலைஞரிடம் இருந்ததை நினைவில் கொள்ளுங்கள் - அவரது இளமை பருவத்தில். "அகலமான மற்றும் வலுவான கட்டிடங்களின் கொத்து" என்று கேட்டவர்களின் சாட்சியத்தின்படி, "கணித ரீதியாக சரிபார்க்கப்பட்ட வலுவான, எஃகு அடி", "தன்னிச்சையான சக்தி மற்றும் அதிர்ச்சியூட்டும் அழுத்தம்" ஆகியவை இருந்தது; ஒரு "உண்மையான பியானோ விளையாட்டு வீரர்", "ஒரு கலைநயமிக்க கொண்டாட்டத்தின் மகிழ்ச்சியான இயக்கவியல்" (ஜி. கோகன், ஏ. அல்ஷ்வாங், எம். க்ரீன்பெர்க், முதலியன) விளையாடியது. அப்போது வேறு ஒன்று வந்தது. கிலெல்ஸின் விரல் பக்கவாதத்தின் "எஃகு" குறைவாகவும் குறைவாகவும் கவனிக்கத்தக்கதாக மாறியது, "தன்னிச்சையானது" மேலும் மேலும் கண்டிப்பாக கட்டுப்பாட்டிற்குள் எடுக்கத் தொடங்கியது, கலைஞர் பியானோ "தடகளத்தில்" இருந்து மேலும் மேலும் நகர்ந்தார். மேலும் "மகிழ்ச்சி" என்ற சொல் அவரது கலையை வரையறுக்க மிகவும் பொருத்தமானதாக இல்லை. சில துணிச்சலான, கலைநயமிக்க துணுக்குகள் கிலெல்ஸைப் போலவே ஒலித்தன நுண்ணுயிர் எதிர்ப்பி- எடுத்துக்காட்டாக, Liszt இன் இரண்டாவது ராப்சோடி, அல்லது பிரபலமான G மைனர், Op. 23, ராச்மானினோஃப் இன் முன்னுரை, அல்லது ஷுமனின் டோக்காட்டா (இவை அனைத்தும் எழுபதுகளின் நடுப்பகுதியிலும் பிற்பகுதியிலும் எமில் கிரிகோரிவிச் தனது கிளாவியராபென்ட்களில் அடிக்கடி நிகழ்த்தப்பட்டது). ஏராளமான கச்சேரிக்காரர்கள் மத்தியில் ஆடம்பரமாக, கிலெல்ஸின் ஒளிபரப்பில், இந்த இசை பியானிஸ்டிக் தைரியம் அல்லது பாப் துணிச்சலின் நிழல் கூட இல்லாமல் மாறியது. அவர் விளையாடுவது - மற்ற இடங்களைப் போலவே - வண்ணத்தில் சற்று அடங்கி, தொழில்நுட்ப ரீதியாக நேர்த்தியாக இருந்தது; இயக்கம் வேண்டுமென்றே கட்டுப்படுத்தப்பட்டது, வேகம் மிதமானது - இவை அனைத்தும் பியானோ கலைஞரின் ஒலியை ரசிக்க முடிந்தது, மிகவும் அழகாகவும் சரியானதாகவும் இருந்தது.
எழுபதுகள் மற்றும் எண்பதுகளில் பொதுமக்களின் கவனம் கிலெல்ஸின் கிளாவிராபென்ட்களில் அவர் நிகழ்த்திய படைப்புகளின் மெதுவான, செறிவூட்டப்பட்ட மற்றும் ஆழமான அத்தியாயங்கள், பிரதிபலிப்பு, சிந்தனை மற்றும் தத்துவத்தில் மூழ்கிய இசை ஆகியவற்றில் கவனம் செலுத்தியது. கேட்பவர் இங்கே மிகவும் உற்சாகமான உணர்வுகளை அனுபவித்தார்: அவர் தெளிவாக நிகழ்ச்சிகலைஞரின் இசை சிந்தனையின் உயிருள்ள, திறந்த, தீவிரமான துடிப்பை ஒருவர் பார்க்க முடியும். இந்த எண்ணத்தின் "அடித்தல்", ஒலி இடம் மற்றும் நேரத்தில் அதன் தலைகீழ் மாற்றத்தை ஒருவர் காணலாம். ஒரு சிற்பி தனது ஸ்டுடியோவில் ஒரு கலைஞரின் வேலையைப் பின்தொடர்வதன் மூலம், ஒரு சிற்பி தனது உளியால் ஒரு பளிங்குத் தொகுதியை ஒரு வெளிப்படையான சிற்ப உருவப்படமாக மாற்றுவதைப் பார்ப்பதன் மூலம் இதேபோன்ற ஒன்றை அனுபவிக்கலாம். ஒலி படத்தை செதுக்கும் செயல்பாட்டில் கில்ல்ஸ் பார்வையாளர்களை ஈடுபடுத்தினார், இந்த செயல்முறையின் மிகவும் நுட்பமான மற்றும் சிக்கலான மாறுபாடுகளை அவர்களுடன் அனுபவிக்கும்படி கட்டாயப்படுத்தினார். அவரது நடிப்பின் மிகவும் சிறப்பியல்பு அறிகுறிகளில் ஒன்று இங்கே. "ஒரு சாட்சியாக மட்டுமல்ல, அந்த அசாதாரண விடுமுறையில் ஒரு பங்கேற்பாளராகவும் இருக்க வேண்டும், இது ஒரு படைப்பு அனுபவம், ஒரு கலைஞரின் உத்வேகம் - பார்வையாளருக்கு அதிக ஆன்மீக மகிழ்ச்சியைத் தருவது எது?" (ஜஹாவா பி.ஈ. ஒரு நடிகர் மற்றும் இயக்குனரின் திறமை. - எம்., 1937. பி. 19.)- பிரபல சோவியத் இயக்குனரும் நாடக பிரமுகருமான பி. ஜஹாவா கூறினார். பார்வையாளருக்கு, கச்சேரி அரங்கிற்கு வருபவர், எல்லாம் ஒன்றல்லவா? கிலெல்ஸின் படைப்பு நுண்ணறிவு கொண்டாட்டத்தில் பங்கேற்பது என்பது உண்மையிலேயே உயர்ந்த ஆன்மீக மகிழ்ச்சியை அனுபவிப்பதாகும்.
"தாமதமான" கிலெல்ஸின் பியானிசத்தில் இன்னும் ஒரு விஷயத்தைப் பற்றி. அவரது ஒலி கேன்வாஸ்கள் மிகவும் ஒருமைப்பாடு, சுருக்கம், உள் ஒற்றுமை. அதே நேரத்தில், "சிறிய விஷயங்களின்" நுட்பமான, உண்மையான நகை வேலைப்பாடுகளுக்கு கவனம் செலுத்தாமல் இருக்க முடியாது. கிலெல்ஸ் எப்பொழுதும் முதல் (வடிவங்களின் திடத்தன்மை) புகழ் பெற்றவர்; இரண்டாவதாக கடந்த ஒன்றரை முதல் இரண்டு தசாப்தங்களாக துல்லியமாக சிறந்த திறமையை அடைந்தார்.
அவரது மெல்லிசை நிவாரணங்கள் மற்றும் வரையறைகள் ஒரு சிறப்பு ஃபிலிக்ரீ மூலம் வேறுபடுத்தப்பட்டன. ஒவ்வொரு ஒலிப்பும் நேர்த்தியாகவும் துல்லியமாகவும் கோடிட்டுக் காட்டப்பட்டு, அதன் விளிம்புகளில் மிகவும் கூர்மைப்படுத்தப்பட்டு, பொதுமக்களுக்கு தெளிவாக "தெரியும்". மிகச்சிறிய உந்துதல் வளைவுகள், செல்கள், இணைப்புகள் - அனைத்தும் வெளிப்பாட்டால் நிரப்பப்பட்டன. "கிலெல்ஸ் இந்த முதல் சொற்றொடரை வழங்கிய விதம் அவரை நம் காலத்தின் சிறந்த பியானோ கலைஞர்களில் ஒருவராக வைக்க போதுமானது" என்று வெளிநாட்டு விமர்சகர்களில் ஒருவர் ஒருமுறை எழுதினார். 1970 இல் சால்ஸ்பர்க்கில் பியானோ கலைஞரால் வாசிக்கப்பட்ட மொஸார்ட்டின் சொனாட்டாக்களில் ஒன்றின் தொடக்க சொற்றொடரைப் பற்றிய குறிப்பு இருந்தது; அதே காரணத்துடன், மதிப்பாய்வாளர் கிலெல்ஸ் நிகழ்த்தியவற்றின் பட்டியலில் பட்டியலிடப்பட்ட எந்தப் படைப்புகளிலும் சொற்றொடரைக் குறிப்பிட்டிருக்கலாம்.
ஒவ்வொரு பெரிய கச்சேரி கலைஞரும் தனது சொந்த வழியில் இசையை உள்வாங்குகிறார்கள் என்பது அறியப்படுகிறது. Igumnov மற்றும் Feinberg, Goldenweiser மற்றும் Neuhaus, Oborin மற்றும் Ginzburg ஆகியோர் இசை உரையை வித்தியாசமாக "உச்சரித்தனர்". கிலெல்ஸ் பியானோ கலைஞரின் உள்ளுணர்வு பாணி சில சமயங்களில் அவரது அசல் மற்றும் சிறப்பியல்பு பேச்சு வார்த்தையுடன் தொடர்புடையது: வெளிப்படையான பொருளைத் தேர்ந்தெடுப்பதில் கஞ்சத்தனம் மற்றும் துல்லியம், லேபிடரி பாணி, வெளிப்புற அழகுக்கான அவமதிப்பு; ஒவ்வொரு வார்த்தையிலும் எடை, முக்கியத்துவம், வகைப்பாடு, விருப்பம்...
கிலெல்ஸின் கடைசி நிகழ்ச்சிகளில் கலந்து கொள்ள முடிந்த அனைவரும் அவர்களை என்றென்றும் நினைவில் வைத்திருப்பார்கள். "சிம்போனிக் எட்யூட்ஸ்" மற்றும் நான்கு துண்டுகள், ஒப். 32 ஷூமன், கற்பனைகள், ஒப். 116 மற்றும் பாகனினியின் கருப்பொருளில் பிராம்ஸின் மாறுபாடுகள், ஏ-பிளாட் மேஜரில் வார்த்தைகள் இல்லாத பாடல் (டூயட்) மற்றும் மெண்டல்சோனின் எட்யூட் இன் எ மைனர், ஃபைவ் ப்ரீலூட்ஸ், ஒப். 74 மற்றும் ஸ்க்ரியாபினின் மூன்றாவது சொனாட்டா, பீத்தோவனின் இருபத்தி ஒன்பதாவது சொனாட்டா மற்றும் ப்ரோகோபீவின் மூன்றாவது - இவை அனைத்தும் எண்பதுகளின் முற்பகுதியில் எமில் கிரிகோரிவிச்சைக் கேட்டவர்களின் நினைவிலிருந்து அழிக்கப்பட வாய்ப்பில்லை.
மேலே உள்ள பட்டியலைப் பார்க்கும்போது, கிலெல்ஸ் தனது மிகவும் மேம்பட்ட வயது இருந்தபோதிலும், அவரது திட்டங்களில் மிகவும் கடினமான படைப்புகளைச் சேர்த்திருப்பதை கவனிக்காமல் இருக்க முடியாது - பிராம்ஸின் “மாறுபாடுகள்” மட்டுமே மதிப்புக்குரியது. அல்லது பீத்தோவனின் இருபத்தி ஒன்பதாவது... ஆனால், அவர்கள் சொல்வது போல், எளிமையான, அவ்வளவு பொறுப்பற்ற, தொழில்நுட்ப ரீதியாக குறைவான அபாயகரமான ஒன்றை விளையாடுவதன் மூலம் அவர் தனது வாழ்க்கையை எளிதாக்க முடியும். ஆனால், முதலாவதாக, அவர் படைப்பு விஷயங்களில் தனக்காக எதையும் எளிதாக்கிக் கொள்ளவில்லை; அது அவருடைய விதிகளில் இல்லை. இரண்டாவதாக: கிலெல்ஸ் மிகவும் பெருமையாக இருந்தார்; அவரது வெற்றிகளின் நேரத்தில் - இன்னும் அதிகமாக. வெளிப்படையாக, அவரது சிறந்த பியானோ நுட்பம் பல ஆண்டுகளாக பலவீனமடையவில்லை என்பதைக் காண்பிப்பதும் நிரூபிப்பதும் அவருக்கு முக்கியமானது. அவர் முன்பு அறியப்பட்ட அதே கிலெல்ஸாகவே இருந்தார். கொள்கையளவில், இது இப்படித்தான் இருந்தது. பியானோ கலைஞருக்கு அவரது வீழ்ச்சியடைந்த ஆண்டுகளில் ஏற்பட்ட சில தொழில்நுட்ப குறைபாடுகள் மற்றும் தோல்விகள் ஒட்டுமொத்த படத்தை மாற்றவில்லை.
எமில் கிரிகோரிவிச் கிலெல்ஸின் கலை ஒரு பெரிய மற்றும் சிக்கலான நிகழ்வு. இது சில சமயங்களில் பலதரப்பட்ட மற்றும் சமமற்ற எதிர்வினைகளைத் தூண்டுவதில் ஆச்சரியமில்லை. (வி. சோஃப்ரோனிட்ஸ்கி ஒருமுறை தனது தொழிலைப் பற்றி கூறினார்: விவாதத்திற்குரியது மட்டுமே அதில் மதிப்பு உள்ளது - அவர் சொல்வது சரிதான்.) கிலெல்ஸ் இறப்பதற்கு சற்று முன்பு, இசை விமர்சகர்களில் ஒருவரான, அவரது நிகழ்ச்சியில் கலந்துகொண்டு, பேசியது எனக்கு நினைவிருக்கிறது. இது: "விளையாட்டின் போது எச்சரிக்கை, ஆச்சரியம் மற்றும் சில சமயங்களில் E. Gilels' முடிவுகளுடன் கருத்து வேறுபாடு [...] முரண்பாடாக கச்சேரிக்குப் பிறகு ஆழ்ந்த திருப்திக்கு வழிவகுத்தது. எல்லாம் சரியாகிவிடும்" (கச்சேரி விமர்சனம்: 1984, பிப்ரவரி-மார்ச்//சோவியத் இசை. 1984. எண். 7. பி. 89.). அவதானிப்பு சரியானது. உண்மையில், எல்லாம் இறுதியில் "இடத்திற்கு" விழுந்தது... கில்ல்ஸின் பணி கலை ஆலோசனையின் மகத்தான சக்தியைக் கொண்டிருந்தது, அது எல்லாவற்றிலும் எப்போதும் உண்மையாக இருந்தது. உண்மையான கலை வேறு எதுவும் இருக்க முடியாது! எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, செக்கோவின் அற்புதமான வார்த்தைகளில், “அதில் நீங்கள் பொய் சொல்லாமல் இருப்பது மிகவும் நல்லது ... நீங்கள் காதலில் பொய் சொல்லலாம், அரசியலில், மருத்துவத்தில், நீங்கள் மக்களையும் கர்த்தராகிய கடவுளையும் ஏமாற்றலாம் ... - ஆனால் நீங்கள் கலையில் ஏமாற்ற முடியாது.
கொலோம்னா, தெற்கு மாஸ்கோ மற்றும் மாஸ்கோ பிராந்தியத்தின் அதிர்வெண் 102.3 எஃப்எம்களில் ஒலிபரப்பைக் கேட்கலாம், கொலோம்னாவிலிருந்து ஆன்லைன் மீடியா ரேடியோ "பிளாகோ" உடன் நீங்கள் இணைக்கலாம் மற்றும் கடிகாரத்தைச் சுற்றி எங்கள் ஒளிபரப்பைக் கேட்கலாம். உங்கள் காலை உடற்பயிற்சியுடன் தொடங்கலாம். "பல்கலைக்கழகத்தில்" உங்கள் மனதை ஒழுங்காக வைக்க தத்துவம் உதவும். உங்கள் மதிய உணவு இடைவேளையின் போது, அசல் பாடலைக் கேட்பது நல்லது, கலாச்சார நேரம் நிகழ்ச்சி உங்களை கலைஞர்கள், இசையமைப்பாளர்கள் மற்றும் எழுத்தாளர்களுக்கு அறிமுகப்படுத்தும். சொர்க்கத்தின் குடிமக்கள் பற்றிய அற்புதமான கதைகள் மற்றும் சில நிமிட கிளாசிக்கல் இசை ஒரு நல்ல புத்தகத்தைப் படிப்பதைத் தடுக்கும். படுக்கைக்குச் செல்வதற்கு முன், வானொலியில் ஒரு விசித்திரக் கதையைக் கேட்க குழந்தைகளை அழைக்கவும், தந்தையின் வரலாற்றிலிருந்து புதிதாக ஒன்றைக் கற்றுக்கொள்ளவும்.
மீடியா ரேடியோ "பிளாகோ" ஆன்லைனில் கேளுங்கள்.
ஆன்லைன் ஒளிபரப்பு ஸ்ட்ரீம் முகவரிகள்:
கொலோம்னாவிலிருந்து 6 வெவ்வேறு ஆன்லைன் மீடியா ஒளிபரப்பு ஸ்ட்ரீம்களை நாங்கள் வழங்குகிறோம், அவற்றை நீங்கள் வெவ்வேறு தர வகைகளில் கேட்கலாம்.
ஆண்ட்ராய்டு ஸ்மார்ட்போனில் (HTC, Samsung, Sony, LG, முதலியன) ஆன்லைனில் கேட்க, பின்வரும் இலவச பயன்பாடுகளைப் பரிந்துரைக்கிறோம்:
கொலோம்னாவில் உள்ள மீடியா ரேடியோ பிளாகோ 102.3 எஃப்எம் என்றால் என்ன?
இணைய ஊடகம் www.site
09.16.2015 09.16.2015 அன்று இலாப நோக்கற்ற நிறுவனத்திற்கு தகவல் தொடர்பு, தகவல் தொழில்நுட்பங்கள் மற்றும் வெகுஜன தகவல்தொடர்புகள் (Roskomnadzor) ஆகியவற்றில் மேற்பார்வைக்கான ஃபெடரல் சேவையால் வெளியிடப்பட்ட வெகுஜன ஊடகத்தின் பதிவுச் சான்றிதழ் எல் எண். TU50-02262
ஆசிரியர்கள் பின்னணி தகவலை வழங்கவில்லை.
பத்து ஆண்டுகளுக்கும் மேலாக, கொலோம்னாவில் உள்ள வானொலி "பிளாகோ" 102.3 FM இன் இணையதளம் இயங்கி, ஆன்லைன் மற்றும் ஆஃப்லைன் வானொலியில் கேட்போரின் ஆர்வத்தைத் தூண்டி வருகிறது.
இவை அனைத்தும் உங்கள் நன்றியால் மட்டுமே நடக்கும்!
மீண்டும் நன்றி! நாங்களும் உன்னை நேசிக்கிறோம்!
இரினா ஜைட்சேவா, தலைமை ஆசிரியர்
கலாச்சார நேரம்
எங்களுக்கு எழுதுங்கள்:
பொது தலையங்க முகவரி:
சட்ட தகவல்
ஆசிரியர் மற்றும் வெளியீட்டாளர்
© 2000-2015 தளம்
அனைத்து உரிமைகளும் பாதுகாக்கப்பட்டவை
இணைய ஊடகம் 102.3 FM இணையதளம்
09.16.2015 09.16.2015 அன்று இலாப நோக்கற்ற நிறுவனத்திற்கு தகவல் தொடர்பு, தகவல் தொழில்நுட்பங்கள் மற்றும் வெகுஜன தகவல்தொடர்புகள் (Roskomnadzor) ஆகியவற்றில் மேற்பார்வைக்கான ஃபெடரல் சேவையால் வெளியிடப்பட்ட வெகுஜன ஊடகத்தின் பதிவுச் சான்றிதழ் எல் எண். TU50-02262
பொருட்களைப் பயன்படுத்துவதற்கான விதிகள்
www.site என்ற இணையதளம் (இனிமேல் தளம் என குறிப்பிடப்படுகிறது) பதிப்புரிமை, வர்த்தக முத்திரைகள் மற்றும் சட்டத்தால் பாதுகாக்கப்பட்ட பிற பொருட்கள், குறிப்பாக நூல்கள், புகைப்படங்கள், வீடியோ பொருட்கள், கிராஃபிக் படங்கள், இசை மற்றும் ஒலி படைப்புகள் போன்றவற்றால் பாதுகாக்கப்பட்ட பொருட்கள் உள்ளன. தளத்தின் உள்ளடக்கத்தைப் பயன்படுத்துவதற்கான பதிப்புரிமையை தளம் கொண்டுள்ளது (தளத்தில் உள்ள தரவைத் தேர்ந்தெடுத்து, ஒழுங்கமைக்க, முறைப்படுத்துதல் மற்றும் மாற்றும் உரிமை உட்பட, அத்துடன் மூலத் தரவையும் உள்ளடக்கியது). பொருட்கள் தளத்தில்.
நெட்வொர்க் பயனருக்கு உரிமை உண்டு
நிறுத்தற்குறிகள், ஆசிரியரின் பெயரைக் குறிப்பிடுதல், அத்துடன் தளத்திற்கான இணைப்பு மற்றும் www.site முகவரியுடன் 300 (முந்நூறு) எழுத்துகளுக்கு மேல் இல்லாத அளவில் இடுகையிடப்பட்ட உரைப் பொருட்களைப் பயன்படுத்துதல். இணையத்தளத்தில் உள்ள ஒரு வலைத்தளத்திலிருந்து உள்ளடக்கத்தை மறுபதிப்பு செய்யும் போது, பொருள் முதலில் வெளியிடப்பட்ட முகவரியை (URL) குறிப்பிட வேண்டும்;
தனிப்பட்ட வணிக நோக்கங்களுக்காக (தனிப்பட்ட வலைப்பதிவுகள், பிற தனிப்பட்ட ஆதாரங்கள்) ஆடியோ கோப்புகள், வீடியோக்கள் மற்றும் புகைப்படங்களின் இலவச மறுஉருவாக்கம். இவ்வாறு பயன்படுத்தும்போது, ஆசிரியரின் பெயர் (புகைப்படக்காரரின் பெயர்) குறிப்பிடப்பட வேண்டும்.
© வானொலி "Blago" மற்றும் முகவரி: www.site.
எல்லா சந்தர்ப்பங்களிலும், எங்கள் பொருட்களைப் பயன்படுத்துவதைப் பற்றி எங்களுக்குத் தெரிவித்தால் நாங்கள் நன்றியுள்ளவர்களாக இருப்போம். பதிப்புரிமைதாரரின் எழுத்துப்பூர்வ அனுமதியின்றி www..ru என்ற இணையதளத்தில் வெளியிடப்பட்ட பொருட்களின் முழு அல்லது பகுதி மறுஉருவாக்கம் தடைசெய்யப்பட்டுள்ளது.
கதை
"கொலோம்னாவில் ஒளிபரப்பாகிறது கொலோம்னா வானொலி "பிளாகோ". நீங்கள் 102.3 FMல் எங்களின் பேச்சைக் கேட்கலாம் மற்றும் எங்கள் இணையதளத்தில் ஆன்லைனில் ஸ்ட்ரீம் செய்யலாம்.
கொலோம்னா வானொலியை உருவாக்கும் யோசனை ஒரு உண்மையான திட்டமாக வளரக்கூடும் என்று நாங்கள் எப்படி நினைத்திருக்க முடியும், இது "உங்களுக்கான வானொலி" தளத்திற்கு முற்றிலும் கடமைப்பட்டுள்ளது. "மீடியா" என்ற இந்த நடுங்கும் ஏணியில் என்றாவது ஒருநாள் நாம் நடந்து செல்வோம் என்று நாங்கள் நம்பவில்லை, ஒரு நாள் திடீரென்று பல வகையான "உரிமங்களை" நம் கைகளில் பார்ப்போம். எனவே, பிராட்காஸ்டிங் டெக்னாலஜிஸ் எல்எல்சியின் ஜெனரல் டைரக்டர் செர்ஜி கோமரோவுக்கு எங்கள் மனமார்ந்த நன்றி - அவரது அற்புதமான நம்பிக்கை: “அதைச் செய்யுங்கள் - அது பலனளிக்கும்” எங்களை ஊக்கப்படுத்தியது.
உலகின் முதல் பெண் விண்வெளி வீராங்கனையான வாலண்டினா தெரேஷ்கோவா எங்களுக்கு ஆதரவளித்தார். எவ்ஜெனி வெலிகோவ், ரஷ்ய அறிவியல் மையத்தின் தலைவர் "குர்ச்சடோவ் இன்ஸ்டிடியூட்", வாசிலி சிமாகின், அலெக்ஸி பாவ்லினோவ், ரோமன் ஃபலாலீவ், இகோர் ஷகானோவ் ஆகியோர் தொழில்நுட்ப தளத்தை உருவாக்க உதவினார்கள். அபேஸ் க்சேனியா, ஹோலி டிரினிட்டி நோவோ-கோலுட்வின் மடாலயத்தின் மடாதிபதி, லியுட்மிலா ஷ்வெட்சோவா, எலெனா கம்புரோவா, கிரிகோரி கிளாட்கோவ், லாரிசா பெலோகுரோவா, வலேரி ஷாலாவின், செர்ஜி ஸ்டெபனோவ், விளாடிஸ்லாவ் ட்ருஜினின்-இயக்குனர், லியோனிட் குட்ஸார்-ஆக்டர்கள் பலர் குரல் கொடுத்துள்ளனர். எங்கள் திட்டங்கள். வானொலி "Blago" உருவாக்கத்தில் பங்குபெற்ற மற்றும் பங்குபெறும் உங்கள் அனைவருக்கும் எங்கள் அன்பும் நன்றியும் உரித்தாகுக.
அவர் ஆரம்பத்தில் இசையைப் படிக்கத் தொடங்கினார், அவருடைய முதல் ஆசிரியர் யா ஐ. தக்காச் ஆவார், அவர் ஒரு காலத்தில் பாரிஸில் பிரபலமான ரவுல் பக்னோட்டுடன் படித்தார் (ஆர். பக்னோட்டின் ஆசிரியர், சோபின் மாணவர்).
எமில் கிரிகோரிவிச் கிலெல்ஸ் அக்டோபர் 19, 1916 இல் ஒடெசாவில் பிறந்தார். அவர் ஆரம்பத்தில் இசையைப் படிக்கத் தொடங்கினார், அவருடைய முதல் ஆசிரியர் யா ஐ. தக்காச் ஆவார், அவர் ஒரு காலத்தில் பாரிஸில் பிரபலமான ரவுல் பக்னோட்டுடன் படித்தார் (ஆர். பக்னோட்டின் ஆசிரியர், சோபின் மாணவர்). அவர் எந்த வகையான திறமையைக் கையாளுகிறார் என்பதை நெசவாளர் உடனடியாக உணர்ந்தார். ஆசிரியர் தனது விளக்கத்தில் எழுதியபோது கிலெல்ஸுக்கு 9 வயதுதான்: "எதிர்காலத்தில், சோவியத் ஒன்றியம் உலகத் தரம் வாய்ந்த பியானோ கலைஞரால் வளப்படுத்தப்படும்."
ஜூன் 11, 1929 இல், கிலெல்ஸ் தனது முதல் தனி இசை நிகழ்ச்சியை வழங்கினார். 50 ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, 1979 இல், அவர் இந்த நிகழ்வை ஒடெசா ஓபரா ஹவுஸ் மற்றும் மாஸ்கோ கன்சர்வேட்டரியின் கிரேட் ஹாலில் கச்சேரிகளுடன் கொண்டாடினார்.
1930 ஆம் ஆண்டில், கிலெல்ஸ் பி.எம். ரீங்பால்டின் வகுப்பில் ஒடெசா கன்சர்வேட்டரியில் நுழைந்தார், அவரை அவர் தனது உண்மையான இசை ஆசிரியராகக் கருதினார், மேலும் ஒரு வருடம் கழித்து அவர் கார்கோவில் நடந்த அனைத்து உக்ரேனிய இசைக்கலைஞர்களின் போட்டியில் விளையாடினார். அதே 1931 ஆம் ஆண்டில், ஒடெசாவுக்கு சுற்றுப்பயணத்திற்கு வந்த ஆர்தர் ரூபின்ஸ்டீன், அவர் சொல்வதைக் கேட்டார், பின்னர் கிலெல்ஸுடனான தனது முதல் சந்திப்பை ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை நினைவு கூர்ந்தார்: “அவர் எப்படி விளையாடினார் என்பதை விவரிக்க எனக்கு வார்த்தைகள் கிடைக்கவில்லை: அவர் என்றால் எப்போதாவது அமெரிக்காவுக்கு வருகிறேன், நான் இங்கு எதுவும் செய்ய வேண்டியதில்லை."
1933 ஆம் ஆண்டில், இசைக்கலைஞர்களின் முதல் ஆல்-யூனியன் போட்டியில், மாஸ்கோவில் அதிகம் அறியப்படாத பதினாறு வயது சிறுவன் போட்டியின் முடிவு குறித்த அனைத்து கணிப்புகளையும் முறியடித்தான். "எனக்கு நன்றாக நினைவிருக்கிறது," என்று பியானோ கலைஞரான மரியா கிரின்பெர்க் கூறினார், "அவர் மொஸார்ட்டின் "தி மேரேஜ் ஆஃப் ஃபிகாரோ" என்ற கருப்பொருளில் லிஸ்ட்டின் பாராபிரேஸை எப்படி வாசித்தார் மற்றும் கடைசி உச்சக்கட்டத்தில் முழு பார்வையாளர்களும் எப்படி எழுந்து நின்றனர்." நிபந்தனையின்றி போட்டியில் வென்றதால், கிலெல்ஸ் நாடு முழுவதும் பிரபலமானார். எல்லா இடங்களிலும் மக்கள் அவரைக் கேட்க விரும்பினர். அவர் நிறைய விளையாடினார், தேவையான அமைதியான வேலைக்கு போதுமான நேரம் இல்லை. பின்னர், அவரது சிறப்பியல்பு உறுதியுடன், இளம் பியானோ கலைஞர் தனது கச்சேரி நிகழ்ச்சிகளை குறுக்கிட்டு, ஒடெசாவுக்கு, ரீங்பால்டுக்கு திரும்புகிறார். நவம்பர் 1935 இல் கன்சர்வேட்டரியில் பட்டம் பெற்ற பிறகு, கிலெல்ஸ் மாஸ்கோவிற்குச் சென்றார், மாஸ்கோ கன்சர்வேட்டரியில் உள்ள ஹையர் எக்ஸலன்ஸ் பள்ளிக்குச் சென்றார், அங்கு ஜி.ஜி. நியூஹாஸ் அவரது இயக்குநரானார். விரைவில் ஓட்டோ க்ளெம்பெரர் சுற்றுப்பயணத்தில் மாஸ்கோவிற்கு வருகிறார், மேலும் கிலெல்ஸ் பீத்தோவனின் மூன்றாவது கச்சேரியை அவருடன் விளையாடுகிறார். நாடக ஆசிரியர் அலெக்சாண்டர் அஃபினோஜெனோவ் தனது நாட்குறிப்பில் எழுதினார்: கிலெல்ஸ் “சாவிகளைத் தொட்டார் - மேலும் பியானோ ஒருவித தூய்மை மற்றும் ஆத்மார்த்தத்துடன் ஒலித்தது, மேலும் பியானோவின் கீழ் வைப்பது போல கிளெம்பெரர் இசைக்குழுவை வழிநடத்தினார் - இதிலிருந்து நடிகருக்கு ஒரு மென்மையான பின்னணியை உருவாக்கினார். பியானோ இன்னும் பலனளித்தது, பார்வையாளர்கள் இதைப் பாராட்டினர்".
1938 ஆம் ஆண்டில், யூஜின் ஒய்சாய் சர்வதேச பியானோ போட்டி பிரஸ்ஸல்ஸில் நடத்தப்பட்டது, இதன் மதிப்பு மிகவும் அதிகமாக இருந்தது, மேலும் நிகழ்ச்சி மிகவும் சிக்கலானது. ஜூரி உறுப்பினர்களின் பெயர்களின் பட்டியல் எந்த இசைக்கலைஞரையும் சிலிர்க்க வைக்கும்: வால்டர் கீசெகிங், எமில் சாவர், ஆர்தர் ரூபின்ஸ்டீன், ராபர்ட் காஸடேசஸ், சாமுவேல் ஃபைன்பெர்க், கார்லோ செச்சி, லியோபோல்ட் ஸ்டோகோவ்ஸ்கி... பங்கேற்பாளர்களின் அமைப்பு மிகவும் வலுவாக இருந்தது, சொன்னால் போதும். அவர்களில் பெனடெட்டி மைக்கேலேஞ்சலி ஆர்டுரோவும் இருந்தார். கிலெல்ஸ் சிறப்பான வெற்றியைப் பெற்றார். ஃபிரான்ஸ் லிஸ்ட் மற்றும் நிகோலாய் ரூபின்ஸ்டீனின் மாணவரான எமில் சாவர், கடந்த அரை நூற்றாண்டில், வேறுவிதமாகக் கூறினால், அவரது சிறந்த ஆசிரியர்களின் காலத்திலிருந்து இதுபோன்ற திறமைகளைக் கேட்டதில்லை என்று கூறினார்.
ஆனால் வெற்றியின் பலனை அமைதியாக அறுவடை செய்வது இசைக்கலைஞரின் இயல்பில் இல்லை - அவர் தனக்கு ஓய்வு கொடுக்காமல் கடினமாக உழைக்கிறார். அதே ஆண்டில், ஸ்கூல் ஆஃப் ஹையர் எக்ஸலன்ஸ் பின்தங்கியது, மேலும் கிலெல்ஸ் மாஸ்கோ கன்சர்வேட்டரியில் கற்பிக்கத் தொடங்கினார். பெரும் தேசபக்தி போர் தொடங்கியது. கிலெல்ஸ் இராணுவப் பிரிவுகளில், மருத்துவமனைகளில், பின்புறத்தில் விளையாடுகிறார்; முற்றுகையிடப்பட்ட லெனின்கிராட் சென்ற முதல் நபர்களில் ஒருவர். 1945 இல் அவர் போட்ஸ்டாமில் சோவியத் ஒன்றியம், அமெரிக்கா மற்றும் கிரேட் பிரிட்டனின் அரசாங்கத் தலைவர்களின் மாநாட்டில் பேசினார்.
போரின் முடிவிற்குப் பிறகு, அவருக்கு மிக முக்கியமான பணி வழங்கப்பட்டது: முதல் முறையாக சோவியத் கலை, வெற்றிகரமான நாட்டின் கலை, பல நாடுகளில் பிரதிநிதித்துவம் செய்யப்பட்டது. எனவே, 1955 ஆம் ஆண்டில், அவர் அமெரிக்காவிற்கு சுற்றுப்பயணம் மேற்கொண்ட முதல் சோவியத் இசைக்கலைஞர் ஆவார், அங்கு அவர் ஒரு பரபரப்பை ஏற்படுத்தினார்.
வருடங்கள் கடந்தன. கிலெல்ஸின் கச்சேரி செயல்பாடு உலகளாவிய விகிதத்தைப் பெற்றது. அவர் எங்கு விளையாடினாலும், வெற்றிகள் கிட்டத்தட்ட பழக்கமான பின்னணியாக மாறியது. அவர் மிகவும் பிரபலமான இசைக்குழுக்கள் மற்றும் நடத்துனர்களுடன் நிகழ்த்தினார், அவரது பதிவுகள் மில்லியன் கணக்கான மக்களின் வீடுகளில் நுழைந்தன. செப்டம்பர் 12, 1985 அன்று, ஹெல்சின்கியில் கிலெல்ஸ் ஒரு இசை நிகழ்ச்சியை நடத்தினார், அது அவரது வாழ்க்கையின் கடைசி நிகழ்ச்சியாக மாறியது; ஒரு மாதம் கழித்து, அக்டோபர் 14 அன்று, அவர் மாஸ்கோவில் திடீரென இறந்தார்.
கிலெல்ஸ் ஒரு மகத்தான திறமையைக் கொண்டிருந்தார், மொஸார்ட் முதல் ப்ரோகோபீவ் வரை, பீத்தோவன் முதல் ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி வரை - பலவிதமான காலங்கள் மற்றும் பாணிகளிலிருந்து "தனது" இசையை உருவாக்கும் திறனில் அவர் உலகளாவியவர்.
