Alle Pianisten. Geschichte des Klaviers - Gilels Emil. Emil Gilels: Biografie, Fotos und interessante Fakten Der Zusammenhang zwischen der Biografie von Emil Gilels und seinem Werk

23.03.2022

Leerzeichen

Unglaublich talentierter Pianist Emil Gilels, Musiker und Virtuose, Mann des Jahrhunderts, unübertroffener Meister

Die Sowjetzeit ist eine der größten und jüngsten Perioden in der Geschichte Russlands, es ist üblich, sie zu loben, es ist üblich, sie zu kritisieren, mit Hass oder Nostalgie zu sprechen, es ist nicht üblich, ihr gegenüber gleichgültig zu sein.

Es waren schwierige Jahre, Jahre ständiger Kämpfe, großer Errungenschaften, grandioser Ideen und schrecklicher Tragödien. Das sowjetische Volk erlebte in siebzig Jahren so viel, was andere Nationen in mehreren Jahrhunderten nicht erleben konnten.

In kurzer Zeit wurde aus der Asche von Bürgerkrieg und Revolution ein neuer Staat aufgebaut, eine bisher beispiellose Ideologie geschaffen und eine neue Kultur zum Leben erweckt. Es war eine Zeit der Stärke, des Mutes, der unglaublichen Dynamik und Energie.

Die Sowjetzeit fand auch in der Musik ihre Verkörperung; einer der „Vorboten“ ihres „Klangs“ war ein unglaublich talentierter Pianist Emil Gilels, Musiker und Virtuose, ein Mann des Jahrhunderts, ein unübertroffener Meister, dessen Spiel das Beste aus dem „sowjetischen“ Klang der Klassiker aufnahm.

Jeder große Pianist, wie jeder große Komponist, hat seinen eigenen Klang, einen charakteristischen Stil, der ihn von allen anderen unterscheidet. Technik, Spielweise, Inspiration, Virtuosität – all diese Eigenschaften ergeben sich größtenteils aus dem Charakter des Pianisten, seinen Lebensanschauungen und Vorlieben.

„Exzentrisch“ Glenn Gould sah in der Musik eine unaussprechlich tiefe Spiritualität, die er dem Hörer vermitteln wollte. György Csiffra, ein Mann mit schwierigstem Schicksal, als kämpfte er gegen Widrigkeiten, spielte unglaublich fröhlich und leicht und half mit seiner Musik und anderen, die Kraft zu finden, die Umbrüche des Lebens zu überstehen.

Alexey Sultanov war berühmt für seine „höllische“ Leistung, die den Zuschauer bis auf die Knochen durchdrang.

Und Emil Gilels, ein ernster, zurückhaltender, starker Mann, verkörperte ein Spiel, das hart, dynamisch, mutig und voller leuchtender Farben war, ein Spiel, das zu einem Aufruf zum Leben und Kämpfen zu werden schien.

Vielleicht hat Gilels' Musik einen so starken Eindruck hinterlassen, auch wegen des Verhaltens des Virtuosen selbst: Emil war immer streng, zurückhaltend und absolut unbeirrt. Es war, als wüsste er, dass er die Situation vollständig unter Kontrolle hatte, sein Image und seine Leistung wirkten in einem gut koordinierten Tandem und hinterließen beim Betrachter einen unauslöschlichen Eindruck.

„Milya Gilels ist aufgrund ihrer seltenen Fähigkeiten ein herausragendes Kind. Die Natur hat ihm wundervolle Hände und ein seltenes Gehör geschenkt, was typisch für diejenigen ist, die ausschließlich für das Klavierspielen geboren wurden“, bemerkte Ya I. Tkach über seinen jungen Schüler, als er erst dreizehn war.

Emil Gilels war nicht nur ein herausragender Virtuose, der fast über die beste Technik unter den sowjetischen Musikern und sogar unter Musikern auf der ganzen Welt seiner Zeit verfügte, er war auch ein großartiger Musiker, der in der Lage war, die Klassiker auf seine eigene strenge, aber beeindruckende Weise zu präsentieren.

„Das erste, was Gilels auszeichnet, ist seine Männlichkeit und seine willensstarke Spielintensität. Seine Darbietung ist Sentimentalität, Manierismus und Verweichlichung völlig fremd. Gilels' künstlerisches Denken kennt keine Überheblichkeit und Anmaßung. In allem kann man einen Überschuss an gesunder Energie spüren, die ganz natürlich aus seiner Natur fließt... Das ist realistische, lebensbejahende Kunst, die Kunst der Nahaufnahmen, energiegeladenen Linien und Farben“, sagte ein anderer berühmter Virtuose, Yakov Milstein, über Emils Spiel .

Gilels‘ Auftritt verkörperte die Sowjetzeit – kraftvoll, zurückhaltend, streng und mutig, voller Dynamik und leidenschaftlicher Lebensaufruf

Gilels‘ Spiel war die Verkörperung der Sowjetzeit – kraftvoll, zurückhaltend, hart und mutig, voller Dynamik und ein leidenschaftlicher Aufruf, seinen Platz im Leben zu leben, zu erschaffen, zu erschaffen, zu suchen und zu behaupten.

Diese Art der Darbietung hat auch heute noch nicht an Aktualität verloren, da es viele Musikrichtungen gibt, die den gleichen Effekt verfolgen. Seltsamerweise könnte Gilels‘ Spiel modernen Techno, RnB, Dubstep und andere „energetische“ Musikstile gerade dadurch übertreffen, dass es einem Menschen Lebenswillen, innere Stärke und Energie verleiht.

Glücklicherweise ist Gilels‘ Vermächtnis in Konzertaufnahmen, Studioaufnahmen und in Form von Hunderten von Materialien erhalten geblieben, die auf moderne Medien übertragen wurden und daher für diejenigen verfügbar sind, die wissen möchten, wie wirklich männliche Musik aussieht.

Liebling des Schicksals

Emil Grigorjewitsch Gilels wurde am 6. Oktober 1916 in Odessa geboren. Er war Zeuge des Niedergangs des Russischen Reiches, des Beginns der Revolution und ein wenig Vorgriff auf die Sowjetzeit, die ihm weltweite Berühmtheit verschaffte.

Emil stammte aus einer jüdischen Familie: Sein Vater Gregory war Arbeiter, seine Mutter Esther widmete sich der Pflege von Familie und Haushalt. Sowohl Freunde als auch Biographen von Gilels weisen darauf hin, dass er eine recht gute, aber äußerst harte Erziehung erhielt; seine Eltern waren ziemlich harte Menschen, was sich zweifellos auf den Charakter des Musikers auswirkte.

Der kleine Emil verspürte schon früh eine Leidenschaft für Musik und eine Liebe zur Bühne und ermutigte sogar Kinder aus benachbarten Höfen, Theateraufführungen auf der Grundlage der von ihm geschriebenen Stücke aufzuführen.

Noch vor Abschluss seines Studiums wurde Gilels Gewinner des ersten All-Union-Musikerwettbewerbs

Gilels‘ erster Musiklehrer war Ya. I. Tkach, dank dessen Unterricht Milya bereits im Alter von 13 Jahren sein Talent öffentlich unter Beweis stellen konnte und ein Konzert gab, das mit tosendem Applaus endete.

Dann war da noch das Konservatorium von Odessa, das der Eigensinnige, der ebenfalls in Odessa lebte, trotz der Bemühungen seines Vaters, eines Musiklehrers, der ebenfalls in Odessa lebte, nie betrat.

Und der legendäre Heinrich Neuhaus verhalf dem jungen Virtuosen in Moskau zu technischer Perfektion, und hier ist erneut Swjatoslaw Richter zu erwähnen, denn trotz aller herausragenden Erfolge Gilels war es Richter, der „hartnäckige“ Pianist, den Heinrich Gustavowitsch seinen nannte Lieblingsschüler.

Andererseits wurden Gilels‘ Talente von Gilels selbst bewundert, der den Virtuosen während seines Studiums in Odessa kennenlernte.

Noch vor Abschluss seines Studiums wurde Gilels als inspirierter Interpret und brillanter Musiker berühmt; er wurde Gewinner des ersten All-Union-Musikerwettbewerbs und konnte anschließend mehrere renommierte europäische Wettbewerbe gewinnen. Und dann gab es nur noch Ruhm, Erfolg, Anerkennung und die helle Linie im Leben des Pianisten, die die gesamte Sowjetzeit durchdrang.

Ehefrauen und Liebhaber

Gilels wirkte streng und zurückhaltend und konnte seine Gefühle kaum deutlich zum Ausdruck bringen. Seine Lebensgeschichte ist jedoch von hellen Momenten im Zusammenhang mit Frauen geprägt.

Es gab auch Tragödien – die erste Frau des Maestros, die Pianistin Rosa Tamarkina, mit der er während der Kriegsjahre zusammenkam, als Gilels in der gesamten UdSSR (einschließlich im belagerten Leningrad) häufig auftrat, verstarb früh und hinterließ den Musiker, der es getan hatte die Schwelle von dreißig Jahren nicht überschritten hat, ein Witwer.

Emil Gilels verstarb 1986, blieb aber der talentierteste und angesehenste Musiker des Landes

Während der harten Kriegsjahre hatte Gilels auch eine stürmische Romanze mit Bonya Girshberg, einer lettischen Jüdin und Kommunistin, die es schaffte, eine Haftstrafe für aktive politische Arbeit abzusitzen und fast ihre gesamte Familie in faschistischen Lagern verlor.

Bonya und Emil lernten sich während des Virtuosenbesuchs in Kirow kennen, wo ein Emigrant, der fast kein Russisch konnte, als Krankenschwester im Rang eines Oberleutnants arbeitete. Zwischen ihnen entbrannte ein heißes Gefühl, das mehrere Jahre anhielt und nicht nur diese beiden, sondern auch die meisten berühmten Musiker dieser Zeit betraf, durch die Emil seine sinnlichen und inspirierten Briefe an Bona übermittelte.

Die Hochzeit klappte nicht – Girshberg hatte „Angst“ vor dem schwierigen Temperament des Pianisten und konnte ihr Leben nicht mit ihm verbinden. Sie heiratete einen Militärchirurgen, mit dem sie den Rest ihres Lebens glücklich verbrachte. Und Gilels verband sein Leben nicht weniger glücklich mit der Dichterin und begeisterten Bewundererin seines Talents Farizet Khutsistova, die es schaffte, uns ein erstaunlich systematisiertes Archiv von mehr als 11.000 Dokumenten über Gilels‘ Leben zu hinterlassen.

Emil Gilels starb am 14. Oktober 1986 in Moskau, nachdem er die gesamte große Sowjetzeit von A bis Z miterlebt hatte, aber wahrscheinlich zum Glück den Zusammenbruch des Landes nicht miterlebt hatte. Er war der Favorit von Stalin, Chruschtschow, Breschnew, der talentierteste und verehrteste Musiker des Landes.

GILELS Emil Grigorjewitsch (19.X 1916 - 14.X 1985)

Adv. Kunst. UdSSR (1954), Staatspreisträger. (1946) und Lenin-Preise (1962), Held der sozialistischen Arbeit (1976)

Emil Grigorjewitsch gab nicht gern Interviews und erschien selten in gedruckter Form. Vielleicht erinnerte er sich nur einmal an die ferne Odessa-Zeit. „Als Kind habe ich wenig geschlafen. Nachts, als alles ruhig war, holte ich das Lineal meines Vaters unter dem Kissen hervor und begann zu dirigieren. Das kleine, dunkle Kinderzimmer verwandelte sich in einen schillernden Konzertsaal Ich spürte den Atem einer riesigen Menschenmenge, die vor mir wartete. Das Orchester erstarrte, und die Luft war erfüllt von wunderschönen Klängen, immer stärker.

Doch dann öffnete sich die Tür meist leicht, und die alarmierte Mutter unterbrach das Konzert an der interessantesten Stelle; - Winken Sie wieder mit den Armen und singen Sie nachts, anstatt zu schlafen? Hast du das Lineal wieder genommen? Geben Sie es jetzt und schlafen Sie in zwei Minuten ein! Auch tagsüber hatte ich wichtige Dinge zu erledigen. Ich habe ein Theaterstück über einen Mann geschrieben, der Musik studieren und eine Berühmtheit werden möchte.

Die Uraufführung dieses Stücks fand vor der Haustür unseres Hauses statt. Alle Kinder aus unserem Hof waren an der Aufführung beteiligt. Die Verzierungen und Dekorationen bestanden aus aus dem Haus geschmuggelten Teppichen. Ich spielte die Hauptrolle eines Musikers und schaffte es gleichzeitig, ein Souffleur zu sein.

Meine Kindheitsgedanken waren völlig in der Musik versunken.

Sein Traum wurde wahr, vielleicht früher als erwartet.

Augenzeugeneindrücke: „Im überfüllten Großen Saal des Moskauer Konservatoriums herrschte allgemeine Aufregung, nachdem Gilels eine Fantasie zum Thema „Die Hochzeit des Figaro“ von Mozart und Liszt aufgeführt hatte, stand der ganze Saal auf. Fremde kamen aufeinander zu, tauschten begeisterte Ausrufe aus und lieferten sich sogar heftige Auseinandersetzungen über das ihrer Meinung nach unzureichende Lob, das E. Gilels entgegengebracht wurde. Beim Anblick dieses summenden, gestikulierenden Menschenschwarms konnte man sofort und unmissverständlich erkennen, dass ein großes, freudiges Ereignis stattgefunden hatte. Der junge Mann stand dem Publikum gegenüber und verbeugte sich so ruhig, wie er noch eine Minute zuvor am Klavier gesessen und ihm unverständliche Töne entlockt hatte. Überhaupt ist die bemerkenswerteste Eigenschaft des äußeren Verhaltens des Virtuosen sein völliger Gleichmut. Das ist keine vorgetäuschte Ruhe, sondern ein natürlicher Zustand, der von körperlicher und geistiger Gesundheit und enormem Poptalent bestimmt wird.“

Ja, A. Alsschwang hatte vollkommen recht: Das Moskauer Publikum, das 1933 die Auditions des All-Union-Wettbewerbs besuchte, erlebte die Geburt einer der führenden Persönlichkeiten der darstellenden Künste des 20. Jahrhunderts.

Der zukünftige Gewinner des Wettbewerbs kam aus Odessa nach Moskau, wo er im Alter von 13 Jahren sein erstes unabhängiges Konzert gab. Der Lehrer des noch sehr jungen Pianisten Ya. I. Tkach schätzte die Fähigkeiten seines Schülers äußerst einfühlsam ein: „Mil Gilels ist ein herausragendes Kind in seinen seltenen Fähigkeiten. Die Natur hat ihm wundervolle Hände und ein seltenes Ohr geschenkt, was typisch ist.“ diejenigen, die ausschließlich zum Klavierspielen geboren wurden.“ Wirklich so; Er wurde als Pianist geboren. Und auch in der Zukunft wurde immer wieder die erstaunliche organische Natur seines Spiels, eine Art innere Einheit mit der Tastatur, mit dem Instrument festgestellt. All dies erforderte eine sorgfältige Einstellung und harte Arbeit unter der Anleitung eines erfahrenen Lehrers. B. M. Reingbald wurde ein solcher Lehrer für Gilels am Konservatorium von Odessa. Viel später sagte die herausragende Künstlerin pisa.l: „... Gerechtigkeit erfordert die Aussage, dass meine wahre Musiklehrerin Berta Michailowna war... Sie war eine Person mit großer Kultur... Mit geistiger Sensibilität war sie in der Lage, die Stärken von zu erkennen Ihre Schüler und wecken ihr Verlangen, Ihre besten Eigenschaften hervorzuheben.

Natürlich hat sich Gilels wie jeder große Künstler im Laufe der Jahre weiterentwickelt, seine innere Welt bereichert und immer mehr Seiten der musikalischen Schatzkammer für sich und die Menschen geöffnet. Allerdings war er bereits an der Schwelle zur Reife ein äußerst integraler Künstler. „Ich bin absolut überzeugt“, sagte Ya. Flier und gratulierte seinem Kollegen zu seinem 60. Geburtstag, „dass Gilels bereits im Alter von 16 Jahren ein Weltklasse-Pianist war.“ Ich komme immer wieder auf diesen Gedanken zurück: Wie taub und kurzsichtig er war Einige Kritiker und Biographen von Gilels, die ihn nur als fantastischen Virtuosen wahrnahmen, der ihn als erstaunlichen Musiker „durchschaute“ (oder vielmehr „zuhörte“)... Bereits in seiner Jugend war Gilels' Kunst eine seltene Verschmelzung von künstlerische Intelligenz, kreative Vorstellungskraft, natürliches Pianismus, ein ausgezeichnetes Gespür für Form und Stil ... Für mich ist Emil Grigorjewitschs künstlerischer Weg ein einziger Monolith.“

Trotz des atemberaubenden Anfangs verlief die Entwicklung Gilels als Künstler im Allgemeinen mit grundlegender Konsequenz. Eine wichtige Rolle in diesem Prozess spielten die Jahre der Verbesserung unter G. G. Neuhaus an der Higher School of Artistic Excellence (aktuelles Assistenzpraktikum) des Moskauer Konservatoriums (1935-1938). In dieser Zeit erlangte der junge Pianist Weltruhm . Nach dem zweiten Preis beim Wiener Wettbewerb (1936) folgte ein triumphaler Sieg beim Internationalen E. Ysaye-Wettbewerb in Brüssel (1938). Seitdem haben Jahrzehnte unermüdlicher Konzerttätigkeit auf der ganzen Welt Gilels in die Riege der größten Pianisten unserer Zeit gebracht.

Es ist äußerst schwierig, die wichtigsten Merkmale des kreativen Auftretens eines großen und vielseitigen Künstlers (nämlich Gilels) kurz zu charakterisieren. Eines von Spinozas subtilen Paradoxien trifft weitgehend zu: „Definieren heißt begrenzen.“ Und doch kann man Y. Milstein zustimmen, wenn er schreibt: „Das erste, was Gilels auszeichnet, ist die Männlichkeit und willensstarke Intensität des Spiels, die Sentimentalität, Manierismus und Weiblichkeit in Gilels völlig fremd ist.“ Nicht nur an Orten des Aufstiegs, sondern auch in düsteren, melancholischen Episoden ist Gilels' künstlerisches Denken immer etwas rau und kennt keine Überheblichkeit und Überheblichkeit. In allem ist ein Übermaß an gesunder Energie zu spüren seine Natur... Das ist realistische, lebensbejahende Kunst, Nahaufnahmen, energiegeladene Linien und Farben.

Die obige Beobachtung stammt aus dem Jahr 1948, als der Künstler nicht nur seine glänzende Jugend, sondern auch die harten Kriegsjahre, Auftritte vor Frontsoldaten im belagerten Leningrad und seine ersten Auslandstourneen hinter sich hatte. Fast zehn Jahre später scheint G. Kogan die zitierte Passage fortzusetzen: „Gilels ist ganz irdisch, ganz auf Erden. Die unaufhaltsame Kraft des Lebens jubelt triumphierend über das Spiel des Pianisten, spritzt unter seinen Fingern hervor und durchtränkt den Saal mit Elektrizität: Die Zuhörer scheinen jünger zu werden, ihre Augen leuchten, das Blut zirkuliert schneller in den Adern. Das Element des Künstlers ist kraftvolles dynamisches Wachstum, seine Musik ist mutig und kraftvoll.

Die Mitte der 50er Jahre ist bereits die Zeit der weltweiten Anerkennung des Künstlers, der als einer der ersten die sowjetische Pianistenkunst auf den Bühnen vieler Länder, darunter auch der Vereinigten Staaten von Amerika, vertrat.

Und zum Schluss noch eine Eigenschaft, die die vorherigen verstärkt. I. Popov schrieb 1970: „In Bezug auf die emotionale Fülle, in Bezug auf die herrische Imperativität der musikalischen Sprache erinnert sein kreativer Stil an die Interpretation musikalischer Werke durch die größten Dirigenten unserer Zeit. Nichts Äußerliches, keine Klangverfälschungen.“ Keine gewollten Effekte, keine Gemeinplätze. Alle Details sind ausgeformt, und gleichzeitig sind sie alle mit dem Ganzen verknüpft und dienen dazu, das musikalische und dramatische Hauptkonzept des Werks zu identifizieren Darstellende Konzepte sind immer erstaunlich einfach, aber dies ist die höchste Einfachheit, die der Primitivität diametral entgegengesetzt und ihr Antipode ist öffne dich.“ Es scheint also, dass sich Gilels‘ künstlerisches Credo im Laufe der Jahre nicht wesentlich verändert hat. Nein, nur ein oberflächliches Verständnis wird zu einer solchen Schlussfolgerung führen. Alle genannten Merkmale bildeten tatsächlich die Grundlage für die künstlerischen Konstruktionen des Pianisten. Und es ist ganz natürlich, dass er sich zu Recht den Ruf eines hervorragenden Interpreten von Beethovens Werken erworben hat. Lesen Sie die obigen Aussagen noch einmal, und es wird Ihnen klar werden, wie die allgemeine Ausrichtung von Gilels' Kunst mit dem Inhalt vieler Werke Beethovens und insbesondere seiner fünf Klavierkonzerte übereinstimmt, deren Interpretation zu einem der bedeutendsten wurde herausragende Leistungen des reifen Gilels. Zu Beethovens Zyklen kam der Künstler auf einer langen Reise, auf der er alle möglichen Repertoirebereiche beherrschte – von der Virtuosität der Fantasien und Rhapsodien Liszts bis zur tiefen Konzentration von Schubert oder Brahms.

Gilels brachte den Kritikern viel Ärger. Nachdem sie den Pianisten in die Reihe der herausragenden „Beethovenisten“ aufgenommen hatten, schlossen sie beispielsweise Mozart manchmal aus Gilels‘ „Besitztümern“ aus. Später riefen die Mozart-Programme des Künstlers größte Begeisterung hervor. Bei Chopin ist es genauso. Ein Rezensent bemerkte 1972, dass es einfach schwierig sei, den „gesammelten und disziplinierten Gilels“ zu erkennen, als er sich „in einem Zustand ekstatischer Raserei“ befand, während er Chopins erste Ballade aufführte. Gilels selbst bemerkte einmal, dass er die „Widerstandsfähigkeit des Materials“ liebe. Und er hat es immer überwunden...

Das Repertoire des Pianisten ist natürlich riesig und es ist unmöglich, hier alle Aspekte auch nur kurz anzusprechen. Dennoch ist anzumerken, dass Gilels ein besonderes Interesse an russischen Klassikern hatte. Jeder kennt die wirklich vorbildliche Interpretation von Tschaikowskys Erstem Konzert. Allerdings trat Gilels als überzeugter Förderer zweier weiterer Konzerte des großen Komponisten auf. Die Rolle des Künstlers ist auch bei der „Rehabilitierung“ von Medtners Klaviererbe von großer Bedeutung. Gilels' Verdienste um die sowjetische Musik können kaum überbewertet werden. In seinen Programmen finden wir Hauptwerke von D. Schostakowitsch, A. Chatschaturjan, D. Kabalevsky, M. Weinberg, A. Babajanyan und natürlich S. Prokofjew. Gilels spielte zum ersten Mal die Achte Sonate von S. Prokofjew.

Gilels' künstlerische, musikalische und soziale Aktivitäten sind vielfältig. In den 40er und 50er Jahren widmete er dem Ensemblespiel große Aufmerksamkeit und trat in Instrumentalduetten verschiedener Kompositionen und Trios zusammen mit dem Beethoven-Quartett auf. Man könnte sagen, dass die Aufnahmen eines Künstlers auf Schallplatten mit einem „Qualitätszeichen“ gekennzeichnet sind; Unter letzteren ist vielleicht zunächst die Aufnahme aller fünf Beethoven-Konzerte hervorzuheben, begleitet von einem Orchester unter der Leitung des amerikanischen Dirigenten D. Sell.

Seit 1938 lehrte Gilels am Moskauer Konservatorium und war seit 1952 dessen Professor. Zu seinen Schülern zählen Preisträger internationaler Wettbewerbe I. Schukow, M. Mdivani und andere.

Emil Gilels genoss die höchste Autorität in der Musikwelt. Er wurde regelmäßig in die Jury großer Aufführungswettbewerbe (Paris, Brüssel usw.) eingeladen. Er leitete die Pianistenjury der ersten vier internationalen Tschaikowsky-Wettbewerbe. Gilels wurde zum Ehrenmitglied der Royal Academy of Music in London (1967), zum Honorarprofessor des Budapester Konservatoriums (1968) und zum Ehrenakademiker der Rom-Akademie „Santa Cecilia“ (1980) gewählt und mit der Goldmedaille der Stadt ausgezeichnet Paris (1967), der belgische Orden Leopold I. (1968) und viele andere hohe Auszeichnungen.

Etwa ein halbes Jahrhundert lang trafen sich Musikliebhaber mit Emil Gilels. Aber kaum jemand konnte behaupten, dass er bereits alles auf der Palette des wunderbaren Pianisten wusste. Jedes seiner Konzerte war die Entdeckung neuer Welten im Bereich des künstlerischen Denkens. „Unter unseren Künstlern, die auf dem Höhepunkt des Ruhms und der kreativen Reife stehen“, schrieb G. Shokhman in der Zeitschrift „Musical Life“, zeichnet sich Gilels vielleicht durch die größte Dynamik aus: In seiner Kunst finden ständig einige Veränderungen statt, und zwar in Zusätzlich zu den zuvor erwarteten, „durch Namen und frühere Treffen garantierten, stößt man bei Pianistenkonzerten oft auf unerwartete und manchmal sogar verblüffende Beweise für das intensive, man könnte sagen explosive innere Seelenleben des Künstlers.“ Aus diesem Grund wäre es so angebracht, abschließend in Bezug auf Gilels an Puschkins Satz über Rossini zu erinnern, der „ewig derselbe, ewig neu“ war ...

Literatur: Delson V. Emil Gilels - M., 1959; Rabinovich D. Porträts von Pianisten.-M., 1970; Khentova S. Emil Gilels. - M., 1967; Lenin-Preisträger. Sa. - M., 1970; Der Stolz der sowjetischen Musik. - M., 1987.

Zitat Basierend auf dem Buch: Grigoriev L., Platek J. „Moderne Pianisten“. Moskau, „Sowjetischer Komponist“, 1990

Beim Kopieren von Site-Materialien ist ein aktiver Link zu erforderlich!

Einer der prominenten Musikkritiker sagte einmal, dass es sinnlos sei, darüber zu diskutieren, wer unter den modernen sowjetischen Pianisten der Erste, der Zweite und der Dritte sei. Die Rangliste in der Kunst sei mehr als zweifelhaft, argumentierte dieser Kritiker; Die künstlerischen Sympathien und Geschmäcker der Menschen sind unterschiedlich: Manche mögen diesen oder jenen Künstler, andere bevorzugen diesen oder jenen ... „Aber“, fuhr er fort, „ohne zu entscheiden, wer in dieser brillanten Galaxie besser spielt als.“ Im Übrigen kann man dennoch feststellen, wessen Kunst die größte öffentliche Resonanz hervorruft, am meisten Freude daran hat allgemein Anerkennung bei einem breiten Zuhörerkreis“ (Kogan G.M. Fragen des Pianismus.-M., 1968. S. 376.). Diese Fragestellung muss offenbar als die einzig richtige anerkannt werden. Wenn wir, der Logik des Kritikers folgend, von Künstlern sprechen, deren Kunst seit mehreren Jahrzehnten die „allgemeinste“ Anerkennung genießt und die „größte öffentliche Resonanz“ hervorgerufen hat, sollte E. Gilels zweifellos als einer der ersten genannt werden.

Gilels‘ Werk gilt zu Recht als eine der höchsten pianistischen Errungenschaften des 20. Jahrhunderts. Dies gilt sowohl in unserem Land, wo jedes Treffen mit einem Künstler zu einem Ereignis von großer kultureller Bedeutung wurde, als auch im Ausland. Die Weltpresse hat sich wiederholt und deutlich zu diesem Thema geäußert. „Es gibt viele talentierte Pianisten auf der Welt und mehrere große Meister, die alle anderen übertreffen. Emil Gilels ist einer von ihnen ...“ (Humanité, 1957, 27. Juni). „Klaviertitanen wie Gilels werden nur einmal im Jahrhundert geboren“ (Mainichi Shimbun, 1957, 22. Oktober). Dies sind einige, bei weitem nicht die umfassendsten, Aussagen ausländischer Rezensenten über Gilels ...

Wenn Sie Klaviernoten benötigen, suchen Sie im Notestore danach.

Emil Grigorjewitsch Gilels wurde in Odessa geboren. Weder sein Vater noch seine Mutter waren professionelle Musiker, aber die Familie liebte Musik. Es gab ein Klavier im Haus, und dieser Umstand spielte, wie so oft, eine wichtige Rolle im Schicksal des zukünftigen Künstlers.

„Als Kind habe ich wenig geschlafen“, sagte Gilels später. „Nachts, als alles ruhig war, holte ich das Lineal meines Vaters unter dem Kissen hervor und begann zu dirigieren.
Das kleine, dunkle Kinderzimmer verwandelte sich in einen schillernden Konzertsaal. Als ich auf der Bühne stand, spürte ich den Atem einer riesigen Menschenmenge hinter mir, und das Orchester stand vor mir und wartete. Ich hebe meinen Taktstock und die Luft ist erfüllt von wunderschönen Klängen. Die Geräusche werden immer lauter. Forte, fortissimo!
...Aber dann öffnete sich die Tür meist leicht, und die alarmierte Mutter unterbrach das Konzert an der interessantesten Stelle:
- Winken Sie wieder mit den Armen und singen Sie nachts, anstatt zu schlafen? Hast du das Lineal wieder genommen? Gib es jetzt zurück und schlafe in zwei Minuten ein!“

Als der Junge etwa fünf Jahre alt war, wurde er zum Lehrer der Musikhochschule Odessa, Yakov Isaakovich Tkach, gebracht. Er war ein gebildeter, sachkundiger Musiker und Schüler des berühmten Raoul Puño. Den über ihn erhaltenen Erinnerungen nach zu urteilen, ist er ein Gelehrter, was verschiedene Ausgaben des Klavierrepertoires angeht. Und noch etwas: überzeugter Anhänger der deutschen Etüdenschule. Bei Tkach studierte der junge Gilels viele Werke von Leshgorn, Bertini und Moszkowski; Dies legte den stärksten Grundstein für seine Technik. Der Weber war in seinen Studien streng und anspruchsvoll; Gilels war es von Anfang an gewohnt, zu arbeiten – regelmäßig, klar organisiert, ohne Zugeständnisse oder Zugeständnisse.

„Ich erinnere mich an meinen ersten Auftritt“, fuhr Gilels fort. „Als siebenjähriger Schüler der Musikschule Odessa ging ich auf die Bühne, um Mozarts C-Dur-Sonate zu spielen. Eltern und Lehrer saßen hinten und warteten feierlich. Zum Schulkonzert kam der berühmte Komponist Grechaninov. Jeder hielt echte gedruckte Programme in den Händen. Auf dem Programmheft, das ich zum ersten Mal in meinem Leben sah, stand: „Mozarts spanische Sonate.“ Mile Gilels. Ich entschied mich für „Spanisch“. - es bedeutet Spanisch und ich war sehr überrascht. Ich bin fertig mit dem Spielen. Das Klavier stand direkt neben dem Fenster. Wunderschöne Vögel flogen zum Baum vor dem Fenster. Ich vergaß, dass dies eine Bühne war, und begann, die Vögel mit großem Interesse zu betrachten. Dann kamen sie auf mich zu und schlugen mir leise vor, die Bühne schnell zu verlassen. Ich ging widerwillig und schaute zurück zum Fenster. So endete mein erster Auftritt. (Gilels E. G. Meine Träume sind wahr geworden! // Musikalisches Leben. 1986. Nr. 19. S. 17.).

Im Alter von 13 Jahren trat Gilels in die Klasse von Berta Mikhailovna Reingbald ein. Er spielt hier eine Menge Musik nach, lernt viel Neues – und das nicht nur im Bereich der Klavierliteratur, sondern auch in anderen Genres: Oper, Symphonie. Reingbald führt den jungen Mann in die Kreise der Intelligenz von Odessa ein und macht ihn mit einer Reihe interessanter Menschen bekannt. Die Liebe zum Theater kommt, zu Büchern - Gogol, O'Henry, Dostojewski; das spirituelle Leben des jungen Musikers wird von Jahr zu Jahr reicher, reicher, abwechslungsreicher. Ein Mann mit großer innerer Kultur, einer der besten Lehrer, die in gearbeitet haben In diesen Jahren am Odessaer Konservatorium hat Reingbald ihrem Schüler sehr geholfen. Sie hat ihm das nahe gebracht, was er am meisten brauchte. um zu sagen, dass Gilels, der Student, sich weder vor noch nach ihr getroffen hat solch Beziehung zu sich selbst... Er behielt für immer ein Gefühl tiefer Dankbarkeit gegenüber Reingbald.

Und bald erlangte er Ruhm. Im Jahr 1933 wurde in der Hauptstadt der erste All-Union-Wettbewerb für darstellende Musiker ausgeschrieben. Als Gilels nach Moskau ging, rechnete er nicht allzu sehr mit Glück. Was geschah, kam für ihn selbst, für Reingbald und für alle anderen völlig überraschend. Einer der Biographen des Pianisten, der auf die fernen Tage von Gilels‘ Wettbewerbsdebüt zurückblickt, zeichnet das folgende Bild:

„Der Auftritt eines düsteren jungen Mannes auf der Bühne blieb unbemerkt.
Er ging geschäftig zum Klavier, hob die Hände, hielt inne und begann, hartnäckig die Lippen zu schürzen, zu spielen.
Die Leute im Saal wurden misstrauisch. Es wurde so still, dass es schien, als wären die Menschen in Bewegung erstarrt. Der Blick richtete sich auf die Bühne. Und von dort aus floss ein starker Strom, der die Zuhörer fesselte und sie zwang, dem Künstler zu gehorchen. Die Spannung wuchs. Es war unmöglich, dieser Kraft zu widerstehen, und nach den letzten Klängen von „Die Hochzeit des Figaro“ stürmten alle auf die Bühne. Die Regeln wurden gebrochen. Das Publikum applaudierte. Die Jury applaudierte. Fremde teilten ihre Freude miteinander. Viele hatten Freudentränen in den Augen.
Und nur eine Person stand ruhig und gelassen da, obwohl ihn alles beunruhigte – es war der Darsteller selbst.“ (Khentova S. Emil Gilels. - M., 1967. S. 6.).

Der Erfolg war vollständig und bedingungslos. Der Eindruck, einen Teenager aus Odessa zu treffen, erinnerte, wie man damals sagte, an den Eindruck einer explodierenden Bombe. Die Zeitungen waren voll von seinen Fotos, das Radio verbreitete die Nachricht über ihn in alle Ecken des Mutterlandes. Und dann sagen Sie: Erste Pianist, der gewonnen hat Erste in der Geschichte des Landes ein Wettbewerb kreativer Jugend. Gilels' Triumphe waren damit jedoch noch nicht zu Ende. Weitere drei Jahre vergingen und er gewann den zweiten Preis beim Internationalen Wettbewerb in Wien. Dann - eine Goldmedaille beim härtesten Wettbewerb in Brüssel (1938). Die aktuelle Generation von Künstlern ist an häufige Wettkämpfe gewöhnt; jetzt kann man nicht mehr mit Preisträgerinsignien, Titeln und Lorbeerkränzen verschiedener Konfessionen überraschen. Das war in der Vorkriegszeit anders. Es gab weniger Wettbewerbe und Siege bedeuteten mehr.

In den Biografien herausragender Künstler wird oft ein Zeichen betont: ständige Weiterentwicklung der Kreativität, ununterbrochene Weiterentwicklung. Talente von geringerem Rang bleiben früher oder später an bestimmten Grenzen hängen; Talente von großem Umfang bleiben an keiner dieser Grenzen lange. „Die Biographie von Gilels“, schrieb einst G. G. Neuhaus, der das Studium des jungen Mannes an der Meisterschule des Moskauer Konservatoriums (1935–1938) betreute, „ist bemerkenswert für ihre stetige, beständige Wachstums- und Entwicklungslinie.“ Viele, auch sehr talentierte Pianisten, bleiben irgendwann stecken, ab dem keine besondere Bewegung (Aufwärtsbewegung!) mehr zu beobachten ist. Das Gegenteil gilt für Gilels. Von Jahr zu Jahr, von Konzert zu Konzert erblüht, bereichert und verbessert sich seine Leistung.“ (Neigauz G. G. Die Kunst von Emil Gilels // Reflexionen, Erinnerungen, Tagebücher. S. 267.).

Dies war zu Beginn von Gilels künstlerischem Weg der Fall und blieb auch in der Zukunft so – bis zur letzten Phase seiner Tätigkeit. Übrigens sollten wir konkret darauf eingehen und es genauer betrachten. Erstens ist es selbst äußerst interessant. Zweitens ist der Druck relativ geringer als bei den vorherigen. Die Musikkritik, die Gilels zuvor in den späten siebziger und frühen achtziger Jahren so aufmerksam gegenüberstand, schien mit der künstlerischen Entwicklung des Pianisten nicht Schritt zu halten.

Was zeichnete ihn in dieser Zeit aus? Was in dem Begriff vielleicht seinen vollständigsten Ausdruck findet Konzeptualität. Eine äußerst klare Identifizierung des künstlerischen und intellektuellen Konzepts in der aufgeführten Komposition: ihres „Subtextes“, der führenden figurativen und poetischen Idee. Der Vorrang des Inneren vor dem Äußeren, des Inhaltlichen vor dem technisch Formalen im Prozess des Musizierens. Es ist kein Geheimnis, Konzeptualität im wahren Sinne des Wortes – diejenige, die Goethe im Sinn hatte, der das argumentierte Alle in einem Kunstwerk wird letztlich durch die Tiefe und den spirituellen Wert des Konzepts bestimmt – ein Phänomen, das in der musikalischen Darbietung recht selten ist. Charakteristisch sind streng genommen nur Errungenschaften höchster Güte – wie das Werk von Gilels, in dem vom Klavierkonzert bis zur Miniatur für eineinhalb bis zwei Klangminuten überall eine ernste, weiträumige, psychologisch verdichtete Interpretationsidee steckt steht im Vordergrund.

Gilels gab einst hervorragende Konzerte; sein Spiel verblüffte und fesselte mit technischer Kraft; um die Wahrheit zu sagen, das Materielle überwog hier spürbar das Geistige. Was passiert ist, ist passiert. Spätere Begegnungen mit ihm möchte ich eher auf eine Art Gespräch über Musik zurückführen. Die Gespräche mit dem weise und schauspielerisch erfahrenen Maestro werden durch langjährige, immer komplexer werdende künstlerische Reflexionen bereichert, die seinen Aussagen und Urteilen als Interpret letztlich besonderes Gewicht verliehen. Höchstwahrscheinlich waren die Gefühle des Künstlers weit entfernt von Spontaneität und direkter Offenheit (er war jedoch in seinen emotionalen Offenbarungen stets lakonisch und zurückhaltend); aber sie hatten Kapazität, eine reiche Skala an Obertönen und eine verborgene, wie komprimierte innere Stärke.

Dies machte sich in fast jeder Ausgabe von Gilels umfangreichem Repertoire bemerkbar. Aber vielleicht war die Gefühlswelt des Pianisten in seinem Mozart am deutlichsten sichtbar. Im Gegensatz zu der Leichtigkeit, Anmut, unbeschwerten Verspieltheit, koketten Anmut und anderen Beiwerken des „galanten Stils“, die bei der Interpretation von Mozarts Werken bekannt wurden, dominierte in Gilels’ Versionen dieser Werke etwas unermesslich Ernsteres und Bedeutenderes. Leise, aber sehr deutliche, singende und klare pianistische Aussprache; langsame, teilweise betont langsame Tempi (diese Technik wurde übrigens vom Pianisten immer häufiger und effektiver eingesetzt); majestätisch, selbstbewusst, von großer Würde durchdrungene Auftrittsmanieren – am Ende ein allgemeiner Ton, der, wie gesagt, für die traditionelle Interpretation nicht ganz üblich ist: emotionale und psychische Spannung, Elektrifizierung, spirituelle Konzentration ... „Vielleicht täuscht uns die Geschichte : ist Mozart – „Ist das Rokoko?“ schrieb die ausländische Presse nicht ohne Pomp nach Gilels’ Auftritten in der Heimat des großen Komponisten: „Vielleicht legen wir zu viel Wert auf Kostüme, Bühnenbild, Schmuck und Frisuren?“ Emil Gilels hat uns über viele traditionelle und vertraute Dinge nachdenken lassen.“ (Schumann Karl. Süddeutsche Zeitung. 1970. 31. Januar.). In der Tat, Gilels‘ Mozart – sei es das 27. oder 28. Klavierkonzert, die dritte oder achte Sonate, die d-Moll-Fantasie oder die F-Dur-Variationen über ein Thema von Paisiello (Die Werke, die in den Siebzigern am häufigsten auf Gilels' Mozart-Plakaten zu sehen waren.)- weckte nicht die geringste Assoziation mit künstlerischen Werten a la Lancret, Boucher usw. Die Vision des Pianisten von der Klangpoetik des Autors des Requiems ähnelte dem, was seinerzeit Auguste Rodin, den Autor eines bekannten skulpturalen Porträts des Komponisten, inspirierte: die gleiche Betonung von Mozarts Selbstbezogenheit, Mozarts Konflikt und Dramatik , manchmal verborgen hinter einem charmanten Lächeln, Mozarts verborgene Traurigkeit.

Eine solche spirituelle Stimmung, „Tonalität“ der Gefühle, stand Gilels im Allgemeinen nahe. Wie jeder große, unkonventionell denkende Künstler hatte er es getan meins emotionale Färbung, die den von ihm geschaffenen Klangbildern eine charakteristische, individuelle und persönliche Färbung verlieh. In dieser Farbgebung traten im Laufe der Jahre immer deutlicher strenge, dämmerungsverdunkelte Töne hervor, Strenge und Männlichkeit traten immer deutlicher hervor und weckten – wenn wir die Analogien zur bildenden Kunst fortführen – vage Erinnerungen an die Werke früherer Zeiten Spanische Meister, Maler der Schule von Morales, Ribalta, Ribera, Velazquez... (Einer der ausländischen Kritiker äußerte einmal die Meinung, dass „im Spiel des Pianisten man kann immer etwas von la grande tristezza spüren – große Traurigkeit, wie Dante dieses Gefühl nannte.“) So sind zum Beispiel Gilels‘ Drittes und Viertes Klavierkonzert von Beethoven, seine Sonaten, die Zwölfte und Sechsundzwanzigste, „Pathetique“ und „Appassionata“, „Lunar“ und „Siebenundzwanzigste“; Das sind die Balladen, op. 10 und Fantasie, op. 116 von Brahms, Instrumentaltexte von Schubert und Grieg, Stücke von Medtner, Rachmaninow und vieles mehr. Die Werke, die den Künstler über einen bedeutenden Teil seiner Schaffensbiografie begleiteten, zeigten deutlich die Metamorphosen, die sich im Laufe der Jahre in Gilels‘ poetischer Weltanschauung vollzogen; Manchmal schien es, als ob ein trauriges Spiegelbild auf ihre Seiten fiele ...

Auch das Bühnenverhalten des Künstlers selbst, das Verhalten des „verspäteten“ Gilels, hat sich im Laufe der Zeit verändert. Wenden wir uns zum Beispiel alten kritischen Berichten zu und erinnern wir uns daran, was der Pianist einst hatte – in seiner Jugend. Es gab, so die Aussage derjenigen, die es hörten, „das Mauerwerk breiter und starker Gebäude“, es gab einen „mathematisch nachgewiesenen starken, stählernen Schlag“, verbunden mit „spontaner Kraft und atemberaubendem Druck“; es gab das Spiel eines „wahren Klaviersportlers“, „die jubelnde Dynamik einer virtuosen Feier“ (G. Kogan, A. Alsschwang, M. Greenberg usw.). Dann kam etwas anderes. Der „Stahl“ von Gilels’ Fingerstrich wurde immer weniger spürbar, das „Spontane“ begann immer strenger unter Kontrolle zu kommen, der Künstler entfernte sich immer weiter von der „Sportlichkeit“ des Klaviers. Und der Begriff „Freude“ ist vielleicht nicht mehr der geeignetste, um seine Kunst zu definieren. Einige bravouröse, virtuose Stücke klangen eher nach Gilels antivirtuos- zum Beispiel Liszts Zweite Rhapsodie oder das berühmte g-Moll Op. 23, Rachmaninoffs Präludium oder Schumanns Toccata (alles wurde von Emil Grigorjewitsch an seinen Klavierabenden Mitte und Ende der siebziger Jahre oft aufgeführt). Diese Musik, die bei einer großen Zahl von Konzertbesuchern pompös wirkte, erwies sich in der Übertragung von Gilels als frei von jeglichem pianistischen Wagemut oder poppiger Tapferkeit. Sein Spiel wirkte hier – wie auch anderswo – farblich leicht gedämpft und technisch elegant; Die Bewegungen wurden bewusst zurückgehalten, die Geschwindigkeiten wurden moderiert – all dies ermöglichte es, den Klang des Pianisten zu genießen, der äußerst schön und perfekt war.

In den siebziger und achtziger Jahren richtete sich die Aufmerksamkeit des Publikums zunehmend auf Gilels‘ Klavierabende, auf die langsamen, konzentrierten und tiefgründigen Episoden der von ihm gespielten Werke, auf Musik, die von Reflexion, Kontemplation und philosophischem Eintauchen in sich selbst geprägt war. Der Zuhörer erlebte hier vielleicht die aufregendsten Empfindungen: Er deutlich zeigen man konnte ein lebendiges, offenes, intensives Pulsieren des musikalischen Gedankens des Interpreten sehen. Man konnte das „Schlagen“ dieses Gedankens sehen, seine Umkehrung im Klangraum und in der Klangzeit. Etwas Ähnliches könnte man wahrscheinlich erleben, wenn man die Arbeit eines Künstlers in seinem Atelier verfolgt und einem Bildhauer dabei zusieht, wie er mit seinem Meißel einen Marmorblock in ein ausdrucksstarkes skulpturales Porträt verwandelt. Gilels bezog das Publikum in den Prozess der Klangbildgestaltung ein und zwang es, die subtilsten und komplexesten Wechselfälle dieses Prozesses selbst zu erleben. Hier ist eines der charakteristischsten Zeichen seiner Leistung. „Nicht nur Zeuge, sondern auch Teilnehmer dieses außergewöhnlichen Feiertags zu sein, der als kreatives Erlebnis, als Inspiration eines Künstlers bezeichnet wird – was könnte dem Betrachter größeres spirituelles Vergnügen bereiten?“ (Zahava B.E. Das Können eines Schauspielers und Regisseurs. - M., 1937. S. 19.)- sagte der berühmte sowjetische Regisseur und Theaterfigur B. Zahava. Ist für den Betrachter, für den Konzertsaalbesucher nicht alles beim Alten? An der Feier der kreativen Einsichten von Gilels teilzunehmen bedeutete, wirklich hohe spirituelle Freuden zu erleben.

Und noch etwas zum Pianismus des „verspäteten“ Gilels. Seine Klangbilder waren die Integrität, Kompaktheit und innere Einheit. Gleichzeitig war es unmöglich, der filigranen, wahrhaft schmuckvollen Verarbeitung der „kleinen Dinge“ keine Aufmerksamkeit zu schenken. Gilels war schon immer für das Erste (die Solidität der Formen) bekannt; im zweiten hat er gerade in den letzten anderthalb bis zwei Jahrzehnten großes Können erlangt.

Seine melodischen Reliefs und Konturen zeichneten sich durch eine besondere Filigranität aus. Jede Intonation war elegant und präzise umrissen, in ihren Kanten extrem geschärft und für das Publikum deutlich „sichtbar“. Die kleinsten Motivknicke, Zellen, Verbindungen – alles war voller Ausdruckskraft. „Die Art und Weise, wie Gilels diesen ersten Satz präsentierte, reicht aus, um ihn zu einem der größten Pianisten unserer Zeit zu machen“, schrieb einmal einer der ausländischen Kritiker. Die Anspielung bezog sich auf den Eröffnungssatz einer von Mozarts Sonaten, die der Pianist 1970 in Salzburg spielte; Aus dem gleichen Grund hätte sich der Rezensent auf die Phrasierung in einem der Werke beziehen können, die damals in der Liste der von Gilels aufgeführten Werke aufgeführt waren.

Es ist bekannt, dass jeder große Konzertkünstler Musik auf seine eigene Weise intoniert. Igumnov und Feinberg, Goldenweiser und Neuhaus, Oborin und Ginzburg „sprachen“ den Notentext unterschiedlich aus. Der Intonationsstil des Pianisten Gilels wurde manchmal mit seiner originellen und charakteristischen Umgangssprache in Verbindung gebracht: Geiz und Präzision bei der Auswahl des Ausdrucksmaterials, lapidarer Stil, Verachtung für äußere Schönheit; In jedem Wort steckt Gewicht, Bedeutung, Kategorisierung, Wille...

Jeder, der es geschafft hat, die letzten Auftritte von Gilels zu besuchen, wird sich wahrscheinlich für immer daran erinnern. „Symphonische Etüden“ und vier Stücke, Op. 32 Schumann, Fantasien, op. 116 und Brahms‘ Variationen über ein Thema von Paganini, Lied ohne Worte in As-Dur (Duett) und Mendelssohns Etüde in a-Moll, Fünf Präludien, Op. 74 und Skrjabins Dritte Sonate, Beethovens Neunundzwanzigste Sonate und Prokofjews Dritte – all das wird wohl kaum aus dem Gedächtnis derjenigen gelöscht werden, die Emil Grigorjewitsch in den frühen Achtzigern hörten.

Es ist unmöglich, beim Betrachten der obigen Liste nicht zu übersehen, dass Gilels trotz seines sehr fortgeschrittenen Alters äußerst schwierige Werke in seine Programme aufnahm – allein die „Variationen“ von Brahms sind es wert. Oder Beethovens Neunundzwanzigste ... Aber er könnte, wie man sagt, sein Leben einfacher machen, indem er etwas Einfacheres, nicht so verantwortungsvolles, technisch weniger riskantes spielt. Aber erstens hat er sich in kreativen Angelegenheiten nie etwas leichter gemacht; es stand nicht in seinen Regeln. Und zweitens: Gilels war sehr stolz; zur Zeit seiner Triumphe - umso mehr. Offenbar war es ihm wichtig zu zeigen und zu beweisen, dass seine hervorragende pianistische Technik über die Jahre hinweg nicht nachgelassen hatte. Dass er derselbe Gilels blieb, wie er zuvor genannt wurde. Im Prinzip war es so. Und einige technische Mängel und Ausfälle, die dem Pianisten in seinen letzten Jahren widerfuhren, änderten nichts am Gesamtbild.

Die Kunst von Emil Grigorjewitsch Gilels war ein großes und komplexes Phänomen. Es ist nicht verwunderlich, dass es manchmal unterschiedliche und ungleiche Reaktionen hervorrief. (V. Sofronitsky sagte einmal über seinen Beruf: Nur das, was umstritten ist, hat einen Wert – und er hatte Recht.) Ich erinnere mich, dass kurz vor dem Tod von Gilels einer der Musikkritiker, der seinen Auftritt besucht hatte, so sprach: dies: „Warnung während des Spiels, Überraschung und manchmal Uneinigkeit über einige Entscheidungen von E. Gilels [...] weichen paradoxerweise nach dem Konzert zu tiefster Zufriedenheit.“ Alles passt zusammen“ (Konzertkritik: 1984, Februar-März//Sowjetische Musik. 1984. Nr. 7. S. 89.). Die Beobachtung ist richtig. Tatsächlich passte irgendwann alles zusammen ... Denn Gilels‘ Werk hatte eine enorme künstlerische Suggestionskraft, es war immer in allem wahrheitsgetreu. Und wahre Kunst kann nichts anderes sein! Schließlich ist es in den wunderbaren Worten Tschechows „besonders gut, dass man darin nicht lügen kann ... Man kann in der Liebe, in der Politik, in der Medizin lügen, man kann Menschen und den Herrn Gott selbst täuschen ... – aber Sie.“ kann in der Kunst nicht täuschen.

Die Sendungen können auf der Frequenz 102,3 FM gehört werden – Kolomna, Süd-Moskau und die Region Moskau. Sie können sich von Kolomna aus mit dem Online-Medienradio „Blago“ verbinden und unsere Sendungen rund um die Uhr hören. Sie können Ihren Morgen mit Bewegung beginnen. Dann hilft Ihnen die Philosophie, an der „Universität“ Ihren Geist in Ordnung zu bringen. Während Ihrer Mittagspause ist es eine gute Idee, sich ein Originallied anzuhören. Das Programm „Zeit der Kultur“ stellt Ihnen Künstler, Komponisten und Schriftsteller vor. Wunderbare Geschichten über die Bürger des Himmels und ein paar Minuten klassische Musik verhindern die Lektüre eines guten Buches. Laden Sie die Kinder vor dem Schlafengehen ein, im Radio ein Märchen zu hören und etwas Neues aus der Geschichte des Vaterlandes zu erfahren.

Hören Sie das Medienradio „Blago“ online.

Adressen für Online-Broadcast-Streams

Wir bieten 6 verschiedene Online-Medienübertragungsströme aus Kolomna an, die Sie in verschiedenen Qualitätskategorien anhören können.

Um online auf einem Android-Smartphone (HTC, Samsung, Sony, LG usw.) zu hören, empfehlen wir die folgenden kostenlosen Anwendungen:

Was ist das Medienradio Blago 102.3 FM in Kolomna?

Internetmedien www.site

Bescheinigung über die Registrierung von Massenmedien EL Nr. TU50-02262, ausgestellt vom Föderalen Dienst für die Aufsicht im Bereich Kommunikation, Informationstechnologien und Massenkommunikation (Roskomnadzor) an die gemeinnützige Organisation „Charity“.

Die Herausgeber geben keine Hintergrundinformationen.

Seit mehr als zehn Jahren ist die Website des Radios „Blago“ 102.3 FM in Kolomna aktiv und weckt das Interesse der Hörer sowohl im Online- als auch im Offline-Radio.

All dies geschieht ausschließlich dank Ihnen!

Danke noch einmal! Wir lieben dich auch!

Irina Zaitseva, Chefredakteurin

Kulturzeit

Schreiben Sie uns:

Allgemeine redaktionelle Adresse:

Rechtliche Informationen

Redaktion und Verlag

Internetmedien 102.3 FM-Website

Regeln für die Verwendung von Materialien

Die Website www.site (im Folgenden als Website bezeichnet) enthält urheberrechtlich geschützte Materialien, Marken und andere gesetzlich geschützte Materialien, insbesondere Texte, Fotos, Videomaterialien, grafische Bilder, Musik- und Tonwerke usw. Das Redaktionsteam von Die Website besitzt das Urheberrecht zur Nutzung des Inhalts der Website (einschließlich des Rechts zur Auswahl, Anordnung, Systematisierung und Umwandlung der auf der Website enthaltenen Daten sowie der Quelldaten selbst), mit Ausnahme der im Inhalt der Materialien ausdrücklich genannten Fälle auf der Website veröffentlicht.

Der Netzwerkbenutzer hat Rechte dazu

Verwendung von veröffentlichten Textmaterialien mit einem Umfang von nicht mehr als 300 (dreihundert) Zeichen, ohne Satzzeichen, unter Nennung des Namens des Autors sowie mit einem Link zur Site und der Adresse www.site. Beim Nachdruck von Material von einer Website im Internet müssen Sie die Adresse (URL) angeben, unter der das Material ursprünglich veröffentlicht wurde;

Kostenlose Reproduktion von Audiodateien, Videos und Fotos für persönliche, nicht kommerzielle Zwecke (persönliche Blogs, andere persönliche Ressourcen). Bei dieser Verwendung ist unbedingt der Name des Urhebers (Name des Fotografen) anzugeben.

In jedem Fall sind wir Ihnen dankbar, wenn Sie uns über die Verwendung unserer Materialien informieren. Die vollständige oder teilweise Reproduktion der auf der Website www..ru veröffentlichten Materialien ist ohne die schriftliche Genehmigung des Urheberrechtsinhabers untersagt.

Geschichte

„In Kolomna ist das Kolomna-Radio „Blago“ auf Sendung. Sie können uns auf 102,3 FM hören und online auf unserer Website streamen.“

Wie hätten wir glauben können, dass sich aus der Idee, Kolomna Radio zu gründen, ein echtes Projekt entwickeln könnte, das vollständig der Website „Radio for Yourself“ zu verdanken ist? Wir haben nicht einmal gehofft, dass wir eines Tages die wackelige Leiter der „Medien“ entlanggehen und eines Tages plötzlich mehrere Arten von „Lizenzen“ in unseren Händen sehen würden. Deshalb gilt unser aufrichtiger Dank Sergei Komarov, Generaldirektor von Broadcasting Technologies LLC – sein erstaunlicher Optimismus: „Tu es – und es wird klappen“ hat uns inspiriert.

Valentina Tereshkova, die erste Kosmonautin der Welt, unterstützte uns. Evgeny Velikhov, Präsident des Russischen Wissenschaftszentrums „Kurchatov Institute“, Vasily Simakhin, Alexey Pavlinov, Roman Falaleev und Igor Shakhanov halfen beim Aufbau der technischen Basis. Äbtissin Ksenia, Äbtissin des Novo-Golutvin-Klosters der Heiligen Dreifaltigkeit, Lyudmila Shvetsova, Elena Kamburova, Grigory Gladkov, Larisa Belogurova, Valery Shalavin, Sergey Stepanov, Vladislav Druzhinin-Regisseur, Leonid Kutsar-Schauspieler, Stanislav Fedosov-Schauspieler von vielen geäußert und geäußert von unserem Programme. Allen, die an der Gründung von Radio „Blago“ beteiligt waren und sind, gilt unsere Liebe und Dankbarkeit.

Er begann früh, Musik zu studieren, sein erster Lehrer war Ya. I. Tkach, der einst in Paris bei dem berühmten Raoul Pugnot studierte (R. Pugnots Lehrer war J. Mathias, ein Schüler von Chopin).

Emil Grigorjewitsch Gilels wurde am 19. Oktober 1916 in Odessa geboren. Er begann früh, Musik zu studieren, sein erster Lehrer war Ya. I. Tkach, der einst in Paris bei dem berühmten Raoul Pugnot studierte (R. Pugnots Lehrer war J. Mathias, ein Schüler von Chopin). Der Weber erkannte sofort, mit was für einem Talent er es zu tun hatte. Gilels war erst 9 Jahre alt, als der Lehrer in seiner Beschreibung schrieb: „In Zukunft wird die UdSSR um einen Weltklasse-Pianisten bereichert.“

Am 11. Juni 1929 gab Gilels sein erstes Solokonzert. 50 Jahre später, 1979, feierte er dieses Ereignis mit Konzerten im Opernhaus von Odessa und im Großen Saal des Moskauer Konservatoriums.

1930 trat Gilels in die Klasse von B. M. Reingbald in das Konservatorium von Odessa ein, den er als seinen wahren Musiklehrer betrachtete, und ein Jahr später spielte er beim Allukrainischen Musikerwettbewerb in Charkow. Im selben Jahr 1931 hörte ihm Arthur Rubinstein zu, der auf Tournee nach Odessa kam, und erinnerte sich anschließend mehr als einmal an sein erstes Treffen mit Gilels: „Ich finde keine Worte, um zu beschreiben, wie er gespielt hat: Wenn er Wenn ich jemals in die Vereinigten Staaten komme, habe ich hier nichts zu tun.

Im Jahr 1933 machte ein wenig bekannter sechzehnjähriger Junge in Moskau beim Ersten All-Union-Wettbewerb darstellender Musiker alle Vorhersagen über den Ausgang des Wettbewerbs zunichte. „Ich erinnere mich noch gut“, sagte die Pianistin Maria Grinberg, „wie er Liszts Paraphrase über ein Thema aus Mozarts „Die Hochzeit des Figaro“ spielte und wie beim letzten Höhepunkt das gesamte Publikum aufstand.“ Nachdem er den Wettbewerb bedingungslos gewonnen hatte, wurde Gilels im ganzen Land berühmt. Überall wollten die Menschen ihm zuhören. Und er spielte viel, so viel, dass die Zeit für die nötige ruhige Arbeit nicht reichte. Und dann unterbricht der junge Pianist mit seiner ihm eigenen Entschlossenheit seine Konzertauftritte und kehrt nach Odessa zu Reingbald zurück. Nach seinem Abschluss am Konservatorium im November 1935 ging Gilels nach Moskau, an die School of Higher Excellence am Moskauer Konservatorium, wo G. G. Neuhaus sein Direktor wurde. Bald kommt Otto Klemperer auf Tournee nach Moskau und Gilels spielt mit ihm Beethovens Drittes Konzert. Der Dramatiker Alexander Afinogenov schrieb in sein Tagebuch: „Gilels berührte die Tasten – und das Klavier klang mit einer gewissen Reinheit und Seelenfülle. Und Klemperer führte das Orchester, als würde er es unter das Klavier legen – und so einen sanften Hintergrund für den Interpreten schaffen.“ Das Klavier profitierte noch mehr, und das Publikum schätzte „This“.

1938 fand in Brüssel der Internationale Klavierwettbewerb Eugene Ysaï statt, dessen Prestige äußerst hoch und das Programm besonders komplex war. Allein die Namensliste der Jurymitglieder lässt jeden Musiker erzittern: Walter Gieseking, Emil Sauer, Arthur Rubinstein, Robert Casadesus, Samuel Feinberg, Carlo Zecchi, Leopold Stokowski... Die Zusammensetzung der Teilnehmer war sehr stark, das genügt sagen, dass Arturo unter ihnen Benedetti Michelangeli war. Gilels errang einen glänzenden Sieg. Emil Sauer, ein Schüler von Franz Liszt und Nikolai Rubinstein, sagte, dass er im letzten halben Jahrhundert, also seit der Zeit seiner großen Lehrer, kein solches Talent mehr gehört habe.

Aber es lag nicht in der Art des Musikers, die Früchte des Erfolgs ruhig zu ernten – er arbeitet hart, ohne sich eine Pause zu gönnen. Im selben Jahr wurde die School of Higher Excellence aufgegeben und Gilels begann am Moskauer Konservatorium zu unterrichten. Der Große Vaterländische Krieg begann. Gilels spielt in Militäreinheiten, in Krankenhäusern, im Hinterland; einer der ersten, der ins belagerte Leningrad ging. 1945 spricht er in Potsdam auf einer Konferenz der Regierungschefs der UdSSR, der USA und Großbritanniens.

Nach Kriegsende wurde ihm die wichtigste Aufgabe übertragen: Erstmals die sowjetische Kunst, die Kunst des siegreichen Landes, in vielen Ländern zu vertreten. So ging er 1955 als erster sowjetischer Musiker auf Tournee in die USA und sorgte dort für Aufsehen.

Jahre vergingen. Gilels' Konzerttätigkeit erlangte weltweite Ausmaße. Wo auch immer er spielte, Triumphe wurden fast zu einem vertrauten Hintergrund. Er trat mit den berühmtesten Orchestern und Dirigenten auf, seine Schallplatten gelangten in die Häuser von Millionen Menschen. Am 12. September 1985 gab Gilels in Helsinki ein Konzert, das sich als das letzte seines Lebens herausstellte; einen Monat später, am 14. Oktober, starb er plötzlich in Moskau.

Gilels verfügte über ein immenses Repertoire, er besaß die universelle Fähigkeit, „seine eigene“ Musik aus den unterschiedlichsten Epochen und Stilrichtungen zu machen – von Mozart bis Prokofjew, von Beethoven bis Strawinsky.