Pianistul incredibil de talentat Emil Gilels, muzician și virtuoz, omul secolului, maestru de neîntrecut
Epoca sovietică este una dintre cele mai mari și mai recente perioade din istoria Rusiei, se obișnuiește să o lăudăm, se obișnuiește să o criticăm, să vorbim cu ură sau nostalgie, nu este obișnuit să fii indiferent față de ea.
Au fost ani grei, ani de luptă continuă, mari realizări, idei grandioase și tragedii groaznice în șaptezeci de ani, poporul sovietic a trăit atât de multe, încât alte națiuni nu ar fi putut trăi în câteva secole;
În scurt timp, un nou stat a fost construit din cenușa războiului civil și a revoluției, a fost creată o ideologie fără precedent și a fost adusă la viață o nouă cultură. A fost o perioadă de forță, curaj, dinamică incredibilă și energie.
Era sovietică și-a găsit întruchiparea în muzică, unul dintre „vestitorii” „sunetului” său a fost un pianist incredibil de talentat Emil Gilels, muzician și virtuoz, un om al secolului, un maestru de neîntrecut, al cărui joc a absorbit tot ce era mai bun din sunetul „sovietic” al clasicilor.
Fiecare mare pianist, ca orice mare compozitor, are propriul său sunet, un stil caracteristic care îl face diferit de toți ceilalți. Tehnica, modul de interpretare, inspirația, virtuozitatea - toate aceste calități provin în mare parte din caracterul pianistului, părerile și preferințele sale de viață.
„Excentric” Glenn Gould a văzut o spiritualitate inexprimabil de profundă în muzică, pe care a căutat să o transmită ascultătorului. György Csiffra, un om cu soarta cea mai grea, parcă ar fi luptat împotriva adversității, a cântat incredibil de bucuros, ușor, ajutând cu muzica sa și pe alții să găsească puterea de a supraviețui răsturnărilor vieții.
Alexey Sultanov a fost renumit pentru performanța sa „infernală”, străpungând privitorul până în os.
Iar Emil Gilels, un om serios, reținut, puternic, a întruchipat un joc dur, dinamic, curajos, plin de culori strălucitoare, un joc care părea să devină o chemare la viață și luptă.
Poate că muzica lui Gilels a făcut o impresie atât de puternică, parțial din cauza comportamentului virtuozului însuși: Emil a fost întotdeauna sever, reținut și absolut neperturbat. Parcă știa că deține deplin control asupra situației, imaginea și prestația sa acționau într-un tandem bine coordonat, făcând o impresie de neșters privitorului.
„Milya Gilels este un copil remarcabil pentru abilitățile sale rare. Natura l-a dăruit cu mâini minunate și o ureche rară, ceea ce este tipic celor care s-au născut exclusiv pentru a cânta la pian”, a remarcat Ya I. Tkach despre tânărul său student când avea doar treisprezece ani.
Emil Gilels nu a fost doar un virtuoz remarcabil, posezând aproape cea mai bună tehnică dintre muzicienii sovietici, și chiar muzicieni din întreaga lume a perioadei sale, el a fost la fel de un muzician magnific, capabil să prezinte clasicii în propria sa manieră strictă, dar impresionantă.
„Primul lucru care îl distinge pe Gilels este masculinitatea și intensitatea jocului cu voință puternică. Performanța sa este complet străină de sentimentalism, manierism și efeminație. Gândirea artistică a lui Gilels nu cunoaşte exaltarea şi pretenţia. În orice se poate simți un exces de energie sănătoasă, care curge natural din natura sa... Aceasta este o artă realistă, care afirmă viața, arta prim-planurilor, a liniilor energetice și a culorilor”, a spus un alt virtuoz celebru, Yakov Milstein, despre jocul lui Emil. .
Performanța lui Gilels a fost întruchiparea erei sovietice - puternică, reținută, severă și curajoasă, plină de dinamică și o chemare pasională de a trăi Jocul lui Gilels a fost întruchiparea erei sovietice - puternic, reținut, dur și curajos, plin de dinamică și o chemare pasională de a trăi, de a crea, de a crea, de a căuta și de a-și afirma locul în viață.
Acest mod de interpretare nu și-a pierdut actualitatea acum, când există multe tipuri de muzică care urmăresc același efect. Destul de ciudat, jocul lui Gilels ar putea depăși techno modern, RnB, dubstep și alte stiluri de muzică „energetice” tocmai prin capacitatea sa de a oferi unei persoane dorința de a trăi, putere interioară și energie.
Din fericire, moștenirea lui Gilels supraviețuiește în înregistrări de concert, înregistrări de studio și sub formă de sute de materiale transferate pe mediile moderne și, prin urmare, disponibile celor care doresc să știe cum arată muzica cu adevărat masculină.
Dragul destinului
Emil Grigorievich Gilels s-a născut la Odesa la 6 octombrie 1916, asistând la declinul Imperiului Rus, la zorii revoluției și anticipând ușor epoca sovietică, care i-a dat faimă în întreaga lume.
Emil provenea dintr-o familie de evrei: tatăl său Gregory era muncitor, mama lui Esther s-a dedicat îngrijirii familiei și a căminului. Atât prietenii, cât și biografii lui Gilels notează că a primit o educație destul de bună, dar extrem de dură, părinții săi au fost oameni destul de duri, ceea ce a afectat, fără îndoială, caracterul muzicianului.
După ce a simțit devreme o pasiune pentru muzică și o dragoste pentru scenă, micuțul Emil a încurajat chiar copiii din curțile vecine să interpreteze spectacole de teatru bazate pe piesele pe care le-a scris.
Chiar înainte de a-și termina studiile, Gilels a devenit câștigătorul primului concurs de muzicieni din întreaga Uniune Primul profesor de muzică al lui Gilels a fost Ya I. Tkach, datorită cărora, la vârsta de 13 ani, Milya și-a putut etala talentele în public, susținând un concert care s-a încheiat cu aplauze zgomotoase.
Apoi a fost Conservatorul din Odesa, unde, cam în aceiași ani, în ciuda eforturilor tatălui său, un profesor de muzică, cel rătăcit, care locuia și el la Odesa, nu a intrat niciodată.
Iar legendarul Heinrich Neuhaus l-a ajutat pe tânărul virtuoz să atingă perfecțiunea tehnică la Moscova și aici merită menționat din nou pe Svyatoslav Richter, pentru că, în ciuda tuturor succeselor remarcabile ale lui Gilels, a fost Richter, pianistul „obstinat”, pe care Heinrich Gustavovich l-a numit al său. elevul preferat.
Pe de altă parte, talentele lui Gilels au fost admirate de însuși Gilels, care l-a cunoscut pe virtuoz în timpul studiilor sale la Odesa.
Chiar înainte de a-și termina studiile, Gilels a devenit celebru ca interpret inspirat și muzician strălucit, a devenit câștigătorul primului concurs de muzicieni All-Union, iar apoi a reușit să câștige mai multe competiții europene prestigioase; Și apoi a existat doar faima, succesul, recunoașterea și linia strălucitoare a vieții pianistului, care a pătruns întreaga epocă sovietică.
Soții și amanți
Aparent sever și rezervat, Gilels cu greu își putea exprima sentimentele în mod deosebit de clar. Cu toate acestea, povestea lui de viață este marcată de momente strălucitoare asociate cu femeile.
Au fost și tragedii - prima soție a maestrului, pianista Rosa Tamarkina, cu care a fost adus împreună în anii de război, când Gilels a cântat mult în întreaga URSS (inclusiv în asediul Leningrad), a murit devreme, lăsând-o pe muzician, care nu a trecut pragul de treizeci de ani, un văduv .
Emil Gilels a murit în 1986, dar a rămas cel mai talentat și venerat muzician din țară. În anii grei de război, Gilels a avut și o poveste de dragoste furtunoasă cu Bonya Girshberg, o evreică letonă, comunistă, care a reușit să servească timp pentru muncă politică activă și și-a pierdut aproape întreaga familie în lagărele fasciste.
Bonya și Emil s-au întâlnit în timpul vizitei virtuozului la Kirov, unde un emigrant care nu cunoștea aproape niciun rus a lucrat ca asistentă cu gradul de sublocotenent. Între ei a izbucnit un sentiment fierbinte, care a durat câțiva ani și i-a afectat nu numai pe acești doi, ci și pe cei mai mulți dintre muzicienii celebri din acea vreme, prin care Emil i-a transmis lui Bona scrisorile sale senzuale și inspirate.
Nunta nu a funcționat - Girshberg era „speriată” de temperamentul dificil al pianistului și nu și-a putut lega viața cu el, s-a căsătorit cu un chirurg militar, cu care și-a petrecut fericită restul vieții. Și Gilels și-a legat viața nu mai puțin fericită de poetesa și admiratoarea entuziastă a talentului său Farizet Khutsistova, care a reușit să ne lase o arhivă uimitor sistematizată de peste 11 mii de documente despre viața lui Gilels.
Emil Gilels s-a stins din viață la 14 octombrie 1986 la Moscova, după ce a trăit întreaga epocă sovietică de la A la Z, dar, probabil, din fericire, fără să vadă prăbușirea țării. A fost favoritul lui Stalin, Hrușciov, Brejnev, cel mai talentat și venerat muzician din țară.
GILELS Emil Grigorievici (19.X 1916 - 14.X 1985)
adv. artă. URSS (1954), laureat de stat. (1946) și premiile Lenin (1962), Erou al muncii socialiste (1976)
Lui Emil Grigorievich nu îi plăcea să dea interviuri și apărea rar în tipărire. Poate doar o dată și-a amintit de vremea îndepărtată a Odesei. „În copilărie, dormeam puțin noaptea, când totul era liniștit, am scos rigla tatălui meu de sub pernă și am început să dirijez Am simțit respirația unei mulțimi uriașe în spatele meu, așteptând în față orchestra a înghețat, mi-am ridicat bagheta, iar aerul s-a umplut de sunete frumoase. fortissimo!
Dar apoi ușa se deschidea de obicei ușor, iar mama alarmată întrerupea concertul în cel mai interesant punct; -Îți fluturi din nou brațele și cânți noaptea în loc să dormi? Ai luat din nou domnitorul? Dă-i acum și adormi în două minute! Aveam și lucruri importante de făcut în timpul zilei. Am scris o piesă despre un bărbat care vrea să studieze muzica și să devină o celebritate.
Premiera acestei piese a avut loc în ușa din față a casei noastre. Toți copiii din curtea noastră au fost implicați în spectacol. Decorațiunile și decorațiunile constau din covoare aduse ilegal din casă. Am jucat rolul principal de muzician și am reușit să fiu și un sufletor în același timp.
Gândurile mele din copilărie au fost complet absorbite de muzică.”
Visul i s-a împlinit, poate mai devreme decât se aștepta.
Impresii ale martorilor oculari: „În Sala Mare aglomerată a Conservatorului din Moscova, a existat o emoție generală După ce Gilels a interpretat o fantezie pe tema „Căsătoria lui Figaro” de Mozart și Liszt, toată sala s-a ridicat. Străinii s-au apropiat unul de altul, au schimbat exclamații de entuziasm și chiar au intrat în certuri aprinse pe marginea laudelor insuficiente, după părerea lor, care i-au fost aduse lui E. Gilels. Privind acest roi bâzâit, gesticulant de oameni, se putea stabili imediat și fără greșeală că a avut loc un eveniment măreț și vesel. Tânărul stătea cu fața în fața publicului și s-a înclinat la fel de calm ca un minut înainte de a se așeza la pian și a extras din el sunete de neînțeles. În general, cea mai remarcabilă proprietate a comportamentului exterior al virtuozului este ecuanimitatea sa completă. Acesta nu este un calm prefăcut, ci o stare naturală dictată de sănătatea fizică și mentală și de un enorm talent pop.”
Da, A. Alschwang s-a dovedit a avea perfectă dreptate: publicul de la Moscova care a participat la audițiile Concursului All-Union în 1933 a asistat la nașterea uneia dintre figurile de top din artele spectacolului din secolul XX.
Viitorul câștigător al competiției a venit la Moscova de la Odesa, unde la vârsta de 13 ani a susținut primul său concert independent. Profesorul încă foarte tânăr pianist Ya I. Tkach a evaluat extrem de perspicace capacitățile elevului său: „Mil Gilels este un copil remarcabil prin abilitățile sale rare cei care s-au născut exclusiv pentru a cânta la pian.” Cu adevărat așa; s-a născut pentru a deveni pianist. Și în viitor, natura organică uimitoare a jocului său, un fel de unitate internă cu tastatura, cu instrumentul, a fost remarcată în mod repetat. Toate acestea au necesitat o atitudine atentă și muncă asiduă sub îndrumarea unui profesor cu experiență. B. M. Reingbald a devenit un astfel de profesor pentru Gilels la Conservatorul din Odesa. Mult mai târziu, remarcabilul artist pisa.l: „... dreptatea cere să spun că adevărata mea profesoară de muzică a fost Berta Mikhailovna... Era o persoană de mare cultură... Posedând sensibilitate mentală, a fost capabilă să identifice punctele forte ale elevii ei și trezește-le dorința scot în evidență cele mai bune trăsături ale tale.”
Desigur, ca orice mare artist, Gilels s-a dezvoltat de-a lungul anilor, și-a îmbogățit lumea interioară, deschizând tot mai multe pagini ale tezaurului muzical pentru el și pentru oameni. Cu toate acestea, deja în pragul maturității era o persoană extrem de integrală din punct de vedere artistic. „Sunt absolut convins”, a spus Ya Flier, felicitându-și colegul la 60 de ani, „că la vârsta de 16 ani, Gilels era un pianist de talie mondială, mă întorc în mod repetat la acest gând: cât de surd și miop unii critici și biografi ai lui Gilels care l-au perceput doar ca pe un virtuoz fantastic, „văzut” (sau mai degrabă „ascultat”) în Este și un muzician uimitor... Arta lui Gilels, deja în tinerețe, a fost o rară fuziune de inteligență artistică, imaginație creativă, pianism natural, simț excelent al formei și stilului... Pentru mine, drumul interpretativ al lui Emil Grigorievich este un un singur monolit.”
În ciuda începutului uimitor, dezvoltarea lui Gilels ca artist a avut loc, în general, cu o consistență fundamentală. Un rol important în acest proces l-au jucat anii de perfecționare sub conducerea lui G. G. Neuhaus la Școala Superioară de Excelență Artistică (actuala asistent-stagiu) a Conservatorului din Moscova (1935-1938), în această perioadă, faima mondială a ajuns la tânărul pianist . În urma premiului II la Concursul de la Viena (1936), o victorie triumfătoare la Concursul Internațional E. Ysaye de la Bruxelles (1938). De atunci, zeci de ani de activitate concertistică neobosită în întreaga lume l-au adus pe Gilels în rândurile celor mai mari pianiști ai timpului nostru.
Este extrem de dificil să caracterizezi pe scurt cele mai semnificative trăsături ale aspectului creator al unui mare artist cu mai multe fațete (și anume, Gilels). În mare măsură, unul dintre paradoxurile subtile ale lui Spinoza este adevărat: „A defini înseamnă a limita”. Și totuși, cineva poate fi de acord cu Y. Milstein când scrie: „Primul lucru care îl distinge pe Gilels este masculinitatea și intensitatea puternică a jocului. Performanța lui este complet străină de sentimentalism, manierism și efeminație nu numai în locurile de ascensiune, ci chiar și în episoadele sumbre, melancolice, el are întotdeauna o gândire artistică oarecum severă și în mod deliberat reținută. Gilels nu cunoaște exaltarea și pretenția în orice există un exces de energie sănătoasă, care curge în mod natural din natura lui... Aceasta este o artă realistă, care afirmă viața, arta primului plan, a liniilor energetice și a culorilor.”
Observația de mai sus datează din 1948, când artistul a avut în spate nu numai tinerețea sa strălucitoare, ci și anii grei ai războiului, spectacole pentru soldații din prima linie în Leningradul asediat și primele sale turnee în străinătate. Aproape zece ani mai târziu, G. Kogan pare să continue pasajul citat: „Gilels este tot pământesc, totul pe pământ. Forța de neoprit a vieții se bucură triumfător de cântarea pianistului, stropește de sub degete, saturând sala cu electricitate: ascultătorii par să devină mai tineri, ochii le strălucesc, sângele circulă mai repede în vene. Elementul artistului este o creștere dinamică puternică, muzica lui sună curajoasă și puternică. dens, masiv, „greu”.
Mijlocul anilor 50 este deja momentul recunoașterii la nivel mondial a artistului, care a fost unul dintre primii care a reprezentat arta pianistică sovietică pe scenele multor țări, inclusiv în Statele Unite ale Americii.
Și în sfârșit, încă o caracteristică care le întărește pe cele precedente. I. Popov scria în 1970: „În ceea ce privește plenitudinea emoțională, în ceea ce privește imperativitatea imperioasă a vorbirii muzicale, stilul său creativ amintește de interpretarea lucrărilor muzicale de către cei mai mari dirijori ai timpului nostru Nimic extern, fără ramplisaje sonore. fără efecte deliberate, fără locuri comune. Fiecare frază sună strălucitor, impresionant. Toate detaliile sunt sculptate și, în același timp, toate sunt corelate cu întregul, servind la identificarea principalului. conceptul muzical și dramatic al compoziției... Conceptele interpretative ale pianistului sunt întotdeauna uimitor de simple, dar aceasta este simplitatea cea mai înaltă, care este diametral opusă primitivității și este antipodul ei... Nu există nimic mai dificil în artă decât să realizezi acest lucru. simplitate ridicată, aceste înălțimi ale măiestriei de la care se deschid distanțe figurative imense.” Deci, s-ar părea că credo-ul artistic al lui Gilels nu a suferit nicio schimbare semnificativă de-a lungul anilor. Nu, doar o înțelegere superficială va duce la o astfel de concluzie. Toate trăsăturile menționate au stat cu adevărat la baza construcțiilor artistice ale pianistului. Și este destul de firesc că și-a câștigat pe bună dreptate o reputație de excelent interpret al operei lui Beethoven. Recitiți din nou afirmațiile de mai sus și vă va deveni clar cum orientarea generală a artei lui Gilels corespunde conținutului multor lucrări ale lui Beethoven, și în special celor cinci concerte ale sale pentru pian, a căror interpretare a devenit una dintre cele mai importante. realizări remarcabile ale maturii Gilels. Artistul a venit în ciclurile lui Beethoven într-o lungă călătorie, în timpul căreia a stăpânit tot felul de domenii ale repertoriului - de la virtuozitatea fanteziilor și rapsodiilor lui Liszt până la concentrarea profundă a lui Schubert sau Brahms.
Gilels a adus o mulțime de probleme criticilor. După ce l-au inclus pe pianistul în rândurile „beethoveniștilor” remarcabili, au exclus uneori, de exemplu, Mozart din „posedațiile” lui Gilels. Mai târziu, programele Mozart ale artistului au evocat cele mai entuziaste răspunsuri. La fel este și cu Chopin. Un recenzent a remarcat în 1972 că era pur și simplu dificil să-i recunoști pe „Gilelii adunați și disciplinați” atunci când acesta era „într-o stare de frenezie extatică” în timp ce interpreta Prima baladă a lui Chopin. Gilels însuși a remarcat odată că iubește „rezistența materialului”. Și a depășit-o mereu...
Repertoriul pianistului este, desigur, enorm și este imposibil să abordăm aici măcar pe scurt toate aspectele sale. Cu toate acestea, trebuie remarcat faptul că Gilels avea un interes deosebit pentru clasicii ruși. Toată lumea cunoaște interpretarea cu adevărat exemplară a Primului Concert al lui Ceaikovski. Cu toate acestea, Gilels a acționat ca un promotor convins al altor două concerte ale marelui compozitor. Rolul artistului este, de asemenea, extrem de semnificativ în „reabilitarea” moștenirii pianistice a lui Medtner. Este dificil să exagerezi serviciile lui Gilels pentru muzica sovietică. În Programele sale găsim lucrări majore de D. Șostakovici, A. Khachaturian, D. Kabalevsky, M. Weinberg, A. Babajanyan și, desigur, S. Prokofiev. Gilels a interpretat pentru prima dată Sonata a opta a lui S. Prokofiev.
Activitățile artistice, muzicale și sociale ale lui Gilels sunt variate. În anii 40-50, a acordat o atenție considerabilă interpretării ansamblului, cântând în duete instrumentale de diverse compoziții, triouri, împreună cu Cvartetul Beethoven. S-ar putea spune că înregistrările unui artist pe discuri sunt marcate cu un „semn de calitate”; Dintre acestea din urmă, poate, în primul rând, ar trebui să evidențiem înregistrarea tuturor celor cinci concerte de Beethoven acompaniate de o orchestră dirijată de dirijorul american D. Sell.
Din 1938, Gilels a predat la Conservatorul din Moscova, iar din 1952 a fost profesor al acestuia. Printre elevii săi se numără laureați ai competițiilor internaționale I. Jukov, M. Mdivani și alții.
Emil Gilels s-a bucurat de cea mai înaltă autoritate în lumea muzicii. A fost invitat constant în juriul unor mari concursuri de interpretare (Paris, Bruxelles etc.). El a fost cel care a condus juriul pianistic al primelor patru competiții internaționale Ceaikovski. Gilels a fost ales membru de onoare al Academiei Regale de Muzică din Londra (1967), profesor onorific al Conservatorului din Budapesta (1968) și academician de onoare al Academiei „Santa Cecilia” din Roma (1980), distins cu medalia de aur a orașului Paris (1967), Ordinul belgian Leopold I (1968) și multe alte premii înalte.
Timp de aproximativ o jumătate de secol, iubitorii de muzică s-au întâlnit cu Emil Gilels. Dar aproape nimeni nu putea pretinde că știa deja totul în paleta minunatului pianist. Fiecare dintre concertele sale a fost descoperirea de noi lumi în domeniul gândirii artistice. „Printre artiștii noștri care se află la apogeul faimei și al maturității creative”, a scris G. Shokhman în revista „Musical Life”, Gilels se distinge poate prin cel mai mare dinamism: în arta sa au loc în mod constant unele schimbări și, în În plus față de anticipatul anterior, „garantat prin nume și întâlniri anterioare, la concertele pianistului întâlniți adesea dovezi neașteptate și uneori chiar uluitoare ale vieții spirituale interioare intense, s-ar putea spune, explozive a artistului.” De aceea, în concluzie, ar fi atât de potrivit să ne amintim, în aplicarea lui Gilels, parafrazând versurile lui Pușkin despre Rossini, care era „veșnic același, veșnic nou”...
Literatură: Delson V. Emil Gilels - M., 1959; Rabinovici D. Portrete ale pianiștilor.-M., 1970; Khentova S. Emil Gilels - M., 1967; Laureații Premiului Lenin. sat. - M., 1970; Mândria muzicii sovietice - M., 1987.
Citat Pe baza cărții: Grigoriev L., Platek J. „Pianişti moderni”. Moscova, „Compozitor sovietic”, 1990
Când copiați materialele site-ului, este necesar un link activ către!
Unul dintre criticii muzicali proeminenti a spus odată că ar fi inutil să discutăm despre cine este primul, cine este al doilea, cine este al treilea printre pianiștii sovietici moderni. Tabelul rangurilor în artă este mai mult decât dubios, a argumentat acest critic; simpatiile artistice și gusturile oamenilor sunt diferite: unora le poate plăcea cutare sau cutare interpret, alții vor prefera cutare sau cutare... „Dar”, continuă el, „fără a încerca să decidă cine în această galaxie strălucitoare joacă mai bine decât restul, totuși se poate stabili a cui artă provoacă cea mai mare rezonanță publică, se bucură cel mai mult general recunoaștere în rândul unui cerc larg de ascultători” (Kogan G.M. Questions of pianism.-M., 1968. P. 376.). Această formulare a întrebării trebuie recunoscută, aparent, ca fiind singura corectă. Dacă, urmând logica criticului, vorbim despre artiști a căror artă s-a bucurat de cea mai „generală” recunoaștere timp de câteva decenii și a provocat „cea mai mare rezonanță publică”, E. Gilels ar trebui, fără îndoială, să fie numit unul dintre primii.
Opera lui Gilels este considerată pe bună dreptate una dintre cele mai înalte realizări ale pianismului secolului al XX-lea. Acest lucru este valabil atât în țara noastră, unde fiecare întâlnire cu un artist s-a transformat într-un eveniment de amploare culturală, cât și în străinătate. Presa mondială a vorbit în mod repetat și clar pe această temă. „Există mulți pianiști talentați în lume și câțiva mari maeștri care se ridică deasupra tuturor. Emil Gilels este unul dintre ei...” (Humanité, 1957, 27 iunie). „Titanii de pian precum Gilels se nasc o dată pe secol” (Mainichi Shimbun, 1957, 22 octombrie). Acestea sunt câteva, departe de a fi cele mai extinse, dintre declarațiile despre Gilels ale recenzenților străini...
Dacă aveți nevoie de partituri pentru pian, căutați-o pe Notestore.
Emil Grigorievich Gilels s-a născut la Odesa. Nici tatăl, nici mama lui nu erau muzicieni profesioniști, dar familia iubea muzica. În casă era un pian, iar această circumstanță, așa cum se întâmplă adesea, a jucat un rol important în soarta viitorului artist.
„În copilărie, dormeam puțin”, a spus mai târziu Gilels „Noaptea, când totul era liniștit, am scos rigla tatălui meu de sub pernă și am început să dirig.
Cameră mică și întunecată pentru copii s-a transformat într-o sală de concert orbitoare. Stând pe scenă, am simțit respirația unei mulțimi uriașe în spatele meu, iar orchestra aștepta în față. Ridic bagheta și aerul este plin de sunete frumoase. Sunetele sunt din ce în ce mai puternice. Forte, fortissimo!
...Dar apoi ușa se deschidea de obicei ușor, iar mama alarmată a întrerupt concertul în cel mai interesant punct:
-Îți fluturi din nou brațele și cânți noaptea în loc să dormi? Ai luat din nou domnitorul? Dă-l înapoi acum și adormi în două minute!”
Când băiatul avea aproximativ cinci ani, a fost dus la profesorul Colegiului de Muzică din Odesa, Yakov Isaakovich Tkach. A fost un muzician educat, cunoscător, elev al celebrului Raoul Puño. Judecând după amintirile care s-au păstrat despre el, este un erudit în ceea ce privește diferitele ediții ale repertoriului pianesc. Și încă ceva: un adept convins al școlii germane de studii. La Tkach, tânărul Gilels a studiat multe opere de Leshgorn, Bertini și Moszkowski; aceasta a pus cea mai puternică bază pentru tehnica sa. Țesătorul era strict și exigent în studii; De la bun început, Gilels a fost obișnuit să muncească - regulat, clar organizat, fără nicio concesiune sau concesiune.
„Îmi amintesc prima mea interpretare”, a continuat Gilels, „Un elev de șapte ani la Școala de Muzică din Odesa, am urcat pe scenă pentru a cânta sonata în do major a lui Mozart. Părinții și profesorii stăteau în spate, așteptând solemn. Celebrul compozitor Grechaninov a venit la concertul școlii. Toată lumea avea în mână programe adevărate tipărite. Pe programul, pe care l-am văzut pentru prima dată în viața mea, era tipărit: „Mozart’s Sonata Spanish”. Mile Gilels." Am decis că „spaniolă”. - înseamnă spaniolă și am fost foarte surprins. Am terminat de jucat. Pianul stătea chiar lângă fereastră. Păsări frumoase au zburat spre copacul din afara ferestrei. Uitând că aceasta era o etapă, am început să privesc păsările cu mare interes. Apoi au venit la mine și mi-au sugerat în liniște să părăsesc rapid scena. Am plecat fără tragere de inimă, uitându-mă înapoi la fereastră. Așa s-a încheiat prima mea reprezentație.” (Gilels E. G. Visele mele s-au împlinit! // Viața muzicală. 1986. Nr. 19. P. 17.).
La vârsta de 13 ani, Gilels a intrat în clasa lui Berta Mikhailovna Reingbald. El redă o cantitate imensă de muzică aici, învață o mulțime de lucruri noi - și nu numai în domeniul literaturii pentru pian, ci și în alte genuri: operă, simfonie. Reingbald îl prezintă pe tânăr în cercurile inteligenței din Odessa și îl face cunoștință cu o serie de oameni interesanți. Vine dragostea pentru teatru, pentru cărți – Gogol, O’Henry, Dostoievski viața spirituală a tânărului muzician devine din ce în ce mai bogată, mai variată Un om de mare cultură internă, unul dintre cei mai buni profesori în care a lucrat acei ani la Conservatorul din Odesa, Reingbald Ea și-a ajutat foarte mult studentul Ea l-a apropiat de ceea ce avea cea mai mare nevoie, s-a atașat de el din toată inima nu ar fi exagerat să spună că nici înainte după ea s-a întâlnit studentul Gilels. astfel de relația cu sine însuși... Își păstra pentru totdeauna un sentiment de profundă recunoștință față de Reingbald.
Și în curând i-a venit faima. A venit anul 1933, în capitală a fost anunțat Primul Concurs de Muzicieni Interpreți. Plecând la Moscova, Gilels nu a contat prea mult pe noroc. Ceea ce sa întâmplat a fost o surpriză completă pentru el însuși, pentru Reingbald și pentru toți ceilalți. Unul dintre biografii pianistului, revenind la zilele îndepărtate ale debutului competitiv al lui Gilels, pictează următorul tablou:
„Apariția unui tânăr posomorât pe scenă a trecut neobservată.
S-a dus ocupat la pian, a ridicat mâinile, a făcut o pauză și, strângându-și buzele cu încăpățânare, a început să cânte.
Oamenii din sală au devenit precauți. A devenit atât de liniștit încât părea că oamenii erau înghețați în mișcare. Ochii s-au întors spre scenă. Și de acolo a curs un curent puternic, captând ascultătorii și forțându-i să se supună interpretului. Tensiunea era în creștere. A fost imposibil să reziste acestei forțe, iar după sunetele finale din „Căsătoria lui Figaro” toată lumea s-a repezit pe scenă. Regulile au fost încălcate. Publicul a aplaudat. Juriul a aplaudat. Străinii și-au împărtășit bucuria unii cu alții. Mulți aveau lacrimi de bucurie în ochi.
Și o singură persoană a stat calmă și calmă, deși totul l-a îngrijorat - a fost interpretul însuși. (Khentova S. Emil Gilels. - M., 1967. P. 6.).
Succesul a fost complet și necondiționat. Impresia întâlnirii cu un adolescent din Odesa amintea, după cum se spunea la acea vreme, de impresia explodării unei bombe. Ziarele erau pline de fotografiile lui, radioul a răspândit știrile despre el în toate colțurile Patriei. Și apoi spune: primul pianistul care a câștigat primulîn istoria țării, o competiție a tineretului creator. Cu toate acestea, triumfurile lui Gilels nu s-au încheiat aici. Au mai trecut trei ani și a câștigat premiul II la Concursul Internațional de la Viena. Apoi - o medalie de aur la cea mai dificilă competiție de la Bruxelles (1938). Actuala generație de interpreți este obișnuită cu bătălii competitive frecvente acum nu se poate surprinde cu regalii de laureat, titluri și coroane de laur de diferite confesiuni. Era diferit în vremurile de dinainte de război. Au fost mai puține competiții, iar victoriile au însemnat mai mult.
În biografiile artiștilor de seamă, se evidențiază adesea un semn, evoluția constantă a creativității, mișcarea non-stop înainte. Talentul de rang mai mic, mai devreme sau mai târziu, devine fixat la anumite limite; „Biografia lui Gilels...”, a scris odată G. G. Neuhaus, care a supravegheat studiile tânărului la Școala de Măiestrie de la Conservatorul din Moscova (1935-1938), „este remarcabilă prin linia sa constantă și consecventă de creștere și dezvoltare. Mulți, chiar și pianiști foarte talentați, se blochează la un moment dat, dincolo de care nu se observă nicio mișcare specială (mișcare în sus!). Opusul este valabil pentru Gilels. De la an la an, de la concert la concert, performanța lui înflorește, se îmbogățește și se îmbunătățește.” (Neigauz G. G. Arta lui Emil Gilels // Reflecții, Memorii, Jurnale. P. 267.).
Acesta a fost cazul la începutul drumului artistic al lui Gilels și același lucru a rămas și în viitor - până la ultima etapă a activității sale. Apropo, ar trebui să ne oprim asupra ei în mod specific și să o luăm în considerare mai detaliat. În primul rând, este extrem de interesant. În al doilea rând, este relativ mai puțin acoperit în tipărire decât cele anterioare. Critica muzicală, anterior atât de atentă la Gilels, la sfârșitul anilor șaptezeci și începutul anilor optzeci nu părea să țină pasul cu evoluția artistică a pianistului.
Deci, ce a fost caracteristic pentru el în această perioadă? Ceea ce își găsește poate cea mai completă expresie în termen conceptualitatea. O identificare extrem de clară a conceptului artistic și intelectual în compoziția interpretată: „subtextul”, ideea figurativă și poetică conducătoare. Primatul interiorului asupra externului, substantivului asupra formalului tehnic în procesul de redare a muzicii. Nu este un secret, conceptualitatea în adevăratul sens al cuvântului - cel pe care îl avea în minte Goethe, care a susținut că Toateîntr-o operă de artă este determinată, în cele din urmă, de profunzimea și valoarea spirituală a conceptului – fenomen destul de rar în interpretarea muzicală. Caracteristice, strict vorbind, doar realizări de cel mai înalt nivel - precum opera lui Gilels, în care peste tot, de la un concert pentru pian la o miniatură pentru un sunet de un minute și jumătate până la două minute, o idee interpretativă serioasă, încăpătoare, condensată psihologic. este în prim plan.
Gilels a susținut odată concerte excelente; jocul lui a uimit și captivat de puterea tehnică; sa spun adevarul, materialul de aici a prevalat vizibil asupra spiritualului. Ce s-a întâmplat, s-a întâmplat. Aș vrea să atribuim întâlnirile ulterioare cu el, mai degrabă, unui fel de conversație despre muzică. Convorbirile cu maestrul, înțelept cu o vastă experiență în activități interpretative, sunt îmbogățite de mulți ani de reflecții artistice care au devenit din ce în ce mai complexe de-a lungul anilor, care au dat în cele din urmă o greutate deosebită declarațiilor și judecăților sale de interpret. Cel mai probabil, sentimentele artistului erau departe de spontaneitate și deschidere directă (el, totuși, a fost întotdeauna laconic și reținut în revelațiile sale emoționale); dar aveau capacitate, o scară bogată de tonuri și putere interioară ascunsă, parcă comprimată.
Acest lucru s-a făcut simțit în aproape fiecare număr din repertoriul extins al lui Gilels. Dar, poate, lumea emoțională a pianistului a fost vizibilă cel mai clar în Mozart-ul său. Spre deosebire de lejeritatea, grația, jocul lipsit de griji, grația cochetă și alte accesorii ale „stilului galant” care au devenit familiare la interpretarea operelor lui Mozart, ceva nemăsurat mai serios și semnificativ a dominat în versiunile lui Gilels ale acestor lucrări. Liniște, dar foarte distinctă, cântând și pronunție pianistică clară; tempo-uri lente, uneori categoric lent (această tehnică, de altfel, era folosită din ce în ce mai des și mai eficient de către pianist); maiestuoase, încrezătoare, performante, pătrunse de mare demnitate - în cele din urmă, un ton general, nu tocmai obișnuit, cum se spunea, pentru interpretarea tradițională: tensiune emoțională și psihologică, electrizare, concentrare spirituală... „Poate că istoria ne înșală. : este Mozart - „Este acest rococo?” presa străină a scris, nu fără oarecare fast, după spectacolele lui Gilels în patria marelui compozitor „Poate că acordăm prea multă atenție costumelor, decorului, bijuteriilor și coafurilor?” Emil Gilels ne-a făcut să ne gândim la multe lucruri tradiționale și familiare.” (Shumann Karl. Ziarul Germaniei de Sud. 1970. 31 ianuarie.). Într-adevăr, Mozart-ul lui Gilels - fie că este vorba de al douăzeci și șaptelea sau al douăzeci și opta concert pentru pian, a treia sau a opta sonate, a fantasticului în re minor sau a variațiilor în fa major pe o temă de Paisiello. (Lucrările au apărut cel mai adesea pe afișele lui Gilels Mozart în anii șaptezeci.)- nu a trezit nici cea mai mică asociere cu valorile artistice a la Lancret, Boucher și așa mai departe. Viziunea pianistului asupra poeticii sonore a autorului Requiem-ului era asemănătoare cu ceea ce l-a inspirat în vremea lui Auguste Rodin, autorul unui cunoscut portret sculptural al compozitorului: același accent pe autoabsorbția lui Mozart, pe conflictul și dramatismul lui Mozart. , uneori ascunsă în spatele unui zâmbet fermecător, tristețea ascunsă a lui Mozart.
O astfel de dispoziție spirituală, „tonalitate” a sentimentelor era în general apropiată de Gilels. Ca orice artist important, cu simțuri neconvenționale, a avut mina colorare emoțională, care a conferit o colorare caracteristică, individuală și personală imaginilor sonore pe care le-a creat. În această schemă de culori, de-a lungul anilor, au apărut din ce în ce mai clar tonuri stricte, întunecate de amurg, severitatea și masculinitatea au devenit din ce în ce mai vizibile, trezind reminiscențe vagi - dacă continuăm analogiile cu artele plastice - asociate cu operele vechi. Maeștri spanioli, pictori ai școlii Morales, Ribalta, Ribera, Velazquez... (Unul dintre criticii străini și-a exprimat odată părerea că „în cântarea unui pianist poți simți întotdeauna ceva din la grande tristezza - o mare tristețe, așa cum a numit Dante. acest sentiment.”) Așa sunt, de exemplu, cel de-al treilea și al patrulea concert de pian al lui Gilels și al patrulea lui Beethoven, sonatele sale, al doisprezecelea și al douăzeci și șaselea, „Pathetique” și „Appassionata”, „Lunar” și douăzeci și șaptea; Acestea sunt baladele, op. 10 și Fantasia, op. 116 de Brahms, versuri instrumentale de Schubert și Grieg, piese de teatru de Medtner, Rachmaninov și multe altele. Lucrările care l-au însoțit pe artist de-a lungul unei părți semnificative a biografiei sale creative au demonstrat în mod clar metamorfozele care au avut loc de-a lungul anilor în viziunea poetică asupra lumii a lui Gilels; uneori părea că o reflecție jalnică părea să cadă pe paginile lor...
Maniera scenică a artistului în sine, maniera „răposatului” Gilels, a suferit și ele schimbări de-a lungul timpului. Să ne întoarcem, de exemplu, la vechile rapoarte critice, să ne amintim ce a avut odată pianistul - în tinerețe. A existat, conform mărturiei celor care au auzit-o, „zidărie de clădiri largi și puternice”, a existat o „lovitură puternică, de oțel verificată matematic”, combinată cu „putere spontană și presiune uluitoare”; a fost interpretarea unui „atlet adevărat de pian”, „dinamica jubilatoare a unei sărbători virtuoziste” (G. Kogan, A. Alschwang, M. Greenberg etc.). Apoi a venit altceva. „Oțelul” loviturii cu degetul lui Gilels a devenit din ce în ce mai puțin vizibil, „spontanul” a început să fie luat din ce în ce mai strict sub control, artistul s-a îndepărtat din ce în ce mai mult de „atletismul” pian. Iar termenul de „bucurare” a devenit, poate, cel mai potrivit pentru a-i defini arta. Unele piese de bravura, virtuozitate suna mai mult ca Gilels antivirtuos- de exemplu, Rapsodia a doua a lui Liszt, sau celebrul Sol minor, Op. 23, preludiul lui Rachmaninoff sau Toccata lui Schumann (toate acestea au fost interpretate adesea de Emil Grigorievich pe clavierabends la mijlocul și sfârșitul anilor șaptezeci). Pompoasă în rândul unui număr imens de spectatori, în emisiunea lui Gilels această muzică s-a dovedit a fi lipsită chiar și de o umbră de îndrăzneală pianistică sau bravada pop. Jocul lui aici – ca și în altă parte – arăta ușor discret la culoare și era elegant din punct de vedere tehnic; mișcarea a fost restrânsă în mod deliberat, vitezele au fost moderate - toate acestea au făcut posibil să se bucure de sunetul pianistului, extrem de frumos și perfect.
Din ce în ce mai mult, atenția publicului din anii șapte și optzeci s-a concentrat pe clavierabends-ul lui Gilels la episoadele lente, concentrate și profunde ale lucrărilor pe care le interpreta, spre muzica impregnată de reflecție, contemplație și imersiune filozofică în sine. Ascultătorul a experimentat poate cele mai incitante senzații aici: el în mod clar spectacol se putea vedea o pulsație vie, deschisă, intensă a gândirii muzicale a interpretului. Se putea vedea „bătaia” acestui gând, inversarea lui în spațiu și timp sonor. Ceva similar ar putea fi experimentat probabil urmărind munca unui artist în atelierul său, urmărind un sculptor transformând un bloc de marmură cu dalta într-un portret sculptural expresiv. Gilels a implicat publicul în chiar procesul de sculptare a imaginii sonore, forțându-i să experimenteze cu ei înșiși cele mai subtile și complexe vicisitudinile acestui proces. Iată unul dintre cele mai caracteristice semne ale performanței sale. „A fi nu doar un martor, ci și un participant la acea vacanță extraordinară, care se numește o experiență creativă, inspirația unui artist - ce ar putea oferi privitorului o plăcere spirituală mai mare?” (Zahava B.E. Îndemânarea unui actor și regizor. - M., 1937. P. 19.)– a spus celebrul regizor sovietic și figură de teatru B. Zahava. Pentru privitor, pentru vizitatorul sălii de concert, nu este totul la fel? A fi participant la celebrarea intuițiilor creative ale lui Gilels înseamnă a experimenta bucurii spirituale cu adevărat înalte.
Și despre încă ceva în pianismul „răposatului” Gilels. Pânzele sale sonore erau însăși integritatea, compactitatea, unitatea interioară. În același timp, era imposibil să nu acordăm atenție manoperei delicate, cu adevărat bijuterii, a „lucrurilor mărunte”. Gilels a fost întotdeauna renumit pentru primul (soliditatea formelor); în al doilea a dobândit o mare pricepere tocmai în ultimele decenii și jumătate până la două decenii.
Reliefurile și contururile sale melodice se remarcau printr-un filigran de elaborare deosebit. Fiecare intonație a fost conturată elegant și precis, extrem de ascuțită în marginile ei și clar „vizibilă” pentru public. Cele mai mici coturi motivice, celule, legături - totul era plin de expresivitate. „Modul în care Gilels a prezentat această primă frază este suficient pentru a-l plasa printre cei mai mari pianiști ai timpului nostru”, a scris odată unul dintre criticii străini. Referirea a fost la fraza de deschidere a uneia dintre sonatele lui Mozart, interpretată de pianistul la Salzburg în 1970; cu același motiv, recenzentul s-ar fi putut referi la formularea în oricare dintre lucrările enumerate atunci pe lista celor realizate de Gilels.
Se știe că fiecare concertist important intonă muzica în felul său. Igumnov și Feinberg, Goldenweiser și Neuhaus, Oborin și Ginzburg au „pronunțat” textul muzical în mod diferit. Stilul de intonație al pianistului Gilels a fost uneori asociat cu discursul său colocvial original și caracteristic: zgârcenie și precizie în selecția materialului expresiv, stil lapidar, dispreț pentru frumusețea exterioară; în fiecare cuvânt există greutate, semnificație, categoricitate, voință...
Toți cei care au reușit să participe la ultimele spectacole ale lui Gilels își vor aminti probabil pentru totdeauna. „Etudii simfonice” și patru piese, op. 32 Schumann, Fantezii, op. 116 și Variațiunile lui Brahms pe o temă de Paganini, Cântec fără cuvinte în la bemol major (duet) și Studiul lui Mendelssohn în la minor, cinci preludii, op. 74 și Sonata a treia a lui Scriabin, Sonata a douăzeci și nouă a lui Beethoven și a treia a lui Prokofiev - toate acestea probabil că vor fi șterse din memoria celor care l-au auzit pe Emil Grigorievici la începutul anilor optzeci.
Este imposibil să nu observați, privind lista de mai sus, că Gilels, în ciuda vârstei sale foarte înaintate, a inclus lucrări extrem de dificile în programele sale - numai „Variațiile” lui Brahms merită. Sau a douăzeci și nouă de-a lui Beethoven... Dar el ar putea, după cum se spune, să-și facă viața mai ușoară jucând ceva mai simplu, nu atât de responsabil, mai puțin riscant din punct de vedere tehnic. Dar, în primul rând, nu și-a făcut niciodată ceva mai ușor în materie de creație; nu era în regulile lui. Și în al doilea rând: Gilels era foarte mândru; în momentul triumfurilor sale – cu atât mai mult. Aparent, era important pentru el să arate și să demonstreze că excelenta sa tehnică pianistică nu slăbise de-a lungul anilor. Că a rămas același Gilels așa cum era cunoscut înainte. În principiu, așa a fost. Și unele defecte tehnice și eșecuri care s-au întâmplat pianistului în anii săi de declin nu au schimbat imaginea de ansamblu.
Arta lui Emil Grigorievich Gilels a fost un fenomen amplu și complex. Nu este de mirare că uneori a evocat reacții diverse și inegale. (V. Sofronitsky a spus odată despre profesia sa: numai ceea ce este discutabil are valoare în ea - și avea dreptate.) Îmi amintesc că, cu puțin timp înainte de moartea lui Gilels, unul dintre criticii muzicali, care a asistat la spectacolul său, a vorbit ca aceasta: „Avertisment în timpul jocului, surpriza și uneori dezacordul cu unele dintre deciziile lui E. Gilels [...] cedează în mod paradoxal după concert spre cea mai profundă satisfacție. Totul cade la locul lui" (Recenzie de concert: 1984, februarie-martie//muzică sovietică. 1984. Nr. 7. P. 89.). Observația este corectă. Într-adevăr, totul a căzut în cele din urmă „la locul său”... Pentru că opera lui Gilels avea o putere enormă de sugestie artistică, a fost întotdeauna veridic în toate. Și arta adevărată nu poate fi altceva! La urma urmei, în cuvintele minunate ale lui Cehov, „e deosebit de bine că nu poți minți în asta... Poți minți în dragoste, în politică, în medicină, poți înșela oamenii și însuși Domnul Dumnezeu... - dar tu nu pot înșela în artă...
Emisiunile pot fi ascultate pe frecvența 102.3 FM - Kolomna, Moscova de Sud și regiunea Moscovei. Vă puteți conecta la radioul media online „Blago” din Kolomna și ascultați emisiunile noastre non-stop. Îți poți începe dimineața cu exerciții fizice. Atunci filozofia te va ajuta să-ți faci ordine în mintea la „Universitate”. În pauza de prânz, este o idee bună să ascultați o melodie originală, programul Time of Culture vă va prezenta artiști, compozitori și scriitori. Povești minunate despre Cetățenii Raiului și câteva minute de muzică clasică vor împiedica citirea unei cărți bune. Înainte de a merge la culcare, invitați copiii să asculte un basm la radio și să învețe ceva nou din istoria Patriei.
Ascultați radioul media „Blago” online.
Adresele fluxurilor de difuzare online:
Oferim 6 fluxuri media online diferite de la Kolomna, pe care le puteți asculta în diferite categorii de calitate.
Pentru a asculta online pe un smartphone Android (HTC, Samsung, Sony, LG etc.), vă recomandăm următoarele aplicații gratuite:
Ce este media Radio Blago 102.3 FM în Kolomna?
Internet media www.site
Certificat de înregistrare a mass-media El Nr. TU50-02262 eliberat de Serviciul Federal de Supraveghere în Sfera Comunicațiilor, Tehnologiilor Informației și Comunicațiilor de Masă (Roskomnadzor) Organizației Non-Profit „Caritate”.
Editorii nu oferă informații de fundal.
De mai bine de zece ani, site-ul radioului „Blago” 102.3 FM din Kolomna funcționează și stârnește interesul ascultătorilor atât radio online, cât și offline.
Toate acestea se întâmplă doar datorită ție!
Mulțumesc din nou! Și noi te iubim!
Irina Zaitseva, redactor-șef
Timp de cultură
Scrie-ne:
Adresa editoriala generala:
Informații juridice
Redacție și editor
© 2000-2015 site
Toate drepturile rezervate
Site-ul internet media 102.3 FM
Certificat de înregistrare a mass-media El Nr. TU50-02262 eliberat de Serviciul Federal de Supraveghere în Sfera Comunicațiilor, Tehnologiilor Informației și Comunicațiilor de Masă (Roskomnadzor) Organizației Non-Profit „Caritate”.
Reguli de utilizare a materialelor
Site-ul web www.site-ul (denumit în continuare Site) conține materiale protejate prin drepturi de autor, mărci comerciale și alte materiale protejate de lege, în special texte, fotografii, materiale video, imagini grafice, lucrări muzicale și sonore etc. site-ul deține dreptul de autor de a utiliza conținutul Site-ului (inclusiv dreptul de a selecta, aranja, sistematiza și transforma datele conținute pe Site, precum și datele sursă în sine), cu excepția cazurilor menționate în mod specific în conținutul materialelor. publicate pe Site.
Utilizatorul rețelei are drepturi la
Utilizarea materialelor text postate într-un volum de cel mult 300 (trei sute) de caractere, excluzând semnele de punctuație, menționând numele autorului, precum și cu un link către site și adresa www.site. Când retipăriți material de pe un site web de pe Internet, trebuie să indicați adresa (URL) la care a fost publicat inițial materialul;
Reproducerea gratuită a fișierelor audio, videoclipurilor și fotografiilor în scopuri personale necomerciale (bloguri personale, alte resurse personale). Atunci când este utilizat în acest mod, trebuie indicat numele autorului (numele fotografului).
© Radio „Blago” și adresa: www.site.
În toate cazurile, vă vom fi recunoscători dacă ne informați despre utilizarea materialelor noastre. Reproducerea integrală sau parțială a materialelor postate pe site-ul www..ru fără permisiunea scrisă a deținătorului drepturilor de autor este interzisă.
Poveste
„În aer în Kolomna este Kolomna Radio „Blago”. Ne puteți asculta pe 102.3 FM și ne puteți transmite online pe site-ul nostru.”
Cum am fi putut crede că ideea creării Kolomna Radio s-ar putea transforma într-un proiect real, care este în întregime îndatorat site-ului „Radio for Yourself”. Nici măcar nu am sperat că într-o zi vom merge pe această scară șubredă a „Media” și, într-o zi, vom vedea brusc mai multe tipuri de „Licențe” în mâinile noastre. Prin urmare, recunoștința noastră sinceră către Serghei Komarov, director general al Broadcasting Technologies LLC - optimismul său uimitor: „Fă-o - și va funcționa” ne-a inspirat.
Ne-a susținut Valentina Tereshkova, prima femeie cosmonaută din lume. Evgeny Velikhov, președintele Centrului științific rus „Institutul Kurchatov”, Vasily Simakhin, Alexey Pavlinov, Roman Falaleev, Igor Shakhanov au contribuit la crearea bazei tehnice. Stareța Ksenia, stareța Mănăstirii Sfintei Treimi Novo-Golutvin, Lyudmila Shvetsova, Elena Kamburova, Grigory Gladkov, Larisa Belogurova, Valery Shalavin, Serghei Stepanov, Vladislav Druzhinin-regizor, Leonid Kutsar-actor, Stanislav Fedosov-actor mulți au voce și voce. a programelor noastre. Tuturor celor care ați participat și participați la crearea Radio „Blago” avem dragostea și recunoștința noastră.
A început să studieze muzica devreme, primul său profesor a fost Ya I. Tkach, care a studiat la Paris cu faimosul Raoul Pugnot (profesorul lui R. Pugnot a fost J. Mathias, un elev al lui Chopin).
Emil Grigorievich Gilels s-a născut la Odesa la 19 octombrie 1916. A început să studieze muzica devreme, primul său profesor a fost Ya I. Tkach, care a studiat la Paris cu faimosul Raoul Pugnot (profesorul lui R. Pugnot a fost J. Mathias, un elev al lui Chopin). Țesătorul și-a dat seama imediat cu ce fel de talent avea de-a face. Gilels avea doar 9 ani când profesorul a scris în descrierea sa: „În viitor, URSS se va îmbogăți cu un pianist de talie mondială”.
Pe 11 iunie 1929, Gilels a susținut primul său concert solo. 50 de ani mai târziu, în 1979, a sărbătorit acest eveniment cu concerte la Opera din Odesa și în Sala Mare a Conservatorului din Moscova.
În 1930, Gilels a intrat la Conservatorul din Odesa la clasa B. M. Reingbald, pe care îl considera adevăratul său profesor de muzică, iar un an mai târziu a cântat la Concursul de muzicieni din Ucraina din Harkov. În același 1931, Arthur Rubinstein, care a venit în turneu la Odesa, l-a ascultat, iar ulterior și-a amintit de mai multe ori prima sa întâlnire cu Gilels: „Nu găsesc cuvinte pentru a descrie cum a jucat, voi spune un lucru: dacă el a venit vreodată în Statele Unite, nu am nimic de făcut aici.”
În 1933, la Prima Competiție Uniune a Muzicienilor Interpreți, un băiat puțin cunoscut de șaisprezece ani din Moscova a răsturnat toate previziunile cu privire la rezultatul competiției. „Îmi amintesc bine”, a spus pianista Maria Grinberg, „cum a cântat Parafraza lui Liszt pe o temă din „Căsătoria lui Figaro” de Mozart și cum, la ultimul punct culminant, întregul public s-a ridicat”. După ce a câștigat necondiționat competiția, Gilels a devenit faimos în toată țara. Oamenii voiau să-l asculte peste tot. Și a jucat mult, atât de mult încât nu a fost suficient timp pentru munca liniștită necesară. Și apoi, cu determinarea sa caracteristică, tânărul pianist își întrerupe concertele și se întoarce la Odesa, la Reingbald. După ce a absolvit conservatorul în noiembrie 1935, Gilels a mers la Moscova, la Școala de Excelență Superioară de la Conservatorul din Moscova, unde G. G. Neuhaus i-a devenit director. Curând, Otto Klemperer vine la Moscova în turneu și Gilels cântă alături de el cel de-al treilea concert al lui Beethoven. Dramaturgul Alexander Afinogenov a scris în jurnalul său: Gilels „a atins clapele - iar pianul a sunat cu un fel de puritate și suflet, iar Klemperer a condus orchestra, ca și cum ar fi pus-o sub pian - creând un fundal moale pentru interpret. pianul a beneficiat și mai mult, iar publicul a apreciat This”.
În 1938, a avut loc la Bruxelles Concursul Internațional de Pian Eugene Ysaï, al cărui prestigiu era extrem de ridicat, iar programul era deosebit de complex. Doar lista cu numele membrilor juriului poate face să tremure orice muzician: Walter Gieseking, Emil Sauer, Arthur Rubinstein, Robert Casadesus, Samuel Feinberg, Carlo Zecchi, Leopold Stokowski... Compoziția participanților a fost foarte puternică, este suficient să spune că Arturo a fost printre ei Benedetti Michelangeli. Gilels a câștigat o victorie strălucitoare. Emil Sauer, elev al lui Franz Liszt și Nikolai Rubinstein, a spus că nu a auzit un asemenea talent în ultima jumătate de secol, cu alte cuvinte, de pe vremea marilor săi profesori.
Dar nu era în stilul muzicianului să culege cu calm roadele succesului - lucrează din greu, fără să-și dea o pauză. În același an, Școala de Excelență Superioară a fost lăsată în urmă, iar Gilels a început să predea la Conservatorul din Moscova. A început Marele Război Patriotic. Gilels joacă în unități militare, în spitale, în spate; unul dintre primii care au mers la Leningradul asediat. În 1945, el vorbește la Potsdam la o conferință a șefilor de guvern din URSS, SUA și Marea Britanie.
După încheierea războiului, i s-a dat cea mai importantă misiune: să reprezinte arta sovietică, arta țării învingătoare, în multe țări pentru prima dată. Așadar, în 1955, a fost primul muzician sovietic care a plecat în turneu în SUA, unde a creat senzație.
Au trecut anii. Activitatea concertistică a lui Gilels a căpătat proporții globale. Oriunde a jucat, triumfurile au devenit aproape un fundal familiar. A concertat cu cele mai cunoscute orchestre și dirijori, discurile sale au intrat în casele a milioane de oameni. Pe 12 septembrie 1985, Gilels a susținut un concert la Helsinki, care s-a dovedit a fi ultimul din viața lui; o lună mai târziu, pe 14 octombrie, a murit subit la Moscova.
Gilels avea un repertoriu imens, era universal în capacitatea sa de a-și crea „propria” muzică dintr-o mare varietate de epoci și stiluri - de la Mozart la Prokofiev, de la Beethoven la Stravinsky.
