นักเปียโนทุกคน ประวัติเปียโน - กิลส์ เอมิล Emil Gilels: ชีวประวัติภาพถ่ายและข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ ความเชื่อมโยงระหว่างชีวประวัติของ Emil Gilels กับงานของเขา

23.03.2022

นักเปียโนที่มีพรสวรรค์อย่างเหลือเชื่อ เอมิล กิลส์ นักดนตรีและอัจฉริยะ บุคคลแห่งศตวรรษ ปรมาจารย์ที่ไม่มีใครเทียบได้

ยุคโซเวียตเป็นหนึ่งในช่วงเวลาที่ยิ่งใหญ่ที่สุดและล่าสุดในประวัติศาสตร์ของรัสเซีย เป็นธรรมเนียมที่จะต้องยกย่อง เป็นเรื่องปกติที่จะวิพากษ์วิจารณ์ พูดด้วยความเกลียดชังหรือความคิดถึง ไม่ใช่เรื่องปกติที่จะไม่แยแสกับมัน

ปีเหล่านี้เป็นปีที่ยากลำบาก ปีแห่งการต่อสู้อย่างต่อเนื่อง ความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่ ความคิดที่ยิ่งใหญ่ และโศกนาฏกรรมอันเลวร้าย ในรอบเจ็ดสิบปี ชาวโซเวียตประสบมากจนชาติอื่นไม่สามารถประสบมาได้ในหลายศตวรรษ

ในช่วงเวลาสั้นๆ รัฐใหม่ถูกสร้างขึ้นจากกองเถ้าถ่านของสงครามกลางเมืองและการปฏิวัติ อุดมการณ์ที่ไม่เคยมีมาก่อนได้ถูกสร้างขึ้น และวัฒนธรรมใหม่ก็มีชีวิตขึ้นมา มันเป็นช่วงเวลาแห่งความเข้มแข็ง ความกล้าหาญ พลวัตและพลังงานอันเหลือเชื่อ

ยุคโซเวียตยังพบศูนย์รวมทางดนตรี หนึ่งใน "ผู้ประกาศ" ของ "เสียง" ของเขาคือนักเปียโนที่มีพรสวรรค์อย่างเหลือเชื่อ เอมิล กิลส์นักดนตรีและอัจฉริยะชายแห่งศตวรรษปรมาจารย์ที่ไม่มีใครเทียบได้ซึ่งการเล่นได้ซึมซับสิ่งที่ดีที่สุดที่อยู่ในเสียงคลาสสิกของ "โซเวียต"

นักเปียโนผู้ยิ่งใหญ่ทุกคน เช่นเดียวกับนักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่ทุกคน ต่างก็มีเสียงของตัวเอง ซึ่งเป็นสไตล์ที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวที่ทำให้เขาแตกต่างจากคนอื่นๆ เทคนิค ลักษณะการแสดง แรงบันดาลใจ ความสามารถพิเศษ คุณสมบัติทั้งหมดนี้ส่วนใหญ่มาจากลักษณะของนักเปียโน มุมมองชีวิต และความชอบของเขา

Glenn Gould “ประหลาด” มองเห็นจิตวิญญาณที่ลึกซึ้งในดนตรีอย่างไม่อาจอธิบายได้ ซึ่งเขาพยายามจะถ่ายทอดให้ผู้ฟังฟัง György Csiffra ชายผู้มีชะตากรรมที่ยากลำบากที่สุด ราวกับกำลังต่อสู้กับความทุกข์ยาก เล่นอย่างสนุกสนานอย่างเหลือเชื่อ เบาๆ ช่วยดนตรีของเขาและคนอื่นๆ เพื่อค้นหาความแข็งแกร่งเพื่อเอาชีวิตรอดจากการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ในชีวิต

Alexey Sultanov มีชื่อเสียงจากการแสดง "นรก" ของเขาซึ่งแทงผู้ชมจนถึงกระดูก

และเอมิล กิลส์ ชายผู้จริงจัง ยับยั้งชั่งใจ แข็งแกร่ง เป็นตัวเป็นตนในเกมที่ดุดัน มีชีวิตชีวา กล้าหาญ เต็มไปด้วยสีสันที่สดใส เกมที่ดูเหมือนจะกลายเป็นเสียงเรียกร้องให้มีชีวิตและต่อสู้

บางทีดนตรีของกิลส์อาจสร้างความประทับใจอย่างมาก ส่วนหนึ่งเป็นเพราะพฤติกรรมของอัจฉริยะเอง: เอมิลมักจะเข้มงวด ยับยั้งชั่งใจ และไม่ถูกรบกวนอย่างแน่นอน ราวกับว่าเขารู้ว่าเขาสามารถควบคุมสถานการณ์ได้อย่างสมบูรณ์ ภาพลักษณ์และการแสดงของเขาทำหน้าที่ควบคู่กันเป็นอย่างดี สร้างความประทับใจไม่รู้ลืมแก่ผู้ชม

“มิลยา กิลส์เป็นเด็กที่โดดเด่นจากความสามารถที่หาได้ยากของเธอ ธรรมชาติมอบมืออันมหัศจรรย์และหูที่หายากให้แก่เขา ซึ่งเป็นเรื่องปกติของผู้ที่เกิดมาเพื่อการเล่นเปียโนโดยเฉพาะ” Ya. I. Tkach กล่าวถึงนักเรียนหนุ่มของเขาเมื่ออายุเพียงสิบสามปี

Emil Gilels ไม่เพียงแต่เป็นอัจฉริยะที่โดดเด่นเท่านั้น มีเทคนิคเกือบดีที่สุดในบรรดานักดนตรีโซเวียต และแม้แต่นักดนตรีทั่วโลกในยุคของเขา เขายังยังเป็นนักดนตรีที่ยอดเยี่ยมไม่แพ้กัน สามารถนำเสนอเพลงคลาสสิกในลักษณะที่เข้มงวดแต่น่าประทับใจของเขาเอง

“สิ่งแรกที่ทำให้กิลส์แตกต่างคือความเป็นชายและความมุ่งมั่นในการเล่นที่เข้มแข็งของเขา การแสดงของมันแปลกอย่างสิ้นเชิงกับความรู้สึกนึกคิด กิริยาท่าทาง และความอ่อนน้อมถ่อมตน ความคิดทางศิลปะของกิลส์ไม่รู้จักความสูงส่งและการเสแสร้ง ในทุกสิ่งเราสามารถสัมผัสถึงพลังงานที่ดีต่อสุขภาพส่วนเกินที่ไหลจากธรรมชาติของเขา... นี่คืองานศิลปะที่สมจริงและยืนยันชีวิต ศิลปะแห่งการถ่ายภาพระยะใกล้ เส้นสายและสีสันที่มีพลัง” ยาโคฟ มิลสไตน์ อัจฉริยะผู้มีชื่อเสียงอีกคนกล่าวถึงการเล่นของเอมิล .

การแสดงของกิลส์เป็นศูนย์รวมของยุคโซเวียต - ทรงพลัง, ยับยั้งชั่งใจ, เข้มงวดและกล้าหาญ, เต็มไปด้วยพลวัตและความปรารถนาที่จะมีชีวิตอยู่

การเล่นของกิลส์เป็นศูนย์รวมของยุคโซเวียต - ทรงพลัง ยับยั้งชั่งใจ รุนแรงและกล้าหาญ เต็มไปด้วยพลวัตและความปรารถนาอันแรงกล้าในการใช้ชีวิต สร้างสรรค์ สร้างสรรค์ แสวงหาและยืนยันสถานที่ในชีวิต

การแสดงลักษณะนี้ไม่ได้สูญเสียความเกี่ยวข้องไปแม้แต่ตอนนี้ เมื่อมีดนตรีหลายประเภทที่ให้เอฟเฟกต์แบบเดียวกัน น่าแปลกที่การเล่นของ Gilels สามารถก้าวข้ามเทคโนสมัยใหม่ RnB ดั๊บสเต็ป และสไตล์ดนตรีที่ "มีพลัง" อื่น ๆ ได้อย่างแม่นยำด้วยความสามารถในการทำให้บุคคลมีเจตจำนงในการใช้ชีวิต ความแข็งแกร่งจากภายใน และพลังงาน

โชคดีที่มรดกของ Gilels ยังคงอยู่ในการบันทึกคอนเสิร์ต บันทึกในสตูดิโอ และในรูปแบบของสื่อนับร้อยที่ถ่ายโอนไปยังสื่อสมัยใหม่ ดังนั้นจึงพร้อมให้สำหรับผู้ที่ต้องการทราบว่าดนตรีที่เป็นผู้ชายอย่างแท้จริงมีลักษณะอย่างไร

ที่รักแห่งโชคชะตา

Emil Grigorievich Gilels เกิดที่โอเดสซาเมื่อวันที่ 6 ตุลาคม พ.ศ. 2459 พบกับความเสื่อมถอยของจักรวรรดิรัสเซีย รุ่งอรุณแห่งการปฏิวัติ และคาดการณ์เล็กน้อยถึงยุคโซเวียตซึ่งทำให้เขามีชื่อเสียงไปทั่วโลก

เอมิลมาจากครอบครัวชาวยิว: เกรกอรีพ่อของเขาเป็นคนงานเอสเธอร์แม่ของเขาอุทิศตนเพื่อดูแลครอบครัวและบ้าน ทั้งเพื่อนและนักเขียนชีวประวัติของ Gilels สังเกตว่าเขาได้รับการศึกษาที่ค่อนข้างดี แต่รุนแรงมาก พ่อแม่ของเขาเป็นคนที่ค่อนข้างแข็งแกร่งซึ่งส่งผลต่อบุคลิกของนักดนตรีอย่างไม่ต้องสงสัย

เอมิลตัวน้อยรู้สึกหลงใหลในดนตรีและรักการแสดงบนเวทีตั้งแต่เนิ่นๆ ถึงกับสนับสนุนเด็กๆ จากสนามหญ้าใกล้เคียงให้แสดงละครตามบทละครที่เขาเขียน

แม้กระทั่งก่อนที่จะสำเร็จการศึกษา Gilels ก็กลายเป็นผู้ชนะการแข่งขันนักดนตรี all-Union ครั้งแรก

ครูสอนดนตรีคนแรกของ Gilels คือ Ya. I. Tkach ซึ่งต้องขอบคุณบทเรียนของเขาเมื่ออายุ 13 ปี Milya จึงสามารถแสดงความสามารถของเขาในที่สาธารณะได้โดยแสดงคอนเสิร์ตที่จบลงด้วยเสียงปรบมือดังกึกก้อง

จากนั้นก็มีเรือนกระจกโอเดสซาซึ่งในปีเดียวกันนั้นแม้พ่อของเขาซึ่งเป็นครูสอนดนตรีผู้เอาแต่ใจซึ่งอาศัยอยู่ในโอเดสซาก็ไม่เคยเข้าไปด้วยความพยายามของพ่อของเขา

และ Heinrich Neuhaus ในตำนานช่วยให้อัจฉริยะรุ่นเยาว์บรรลุความสมบูรณ์แบบทางเทคนิคในมอสโกและที่นี่ก็คุ้มค่าที่จะกล่าวถึง Svyatoslav Richter อีกครั้งเพราะแม้จะประสบความสำเร็จอย่างโดดเด่นของ Gilels แต่ก็เป็น Richter นักเปียโนที่ "ดื้อรั้น" ซึ่ง Heinrich Gustavovich เรียกเขาว่า นักเรียนคนโปรด

ในทางกลับกันพรสวรรค์ของ Gilels ได้รับการชื่นชมจาก Gilels เองซึ่งได้พบกับอัจฉริยะระหว่างการศึกษาในโอเดสซา

ก่อนที่จะสำเร็จการศึกษา Gilels ก็มีชื่อเสียงในฐานะล่ามที่ได้รับแรงบันดาลใจและเป็นนักดนตรีที่ยอดเยี่ยม เขากลายเป็นผู้ชนะการแข่งขันนักดนตรี All-Union ครั้งแรกและจากนั้นก็สามารถชนะการแข่งขันอันทรงเกียรติในยุโรปหลายครั้ง จากนั้นมีเพียงชื่อเสียงความสำเร็จการยอมรับและเส้นทางชีวิตของนักเปียโนที่สดใสซึ่งแทรกซึมอยู่ตลอดยุคโซเวียต

ภรรยาและคนรัก

กิลส์ดูเข้มงวดและเก็บตัว แทบจะไม่สามารถแสดงความรู้สึกของเขาได้ชัดเจนเป็นพิเศษ อย่างไรก็ตาม เรื่องราวชีวิตของเขามีช่วงเวลาที่สดใสที่เกี่ยวข้องกับผู้หญิง

นอกจากนี้ยังมีโศกนาฏกรรม - ภรรยาคนแรกของเกจินักเปียโน Rosa Tamarkina ซึ่งเขาถูกพามารวมกันในช่วงสงครามเมื่อ Gilels แสดงมากมายทั่วสหภาพโซเวียต (รวมถึงในเลนินกราดที่ถูกปิดล้อม) ถึงแก่กรรมก่อนกำหนดโดยทิ้งนักดนตรีซึ่งมี ไม่ถึงกำหนดสามสิบปีเป็นม่าย

Emil Gilels เสียชีวิตในปี 1986 แต่ยังคงเป็นนักดนตรีที่มีความสามารถและเป็นที่เคารพนับถือมากที่สุดในประเทศ

ในช่วงสงครามอันโหดร้าย Gilels ยังมีความรักอันรุนแรงกับ Bonya Girshberg ชาวยิวลัตเวียซึ่งเป็นคอมมิวนิสต์ซึ่งสามารถรับเวลาทำงานทางการเมืองและสูญเสียครอบครัวเกือบทั้งหมดในค่ายฟาสซิสต์

Bonya และ Emil พบกันระหว่างการเยือน Kirov ของอัจฉริยะ ที่ซึ่งผู้อพยพที่รู้ว่าแทบไม่มีชาวรัสเซียทำงานเป็นพยาบาลที่มียศร้อยโท ความรู้สึกร้อนวูบวาบระหว่างพวกเขาซึ่งกินเวลานานหลายปีและไม่เพียงส่งผลกระทบต่อสองคนนี้เท่านั้น แต่ยังรวมถึงนักดนตรีชื่อดังส่วนใหญ่ในยุคนั้นด้วยซึ่งเอมิลได้ถ่ายทอดจดหมายที่เย้ายวนและเป็นแรงบันดาลใจของเขาถึงโบนา

งานแต่งงานไม่ได้ผล - Girshberg "กลัว" ถึงนิสัยที่ยากลำบากของนักเปียโนและไม่สามารถเชื่อมโยงชีวิตของเธอกับเขาได้ เธอแต่งงานกับศัลยแพทย์ทหารซึ่งเธอใช้ชีวิตที่เหลืออย่างมีความสุข และกิลส์เชื่อมโยงชีวิตของเขากับกวีและผู้ชื่นชมความสามารถของเขาอย่าง Farizet Khutsistova อย่างมีความสุขไม่น้อยซึ่งสามารถทิ้งเอกสารมากกว่า 11,000 ฉบับที่จัดระบบอย่างน่าทึ่งให้เราเกี่ยวกับชีวิตของกิลส์

Emil Gilels เสียชีวิตเมื่อวันที่ 14 ตุลาคม พ.ศ. 2529 ในกรุงมอสโกโดยอาศัยอยู่ในยุคโซเวียตอันยิ่งใหญ่ตั้งแต่ A ถึง Z แต่อาจโชคดีที่ไม่เห็นการล่มสลายของประเทศ เขาเป็นคนโปรดของสตาลินครุสชอฟเบรจเนฟนักดนตรีที่มีความสามารถและเป็นที่เคารพนับถือมากที่สุดในประเทศ

กิลส์ เอมิล กริกอรีวิช (19.X 1916 - 14.X 1985)

โฆษณา ศิลปะ. สหภาพโซเวียต (2497) ผู้ได้รับรางวัลจากรัฐ (พ.ศ. 2489) และรางวัลเลนิน (พ.ศ. 2505) วีรบุรุษแห่งแรงงานสังคมนิยม (พ.ศ. 2519)

Emil Grigorievich ไม่ชอบให้สัมภาษณ์และไม่ค่อยปรากฏในสิ่งพิมพ์ บางทีเขาอาจจำเวลาโอเดสซาอันห่างไกลได้เพียงครั้งเดียว “ตอนเด็กๆ ฉันนอนน้อย เมื่อทุกอย่างเงียบสงบ ฉันเอาไม้บรรทัดของพ่อออกมาจากใต้หมอน และเริ่มแสดงคอนเสิร์ตเล็กๆ ฉันรู้สึกถึงลมหายใจของฝูงชนจำนวนมหาศาลที่อยู่ข้างหลังฉัน ข้างหน้าอย่างคาดหวัง วงออเคสตราแข็งตัว ฉันยกกระบองขึ้น และอากาศก็เต็มไปด้วยเสียงอันไพเราะ

แต่แล้วประตูก็มักจะเปิดออกเล็กน้อย และแม่ที่ตื่นตระหนกก็ขัดจังหวะคอนเสิร์ตในจุดที่น่าสนใจที่สุด - คุณโบกแขนอีกครั้งและร้องเพลงตอนกลางคืนแทนที่จะนอนหรือเปล่า? เอาไม้บรรทัดอีกแล้วเหรอ? ให้ตอนนี้แล้วหลับไปในสองนาที! ฉันยังมีสิ่งสำคัญที่ต้องทำในระหว่างวัน ฉันเขียนบทละครเกี่ยวกับผู้ชายที่อยากเรียนดนตรีและเป็นคนดัง

การแสดงรอบปฐมทัศน์ของละครเรื่องนี้เกิดขึ้นที่ประตูหน้าบ้านของเรา เด็กๆ ทุกคนจากบ้านของเรามีส่วนร่วมในการแสดงนี้ ของประดับตกแต่งประกอบด้วยพรมที่ลักลอบนำเข้ามาจากบ้าน ฉันเล่นบทบาทหลักของนักดนตรีและเป็นผู้แสดงในเวลาเดียวกัน

ความคิดในวัยเด็กของฉันหมกมุ่นอยู่กับดนตรีอย่างสมบูรณ์”

ความฝันของเขาเป็นจริงอาจเร็วกว่าที่เขาคาดไว้

ความประทับใจจากผู้เห็นเหตุการณ์: “ใน Great Hall of the Moscow Conservatory ที่มีผู้คนหนาแน่น มีความตื่นเต้นโดยทั่วไป หลังจากที่ Gilels แสดงจินตนาการในหัวข้อ “The Marriage of Figaro” โดย Mozart และ Liszt ทั้งห้องโถงก็ลุกขึ้น คนแปลกหน้าเข้าหากันแลกเปลี่ยนเสียงอุทานแสดงความกระตือรือร้นและถึงขั้นโต้เถียงกันอย่างดุเดือดในเรื่องที่ไม่เพียงพอตามความคิดเห็นของพวกเขาการสรรเสริญอี. กิลส์อย่างฟุ่มเฟือย เมื่อมองดูฝูงชนที่ส่งเสียงหึ่งๆ โบกมือโบกมือแบบนี้ ใครๆ ก็สามารถทราบได้ทันทีและไม่ผิดเพี้ยนว่ามีเหตุการณ์ที่ยิ่งใหญ่และสนุกสนานเกิดขึ้น ชายหนุ่มยืนหันหน้าไปทางผู้ฟังและโค้งคำนับอย่างสงบหนึ่งนาทีก่อนที่เขาจะนั่งที่เปียโนและดึงเสียงที่เข้าใจยากออกมา โดยทั่วไป คุณสมบัติที่โดดเด่นที่สุดของพฤติกรรมภายนอกของอัจฉริยะคือความใจเย็นโดยสมบูรณ์ นี่ไม่ใช่การแสดงความสงบ แต่เป็นสภาวะธรรมชาติที่กำหนดโดยสุขภาพกายและสุขภาพจิต และพรสวรรค์ด้านเพลงป๊อปจำนวนมหาศาล"

ใช่ A. Alschwang พูดถูกอย่างแน่นอน: ผู้ชมในมอสโกที่เข้าร่วมการออดิชั่นของการแข่งขัน All-Union ในปี 1933 ได้เห็นการกำเนิดของหนึ่งในบุคคลสำคัญในศิลปะการแสดงแห่งศตวรรษที่ 20

ผู้ชนะการแข่งขันในอนาคตเดินทางมาที่มอสโกจากโอเดสซาโดยเมื่ออายุ 13 ปีเขาได้จัดคอนเสิร์ตอิสระครั้งแรก ครูของนักเปียโนที่อายุน้อยมาก Ya. I. Tkach ประเมินความสามารถของลูกศิษย์ของเขาอย่างลึกซึ้ง: “มิล กิลส์เป็นเด็กที่โดดเด่นในความสามารถที่หายากของเขา ผู้ที่เกิดมาเพื่อการเล่นเปียโนโดยเฉพาะ” เป็นเช่นนั้นจริงๆ; เขาเกิดมาเพื่อเป็นนักเปียโน และในอนาคตธรรมชาติอันน่าทึ่งของการเล่นของเขา ความสามัคคีภายในบางอย่างกับคีย์บอร์ดและเครื่องดนตรีนั้นถูกตั้งข้อสังเกตซ้ำแล้วซ้ำอีก ทั้งหมดนี้จำเป็นต้องมีทัศนคติที่รอบคอบและการทำงานหนักภายใต้การแนะนำของครูที่มีประสบการณ์ B. M. Reingbald กลายเป็นครูของ Gilels ที่ Odessa Conservatory ต่อมาศิลปินที่โดดเด่น pisa.l: “... ความยุติธรรมกำหนดให้ต้องบอกว่าครูสอนดนตรีที่แท้จริงของฉันคือ Berta Mikhailovna... เธอเป็นคนที่มีวัฒนธรรมอันยิ่งใหญ่... ด้วยความรู้สึกอ่อนไหวทางจิตเธอจึงสามารถระบุจุดแข็งของ นักเรียนของเธอและปลุกความปรารถนาของพวกเขาให้ดึงเอาลักษณะที่ดีที่สุดของคุณออกมา”

แน่นอนว่าเช่นเดียวกับศิลปินผู้ยิ่งใหญ่คนอื่น ๆ กิลส์ได้พัฒนาตลอดหลายปีที่ผ่านมาทำให้โลกภายในของเขาสมบูรณ์ขึ้นโดยเปิดหน้าคลังดนตรีมากขึ้นเรื่อย ๆ สำหรับตัวเขาเองและเพื่อผู้คน อย่างไรก็ตาม เมื่อถึงเกณฑ์ของวุฒิภาวะแล้ว เขาเป็นบุคคลสำคัญอย่างยิ่งในด้านศิลปะ “ ฉันมั่นใจอย่างยิ่ง” Ya. Flier กล่าวแสดงความยินดีกับเพื่อนร่วมงานของเขาในวันเกิดครบรอบ 60 ปีของเขา “เมื่ออายุ 16 ปี Gilels เป็นนักเปียโนระดับโลกแล้ว ฉันกลับมาที่ความคิดนี้ซ้ำแล้วซ้ำเล่า: ช่างหูหนวกและสายตาสั้นแค่ไหน นักวิจารณ์และนักเขียนชีวประวัติของ Gilels บางคนที่มองว่าเขาเป็นเพียงอัจฉริยะที่ยอดเยี่ยมเท่านั้นที่ "ดู" (หรือค่อนข้าง "ฟัง") ใน เขายังเป็นนักดนตรีที่น่าทึ่งอีกด้วย... งานศิลปะของ Gilels ในวัยเด็กของเขาเป็นการผสมผสานที่หายากของความฉลาดทางศิลปะ จินตนาการเชิงสร้างสรรค์ การเล่นเปียโนตามธรรมชาติ ความรู้สึกที่ยอดเยี่ยมของรูปแบบและสไตล์... สำหรับฉัน เส้นทางการแสดงของ Emil Grigorievich คือ เสาหินก้อนเดียว”

แม้จะมีจุดเริ่มต้นที่น่าทึ่ง แต่การพัฒนาของกิลส์ในฐานะศิลปินมักเกิดขึ้นด้วยความสม่ำเสมอขั้นพื้นฐาน มีบทบาทสำคัญในกระบวนการนี้ในช่วงหลายปีของการปรับปรุงภายใต้ G. G. Neuhaus ที่ Higher School of Artistic Excellence (ผู้ช่วยฝึกงานปัจจุบัน) ของ Moscow Conservatory (พ.ศ. 2478-2481) ในช่วงเวลานี้ชื่อเสียงระดับโลกมาสู่นักเปียโนรุ่นเยาว์ . หลังจากได้รับรางวัลที่สองในการแข่งขันเวียนนา (พ.ศ. 2479) ซึ่งเป็นชัยชนะอย่างมีชัยในการแข่งขัน International E. Ysaye ที่กรุงบรัสเซลส์ (พ.ศ. 2481) นับตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา กิจกรรมคอนเสิร์ตที่ไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อยทั่วโลกหลายทศวรรษได้นำ Gilels ขึ้นสู่ตำแหน่งนักเปียโนที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคของเรา

เป็นการยากมากที่จะอธิบายลักษณะเด่นที่สำคัญที่สุดของรูปลักษณ์ที่สร้างสรรค์ของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่และหลากหลายแง่มุมโดยย่อ (เช่น Gilels) โดยส่วนใหญ่แล้ว ความขัดแย้งอันละเอียดอ่อนประการหนึ่งของสปิโนซานั้นเป็นเรื่องจริง: “การกำหนดคือการจำกัด” อย่างไรก็ตาม ใครๆ ก็เห็นด้วยกับ Y. Milstein เมื่อเขาเขียนว่า “สิ่งแรกที่ทำให้ Gilels แตกต่างคือความเป็นชายและความมุ่งมั่นอันแรงกล้าในเกม การแสดงของเขาแปลกไปจากความรู้สึกนึกคิด กิริยาท่าทาง และความอ่อนน้อมถ่อมตนของกิลส์ ไม่เพียงแต่ในสถานที่แห่งแรงบันดาลใจเท่านั้น แต่ถึงแม้ในตอนที่เศร้าหมองและเศร้าโศกเขาก็ค่อนข้างเข้มงวดและจงใจยับยั้งชั่งใจอยู่เสมอ ความคิดทางศิลปะของ Gilels ไม่รู้จักความสูงส่งและการเสแสร้งในทุกสิ่งที่สามารถสัมผัสได้ถึงพลังงานที่ดีต่อสุขภาพที่หลั่งไหลออกมาโดยธรรมชาติ ธรรมชาติของเขา... นี่คือศิลปะที่สมจริงและเห็นพ้องชีวิต เป็นศิลปะระยะใกล้ เส้นสายและสีสันที่มีพลัง"

ข้อสังเกตข้างต้นย้อนกลับไปในปี 1948 เมื่อศิลปินอยู่เบื้องหลังเขา ไม่เพียงแต่ความเยาว์วัยที่สดใสของเขาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงปีอันโหดร้ายของสงคราม การแสดงของทหารแนวหน้าในเมืองเลนินกราดที่ถูกปิดล้อม และการทัวร์ต่างประเทศครั้งแรกของเขา เกือบสิบปีต่อมา G. Kogan ดูเหมือนจะกล่าวข้อความที่ยกมาต่อไป: “ กิลส์เป็นชาวโลกทั้งหมดบนโลก พลังแห่งชีวิตที่ไม่อาจหยุดยั้งได้ชื่นชมยินดีในการเล่นของนักเปียโนอย่างมีชัยสาดออกมาจากใต้นิ้วของเขาทำให้ห้องโถงเต็มไปด้วยกระแสไฟฟ้า: ผู้ฟังดูเหมือนจะอายุน้อยกว่า ดวงตาของพวกเขาเป็นประกาย เลือดไหลเวียนเร็วขึ้นในเส้นเลือด องค์ประกอบของศิลปินคือการเติบโตแบบไดนามิกที่ทรงพลัง ดนตรีของเขามีความกล้าหาญและทรงพลัง

ช่วงกลางทศวรรษที่ 50 เป็นเวลาที่ศิลปินจะได้รับการยอมรับจากทั่วโลก ซึ่งเป็นหนึ่งในคนกลุ่มแรกๆ ที่เป็นตัวแทนศิลปะเปียโนของโซเวียตบนเวทีของหลายประเทศ รวมถึงสหรัฐอเมริกาด้วย

และสุดท้ายก็มีคุณลักษณะอีกอย่างหนึ่งที่ตอกย้ำคุณสมบัติก่อนหน้านี้ I. Popov เขียนในปี 1970:“ ในแง่ของความสมบูรณ์ทางอารมณ์ในแง่ของความจำเป็นอย่างยิ่งในการพูดทางดนตรีสไตล์การสร้างสรรค์ของเขาชวนให้นึกถึงการตีความผลงานดนตรีโดยผู้ควบคุมวงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคของเรา ไม่มีอะไรภายนอกไม่มีเสียงอาละวาด ไม่มีเอฟเฟกต์โดยเจตนา ไม่มีสิ่งธรรมดา ทุกวลีฟังดูสดใสและน่าประทับใจ รายละเอียดทั้งหมดได้รับการแกะสลักอย่างประณีตและในขณะเดียวกันทั้งหมดก็มีความสัมพันธ์กับส่วนรวมทั้งหมด แนวคิดทางดนตรีและการละครของการเรียบเรียง... แนวคิดการแสดงของนักเปียโนนั้นเรียบง่ายอย่างน่าอัศจรรย์เสมอ แต่นี่คือความเรียบง่ายสูงสุดซึ่งตรงข้ามกับความเป็นดึกดำบรรพ์ในแนวเส้นทแยงมุมและเป็นสิ่งที่ตรงกันข้าม... ไม่มีอะไรยากในงานศิลปะมากไปกว่าการบรรลุเป้าหมายนี้ ความเรียบง่ายสูง ความสูงแห่งความเชี่ยวชาญเหล่านี้เปิดกว้างขึ้น” ดังนั้น ดูเหมือนว่าลัทธิความเชื่อทางศิลปะของ Gilels จะไม่มีการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญใดๆ ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ไม่ เพียงความเข้าใจอย่างผิวเผินเท่านั้นที่จะนำไปสู่ข้อสรุปดังกล่าว คุณสมบัติที่กล่าวมาทั้งหมดเป็นรากฐานของโครงสร้างทางศิลปะของนักเปียโนอย่างแท้จริง และเป็นเรื่องปกติที่เขาได้รับชื่อเสียงอย่างถูกต้องในฐานะล่ามที่ยอดเยี่ยมในงานของ Beethoven อ่านข้อความข้างต้นอีกครั้ง แล้วคุณจะเข้าใจได้ชัดเจนว่าแนวความคิดทั่วไปของงานศิลปะของกิลส์สอดคล้องกับเนื้อหาในผลงานหลายชิ้นของเบโธเฟนอย่างไร และโดยเฉพาะอย่างยิ่งเปียโนคอนแชร์โตทั้งห้าของเขา การตีความซึ่งได้กลายมาเป็นหนึ่งในความหมายที่สำคัญที่สุด ความสำเร็จอันโดดเด่นของกิลลส์ที่เป็นผู้ใหญ่ การเดินทางอันยาวนานของศิลปินนำเขาไปสู่วงจรของ Beethoven ซึ่งในระหว่างนั้นเขาได้เชี่ยวชาญด้านการแสดงละครทุกประเภท ตั้งแต่ความสามารถพิเศษด้านจินตนาการและบทเพลงของ Liszt ไปจนถึงความเข้มข้นอันลึกซึ้งของ Schubert หรือ Brahms

กิลส์สร้างปัญหาให้กับนักวิจารณ์มากมาย เมื่อรวมนักเปียโนไว้ในตำแหน่ง "Beethovenists" ที่โดดเด่น บางครั้งพวกเขาก็แยก Mozart ออกจาก "การครอบครอง" ของ Gilels ต่อมา โปรแกรม Mozart ของศิลปินได้รับการตอบรับอย่างกระตือรือร้นที่สุด เช่นเดียวกับโชแปง ผู้วิจารณ์คนหนึ่งตั้งข้อสังเกตในปี 1972 ว่าเป็นเรื่องยากที่จะจดจำ "กิลส์ผู้รวบรวมและมีระเบียบวินัย" เมื่อเขา "อยู่ในสภาพบ้าคลั่งอย่างบ้าคลั่ง" ขณะแสดงเพลงบัลเลดแรกของโชแปง กิลส์เองเคยตั้งข้อสังเกตว่าเขาชอบ "การต้านทานของวัสดุ" และเขาก็เอาชนะมันได้เสมอ...

แน่นอนว่าผลงานของนักเปียโนนั้นยิ่งใหญ่มาก และเป็นไปไม่ได้เลยแม้แต่น้อยที่จะกล่าวถึงทุกแง่มุมของเพลงนี้ที่นี่ อย่างไรก็ตามควรสังเกตว่า Gilels มีความสนใจเป็นพิเศษในคลาสสิกของรัสเซีย ทุกคนรู้ดีถึงการตีความมาตรฐานของคอนเสิร์ตคอนแชร์โตครั้งแรกของไชคอฟสกี อย่างไรก็ตาม Gilels ทำหน้าที่เป็นผู้สนับสนุนคอนเสิร์ตอีกสองคอนเสิร์ตของนักแต่งเพลงผู้ยิ่งใหญ่คนนี้ บทบาทของศิลปินในการ "ฟื้นฟู" มรดกทางเปียโนของ Medtner ก็มีความสำคัญอย่างยิ่งเช่นกัน เป็นการยากที่จะพูดเกินจริงถึงบริการของ Gilels ต่อดนตรีโซเวียต ในโปรแกรมของเขา เราพบผลงานสำคัญโดย D. Shostakovich, A. Khachaturian, D. Kabalevsky, M. Weinberg, A. Babajanyan และแน่นอน S. Prokofiev Gilels แสดง Sonata ที่แปดของ S. Prokofiev เป็นครั้งแรก

กิจกรรมทางศิลปะ ดนตรี และสังคมของ Gilels มีความหลากหลาย ในช่วงทศวรรษที่ 40-50 เขาให้ความสนใจอย่างมากกับการแสดงทั้งมวลโดยแสดงในการแสดงดนตรีคู่ที่มีการประพันธ์เพลงต่าง ๆ ทรีโอร่วมกับ Beethoven Quartet อาจกล่าวได้ว่าการบันทึกของศิลปินนั้นมี "สัญลักษณ์แห่งคุณภาพ"; ประการหลังนี้ ก่อนอื่นเราควรเน้นการบันทึกคอนแชร์โตของเบโธเฟนทั้งห้าพร้อมด้วยวงออเคสตราที่ดำเนินการโดย D. Sell วาทยากรชาวอเมริกัน

ตั้งแต่ปี 1938 Gilels สอนที่ Moscow Conservatory และตั้งแต่ปี 1952 เขาเป็นศาสตราจารย์ของโรงเรียน ในบรรดานักเรียนของเขาคือผู้ได้รับรางวัลการแข่งขันระดับนานาชาติ I. Zhukov, M. Mdivani และคนอื่น ๆ

Emil Gilels มีความสุขกับอำนาจสูงสุดในโลกดนตรี เขาได้รับเชิญให้เข้าร่วมคณะลูกขุนของการแข่งขันศิลปะการแสดงที่สำคัญอย่างต่อเนื่อง (ปารีส บรัสเซลส์ ฯลฯ ) เขาเป็นหัวหน้าคณะลูกขุนเปียโนของการแข่งขันไชคอฟสกีระดับนานาชาติสี่ครั้งแรก Gilels ได้รับเลือกเป็นสมาชิกกิตติมศักดิ์ของ Royal Academy of Music ในลอนดอน (1967), ศาสตราจารย์กิตติมศักดิ์ของ Budapest Conservatory (1968) และนักวิชาการกิตติมศักดิ์ของ Roman Academy "Santa Cecilia" (1980) ได้รับรางวัลเหรียญทองจากเมืองแห่ง ปารีส (พ.ศ. 2510) เครื่องราชอิสริยาภรณ์เบลเยียมแห่งลีโอโปลด์ที่ 1 (พ.ศ. 2511) และรางวัลระดับสูงอื่น ๆ อีกมากมาย

ประมาณครึ่งศตวรรษ ผู้ที่รักเสียงดนตรีได้พบกับเอมิล กิลส์ แต่แทบจะไม่มีใครอ้างได้ว่าเขารู้ทุกอย่างในจานสีของนักเปียโนผู้วิเศษแล้ว คอนเสิร์ตแต่ละครั้งของเขาเป็นการค้นพบโลกใหม่ในสาขาความคิดทางศิลปะ “ ในบรรดาศิลปินของเราที่มีชื่อเสียงและวุฒิภาวะเชิงสร้างสรรค์” G. Shokhman เขียนในนิตยสาร Musical Life กิลส์อาจโดดเด่นด้วยพลวัตที่ยิ่งใหญ่ที่สุด: ในงานศิลปะของเขาการเปลี่ยนแปลงบางอย่างเกิดขึ้นอย่างต่อเนื่องและใน นอกเหนือจากที่คาดไว้ก่อนหน้านี้ “รับประกันด้วยชื่อและการประชุมที่ผ่านมา ในคอนเสิร์ตของนักเปียโน คุณมักจะพบกับหลักฐานที่ไม่คาดคิดและบางครั้งก็น่าทึ่งถึงความเข้มข้นของศิลปิน คนๆ หนึ่งอาจพูดว่าชีวิตทางจิตวิญญาณภายในที่ระเบิดได้” ด้วยเหตุนี้ จึงเป็นการเหมาะสมที่จะสรุปโดยประยุกต์กับ Gilels โดยถอดความแนวของพุชกินเกี่ยวกับรอสซินีผู้ซึ่ง "เหมือนเดิมชั่วนิรันดร์ ใหม่ชั่วนิรันดร์"...

วรรณกรรม: Delson V. Emil Gilels - M. , 1959; Rabinovich D. ภาพของนักเปียโน -M. , 1970; Khentova S. Emil Gilels - ม., 1967; ผู้ได้รับรางวัลเลนิน วันเสาร์ - ม. 2513; ความภาคภูมิใจของดนตรีโซเวียต - M. , 1987

อ้าง อ้างอิงจากหนังสือ: Grigoriev L., Platek J. “นักเปียโนสมัยใหม่” มอสโก "นักแต่งเพลงชาวโซเวียต", 2533

เมื่อคัดลอกเนื้อหาของไซต์ จำเป็นต้องมีลิงก์ที่ใช้งานอยู่!

นักวิจารณ์เพลงที่มีชื่อเสียงคนหนึ่งเคยกล่าวไว้ว่าการพูดคุยหัวข้อที่ว่าใครเป็นคนแรกใครเป็นที่สองใครเป็นที่สามในบรรดานักเปียโนโซเวียตสมัยใหม่นั้นไม่มีประโยชน์ ตารางอันดับในงานศิลปะเป็นเรื่องที่น่าสงสัยมากกว่านักวิจารณ์คนนี้ให้เหตุผล ความเห็นอกเห็นใจทางศิลปะและรสนิยมของผู้คนนั้นแตกต่างกัน บางคนอาจชอบเช่นนั้นและเป็นนักแสดงเช่นนั้น คนอื่น ๆ จะให้ความสำคัญกับสิ่งนั้นและเช่นนั้น... “แต่” เขาพูดต่อไปอีก “โดยไม่พยายามที่จะตัดสินว่าใครในกาแล็กซีอันเจิดจ้านี้เล่นได้ดีกว่าใคร ส่วนที่เหลือ เรายังสามารถกำหนดได้ว่าศิลปะของใครทำให้เกิดการสะท้อนของสาธารณชนมากที่สุดและเพลิดเพลินมากที่สุด ทั่วไปเป็นที่ยอมรับของผู้ฟังในวงกว้าง" (Kogan G.M. คำถามเกี่ยวกับเปียโน -M. , 1968. P. 376.)- การกำหนดคำถามนี้ต้องได้รับการยอมรับว่าเป็นคำถามที่ถูกต้องเพียงข้อเดียว ตามตรรกะของนักวิจารณ์ หากเราพูดถึงนักแสดงที่งานศิลปะได้รับการยอมรับ "ทั่วไป" มากที่สุดเป็นเวลาหลายทศวรรษและทำให้เกิด "เสียงสะท้อนในที่สาธารณะที่ยิ่งใหญ่ที่สุด" E. Gilels ควรได้รับการเสนอชื่อให้เป็นหนึ่งในกลุ่มแรกอย่างไม่ต้องสงสัย

งานของกิลส์ถือเป็นหนึ่งในความสำเร็จสูงสุดของนักเปียโนแห่งศตวรรษที่ 20 อย่างถูกต้อง สิ่งนี้ใช้ได้กับทั้งในประเทศของเราซึ่งการพบปะกับศิลปินทุกครั้งกลายเป็นงานที่มีขนาดวัฒนธรรมขนาดใหญ่และในต่างประเทศ สื่อมวลชนทั่วโลกได้พูดถึงเรื่องนี้ซ้ำแล้วซ้ำเล่าและชัดเจน “มีนักเปียโนที่มีความสามารถมากมายในโลกนี้ และมีปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่อีกหลายคนที่อยู่เหนือใครๆ เอมิล กิลส์ก็เป็นหนึ่งในนั้น...” (Humanité, 1957, 27 มิถุนายน) “เปียโนยักษ์ใหญ่อย่าง Gilels ถือกำเนิดเพียงครั้งเดียวในรอบศตวรรษ” (Mainichi Shimbun, 1957, 22 ตุลาคม) นี่เป็นข้อความบางส่วนที่ยังห่างไกลจากข้อความที่กว้างขวางที่สุดเกี่ยวกับ Gilels โดยนักวิจารณ์ชาวต่างประเทศ...

หากคุณต้องการโน้ตเพลงเปียโน ให้มองหาใน Notestore

Emil Grigorievich Gilels เกิดที่โอเดสซา ทั้งพ่อและแม่ของเขาไม่ใช่นักดนตรีมืออาชีพ แต่ครอบครัวนี้ชอบดนตรี มีเปียโนอยู่ในบ้านและเหตุการณ์นี้ซึ่งมักจะเกิดขึ้นบ่อยครั้งมีบทบาทสำคัญในชะตากรรมของศิลปินในอนาคต

“ตอนเป็นเด็ก ฉันนอนน้อย” กิลส์กล่าวในเวลาต่อมา “ในตอนกลางคืน เมื่อทุกอย่างเงียบสงบ ฉันจึงเอาไม้บรรทัดของพ่อออกมาจากใต้หมอนและเริ่มดำเนินการ
ห้องเด็กเล็กอันมืดมิดกลายเป็นห้องแสดงคอนเสิร์ตที่ตระการตา เมื่อยืนอยู่บนเวที ฉันรู้สึกได้ถึงลมหายใจของฝูงชนจำนวนมหาศาลที่อยู่ข้างหลังฉัน และวงออเคสตราก็ยืนรออยู่ข้างหน้า ฉันยกกระบองขึ้นและอากาศก็เต็มไปด้วยเสียงอันไพเราะ เสียงเริ่มดังขึ้นเรื่อยๆ ฟอร์เต้ ฟอร์ติสซิโม่!
...แต่แล้วประตูก็มักจะเปิดออกเล็กน้อย และแม่ที่ตื่นตระหนกก็ขัดจังหวะคอนเสิร์ตในจุดที่น่าสนใจที่สุด:
- คุณโบกแขนอีกครั้งและร้องเพลงตอนกลางคืนแทนที่จะนอนหรือเปล่า? เอาไม้บรรทัดอีกแล้วเหรอ? เอามันกลับมาตอนนี้แล้วหลับไปในสองนาที!”

เมื่อเด็กชายอายุประมาณห้าขวบ เขาถูกนำตัวไปหา Yakov Isaakovich Tkach ครูของวิทยาลัยดนตรีโอเดสซา เขาเป็นนักดนตรีที่ได้รับการศึกษาและมีความรู้ เป็นลูกศิษย์ของ Raoul Pugno ผู้โด่งดัง เมื่อพิจารณาจากความทรงจำที่เก็บรักษาไว้เกี่ยวกับเขา เขาเป็นผู้คงแก่เรียนในแง่ของละครเปียโนหลายฉบับ และอีกอย่างหนึ่ง: ผู้ที่เชื่อมั่นในโรงเรียน etudes ของเยอรมัน ที่ Tkach's Gilels หนุ่มได้ศึกษาบทประพันธ์มากมายโดย Leshgorn, Bertini และ Moszkowski; นี่เป็นการวางรากฐานที่แข็งแกร่งที่สุดสำหรับเทคนิคของเขา ช่างทอผ้าเข้มงวดและเรียกร้องในการศึกษาของเขา ตั้งแต่แรกเริ่ม Gilels เคยชินกับการทำงาน - สม่ำเสมอ มีการจัดการที่ชัดเจน โดยไม่มีสัมปทานหรือสัมปทานใดๆ

“ฉันจำการแสดงครั้งแรกของฉันได้” กิลส์กล่าวต่อ “นักเรียนอายุ 7 ขวบที่โรงเรียนดนตรีโอเดสซา ฉันขึ้นไปบนเวทีเพื่อเล่นโซนาตาซีเมเจอร์ของโมสาร์ท พ่อแม่และครูก็นั่งรออยู่ด้านหลังอย่างเคร่งขรึม นักแต่งเพลงชื่อดัง Grechaninov มาร่วมคอนเสิร์ตของโรงเรียน ทุกคนถือรายการพิมพ์จริงอยู่ในมือ ในรายการที่ฉันเห็นเป็นครั้งแรกในชีวิต มีการพิมพ์ว่า “Mozart’s Sonata Spanish” ไมล์ กิลส์” ฉันตัดสินใจว่า "ภาษาสเปน" - มันหมายถึงภาษาสเปน และฉันก็ประหลาดใจมาก ฉันเล่นเสร็จแล้ว เปียโนยืนอยู่ข้างหน้าต่าง นกสวยงามบินไปที่ต้นไม้นอกหน้าต่าง โดยลืมไปว่านี่คือเวที ฉันจึงเริ่มมองดูนกด้วยความสนใจอย่างมาก แล้วพวกเขาก็เข้ามาหาฉันและบอกอย่างเงียบๆ ว่าให้รีบลงจากเวที ฉันจากไปอย่างไม่เต็มใจและมองย้อนกลับไปที่หน้าต่าง การแสดงครั้งแรกของฉันจบลงเพียงเท่านี้” (Gilels E.G. ความฝันของฉันเป็นจริงแล้ว! // ชีวิตทางดนตรี พ.ศ. 2529 ลำดับที่ 19 หน้า 17).

เมื่ออายุ 13 ปี Gilels เข้าเรียนในชั้นเรียนของ Berta Mikhailovna Reingbald ที่นี่เขาเล่นดนตรีจำนวนมากซ้ำ เรียนรู้สิ่งใหม่ ๆ มากมาย ไม่เพียงแต่ในสาขาวรรณกรรมเปียโนเท่านั้น แต่ยังรวมถึงแนวอื่น ๆ ด้วย เช่น โอเปร่า ซิมโฟนี Reingbald แนะนำชายหนุ่มให้รู้จักกับแวดวงปัญญาชนของโอเดสซาและแนะนำให้เขารู้จักกับผู้คนที่น่าสนใจจำนวนหนึ่ง ความรักในโรงละครมาเพื่อหนังสือ - Gogol, O'Henry, Dostoevsky; ชีวิตทางจิตวิญญาณของนักดนตรีรุ่นเยาว์มีความสมบูรณ์ยิ่งขึ้นและมีความหลากหลายมากขึ้นทุกปี ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาที่ Odessa Conservatory, Reingbald เธอช่วยนักเรียนของเธอมาก เธอพาเขาเข้าใกล้สิ่งที่เขาต้องการมากที่สุด เช่นความสัมพันธ์กับตัวเอง... เขาเก็บความรู้สึกขอบคุณอย่างสุดซึ้งต่อเรย์บอลด์ตลอดไป

และในไม่ช้าชื่อเสียงก็มาสู่เขา ปี พ.ศ. 2476 มีการประกาศการแข่งขันนักดนตรีการแสดง All-Union ครั้งแรกในเมืองหลวง เมื่อไปมอสโคว์กิลส์ไม่ได้นับโชคมากเกินไป สิ่งที่เกิดขึ้นสร้างความประหลาดใจให้กับตัวเอง เรนบอลด์ และคนอื่นๆ เป็นอย่างมาก นักเขียนชีวประวัติของนักเปียโนคนหนึ่งเมื่อย้อนกลับไปในยุคที่ห่างไกลจากการเปิดตัวการแข่งขันของ Gilels วาดภาพต่อไปนี้:

“การปรากฏตัวของชายหนุ่มที่มืดมนบนเวทีไม่มีใครสังเกตเห็น
เขาเดินไปที่เปียโนอย่างยุ่งวุ่นวาย ยกมือขึ้น หยุดชั่วคราว และเม้มริมฝีปากอย่างดื้อรั้น แล้วเริ่มเล่น
ผู้คนในห้องโถงเริ่มระมัดระวัง มันเงียบมากจนดูเหมือนผู้คนจะถูกแช่แข็งในการเคลื่อนไหว สายตาหันไปมองเวที จากนั้นกระแสน้ำอันทรงพลังก็ไหลเข้ามาจับผู้ฟังและบังคับให้พวกเขาเชื่อฟังนักแสดง ความตึงเครียดเพิ่มมากขึ้น เป็นไปไม่ได้ที่จะต้านทานพลังนี้ และหลังจากเสียงสุดท้ายของ "The Marriage of Figaro" ทุกคนก็รีบไปที่เวที กฎเกณฑ์ถูกทำลาย ผู้ชมปรบมือ คณะลูกขุนปรบมือ คนแปลกหน้าแบ่งปันความสุขให้กันและกัน หลายคนมีน้ำตาแห่งความยินดีในดวงตาของพวกเขา
และมีเพียงคนเดียวเท่านั้นที่สงบและสงบแม้ว่าทุกอย่างจะกังวลเขาก็เป็นนักแสดงเอง” (Khentova S. Emil Gilels. - M. , 1967. หน้า 6.).

ความสำเร็จนั้นสมบูรณ์และไม่มีเงื่อนไข ความประทับใจที่ได้พบกับวัยรุ่นจากโอเดสซานั้นชวนให้นึกถึงความรู้สึกของระเบิดดังที่พวกเขากล่าวในขณะนั้น รูปถ่ายของเขาเต็มไปด้วยหนังสือพิมพ์ วิทยุกระจายข่าวเกี่ยวกับเขาไปทุกมุมของมาตุภูมิ แล้วพูดว่า: อันดับแรกนักเปียโนที่ได้รับรางวัล อันดับแรกในประวัติศาสตร์ของประเทศ การแข่งขันของเยาวชนที่มีความคิดสร้างสรรค์ อย่างไรก็ตาม ชัยชนะของกิลส์ไม่ได้สิ้นสุดเพียงแค่นั้น เวลาผ่านไปอีกสามปี - และเขาได้รับรางวัลที่สองจากการแข่งขันระดับนานาชาติที่กรุงเวียนนา จากนั้น - เหรียญทองในการแข่งขันที่ยากที่สุดในบรัสเซลส์ (พ.ศ. 2481) นักแสดงรุ่นปัจจุบันคุ้นเคยกับการแข่งขันต่อสู้บ่อยครั้ง ในปัจจุบัน ไม่มีใครแปลกใจกับเครื่องราชกกุธภัณฑ์ ตำแหน่ง และพวงหรีดลอเรลจากนิกายต่างๆ มันแตกต่างออกไปในยุคก่อนสงคราม มีการแข่งขันน้อยลง และชัยชนะก็มีความหมายมากขึ้น

ในชีวประวัติของศิลปินที่โดดเด่นมักเน้นย้ำถึงสัญญาณเดียวการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์อย่างต่อเนื่องการก้าวไปข้างหน้าอย่างไม่หยุดยั้ง พรสวรรค์ที่มีอันดับน้อยกว่าไม่ช้าก็เร็วจะได้รับการแก้ไขในขอบเขตที่แน่นอน ความสามารถพิเศษขนาดใหญ่นั้นอยู่ได้ไม่นาน “ชีวประวัติของ Gilels...” เคยเขียนโดย G. G. Neuhaus ผู้ดูแลการศึกษาของชายหนุ่มที่ School of Mastery ที่ Moscow Conservatory (1935-1938) “มีความโดดเด่นในด้านการเติบโตและการพัฒนาที่มั่นคงและสม่ำเสมอ แม้แต่นักเปียโนที่มีพรสวรรค์มากหลายคนก็ติดอยู่ ณ จุดหนึ่ง เกินกว่าจะไม่เห็นการเคลื่อนไหวพิเศษ (การเคลื่อนไหวขึ้นด้านบน!) ตรงกันข้ามกับกิลส์ จากปีแล้วปีเล่า จากคอนเสิร์ตหนึ่งไปอีกคอนเสิร์ต การแสดงของเขาเบ่งบาน เสริมสร้าง และปรับปรุง” (Neigauz G. G. ศิลปะของ Emil Gilels // ภาพสะท้อน, บันทึกความทรงจำ, ไดอารี่ หน้า 267).

นี่เป็นกรณีที่เป็นจุดเริ่มต้นของเส้นทางศิลปะของ Gilels และยังคงเหมือนเดิมในอนาคต จนถึงขั้นตอนสุดท้ายของกิจกรรมของเขา อย่างไรก็ตามเราควรให้ความสนใจเป็นพิเศษและพิจารณาในรายละเอียดเพิ่มเติม ประการแรก ตัวมันเองมีความน่าสนใจอย่างยิ่ง ประการที่สอง มีการพิมพ์ครอบคลุมน้อยกว่าครั้งก่อนๆ การวิจารณ์ดนตรีซึ่งก่อนหน้านี้ให้ความสนใจกับกิลส์มากในช่วงปลายทศวรรษที่เจ็ดสิบและต้นทศวรรษที่แปดสิบดูเหมือนจะไม่สอดคล้องกับวิวัฒนาการทางศิลปะของนักเปียโน

แล้วลักษณะนิสัยของเขาในช่วงเวลานี้ล่ะ? สิ่งที่พบว่าอาจเป็นการแสดงออกที่สมบูรณ์ที่สุดในคำนี้ แนวความคิด- การระบุแนวคิดทางศิลปะและทางปัญญาที่ชัดเจนอย่างยิ่งในองค์ประกอบที่แสดง: "ข้อความย่อย" ซึ่งเป็นแนวคิดเชิงเปรียบเทียบและบทกวีชั้นนำ ความเป็นอันดับหนึ่งของภายในเหนือภายนอก สำคัญเหนือความเป็นทางการทางเทคนิคในกระบวนการเล่นดนตรี ไม่มีความลับ แนวความคิด ในความหมายที่แท้จริงของคำ ซึ่งเป็นคำที่เกอเธ่มีในใจซึ่งแย้งว่า ทั้งหมดในงานศิลปะนั้น ท้ายที่สุดแล้วจะถูกกำหนดโดยความลึกและคุณค่าทางจิตวิญญาณของแนวคิด ซึ่งเป็นปรากฏการณ์ที่หาได้ยากในการแสดงดนตรี ลักษณะเฉพาะที่พูดอย่างเคร่งครัดเฉพาะความสำเร็จในลำดับสูงสุด - เช่นงานของ Gilels ซึ่งอยู่ทุกหนทุกแห่งตั้งแต่เปียโนคอนแชร์โตไปจนถึงการแสดงขนาดเล็กสำหรับเสียงหนึ่งนาทีครึ่งถึงสองนาทีซึ่งเป็นแนวคิดการตีความที่จริงจัง กว้างขวาง และย่อทางจิตใจ อยู่เบื้องหน้า

กิลส์เคยแสดงคอนเสิร์ตที่ยอดเยี่ยม การเล่นของเขาน่าทึ่งและหลงใหลในพลังทางเทคนิค เพื่อบอกความจริง เนื้อหาที่นี่มีชัยเหนือจิตวิญญาณอย่างเห็นได้ชัด- เกิดอะไรขึ้น มันเกิดขึ้น. ฉันอยากจะถือว่าการพบปะกับเขาครั้งต่อไปเป็นการสนทนาเกี่ยวกับดนตรี การสนทนากับเกจิผู้ชาญฉลาดและมีประสบการณ์มากมายในการดำเนินกิจกรรม ได้รับการเสริมคุณค่าด้วยการสะท้อนทางศิลปะเป็นเวลาหลายปีซึ่งมีความซับซ้อนมากขึ้นเรื่อยๆ ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ซึ่งท้ายที่สุดก็ให้น้ำหนักเป็นพิเศษกับคำพูดและการตัดสินของเขาในฐานะล่าม เป็นไปได้มากว่าความรู้สึกของศิลปินยังห่างไกลจากความเป็นธรรมชาติและการเปิดกว้างอย่างตรงไปตรงมา (อย่างไรก็ตามเขามักจะพูดน้อยและถูกควบคุมในการเปิดเผยทางอารมณ์) แต่พวกมันมีความสามารถ มีระดับของเสียงหวือหวามากมาย และซ่อนเร้นราวกับถูกบีบอัดความแข็งแกร่งภายใน

สิ่งนี้ทำให้ตัวเองรู้สึกได้ในเกือบทุกประเด็นของละครที่กว้างขวางของ Gilels แต่บางที โลกแห่งอารมณ์ของนักเปียโนอาจมองเห็นได้ชัดเจนที่สุดในเพลง Mozart ของเขา ตรงกันข้ามกับความเบา ความสง่างาม ความสนุกสนานอย่างไร้กังวล ความสง่างามที่เกี้ยวพาราสี และอุปกรณ์เสริมอื่นๆ ของ "สไตล์ที่กล้าหาญ" ซึ่งกลายมาเป็นที่คุ้นเคยเมื่อตีความผลงานของโมสาร์ท ซึ่งเป็นสิ่งที่จริงจังและสำคัญกว่าอย่างล้นหลามซึ่งครอบงำผลงานเหล่านี้ในเวอร์ชันของกิลส์ เงียบสงบ แต่ชัดเจนมาก ร้องเพลงและออกเสียงเปียโนชัดเจน ช้า บางครั้งเน้นจังหวะช้าๆ (โดยวิธีนี้ นักเปียโนใช้เทคนิคนี้บ่อยขึ้นเรื่อยๆ และมีประสิทธิภาพมากขึ้น); ตระหง่านมั่นใจมารยาทในการแสดงที่เต็มไปด้วยศักดิ์ศรีอันยิ่งใหญ่ - ในท้ายที่สุดน้ำเสียงทั่วไปไม่ปกติอย่างที่กล่าวไว้สำหรับการตีความแบบดั้งเดิม: ความตึงเครียดทางอารมณ์และจิตใจ, การใช้พลังงานไฟฟ้า, สมาธิทางจิตวิญญาณ... “ บางทีประวัติศาสตร์กำลังหลอกลวงเรา : คือ Mozart - "นี่คือ Rococo หรือไม่" สื่อมวลชนต่างประเทศเขียนหลังจากการแสดงของ Gilels ในบ้านเกิดของนักแต่งเพลงผู้ยิ่งใหญ่ "บางทีเราอาจจะให้ความสนใจมากเกินไป ใส่ใจกับเครื่องแต่งกาย ทิวทัศน์ เครื่องประดับ และทรงผมไหม? เอมิล กิลส์ทำให้เรานึกถึงสิ่งดั้งเดิมและคุ้นเคยมากมาย” (Shumann Karl หนังสือพิมพ์เยอรมันใต้ 1970. 31 มกราคม)- แท้จริงแล้ว Mozart ของ Gilels ไม่ว่าจะเป็นเปียโนคอนแชร์โตครั้งที่ 27 หรือ 28, โซนาตาที่สามหรือแปด, D minor Fantasia หรือรูปแบบหลัก F ในธีมของ Paisiello (ผลงานมักปรากฏบนโปสเตอร์ของโมสาร์ทของกิลส์ในช่วงทศวรรษที่เจ็ดสิบ)- ไม่ได้ปลุกการเชื่อมโยงแม้แต่น้อยกับคุณค่าทางศิลปะ a la Lancret, Boucher และอื่น ๆ วิสัยทัศน์ของนักเปียโนเกี่ยวกับบทกวีอันไพเราะของผู้แต่ง Requiem นั้นคล้ายคลึงกับสิ่งที่ในสมัยของเขาเป็นแรงบันดาลใจให้กับ Auguste Rodin ผู้แต่งภาพเหมือนทางประติมากรรมที่เป็นที่รู้จักกันอย่างแพร่หลายของนักแต่งเพลง: การเน้นแบบเดียวกันกับการหมกมุ่นอยู่กับตนเองของ Mozart, ความขัดแย้งและละครของ Mozart บางครั้งก็ซ่อนอยู่ใต้รอยยิ้มอันทรงเสน่ห์ ความเศร้าที่ซ่อนเร้นของโมสาร์ท

อารมณ์ทางจิตวิญญาณประเภทนี้ โดยทั่วไป "โทนเสียง" ของความรู้สึกจะใกล้เคียงกับกิลส์ เช่นเดียวกับศิลปินหลักๆ ที่สัมผัสความรู้สึกแหวกแนวคนอื่นๆ เขามี ของฉันการระบายสีตามอารมณ์ซึ่งให้ลักษณะเฉพาะตัว การระบายสีส่วนบุคคลและส่วนบุคคลให้กับภาพเสียงที่เขาสร้างขึ้น ในโทนสีนี้ ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา โทนสีเข้มเข้มยามพลบค่ำปรากฏชัดเจนมากขึ้นเรื่อยๆ ความรุนแรงและความเป็นชายก็สังเกตเห็นได้ชัดเจนมากขึ้นเรื่อยๆ ปลุกความทรงจำที่คลุมเครือ - หากเราดำเนินการเปรียบเทียบกับวิจิตรศิลป์ - ที่เกี่ยวข้องกับผลงานเก่า ๆ ต่อไป ปรมาจารย์ชาวสเปน, จิตรกรของโรงเรียนโมราเลส, ริบัลตา, ริเบรา , เวลาซเกซ... (นักวิจารณ์ชาวต่างประเทศคนหนึ่งเคยแสดงความคิดเห็นว่า“ ในการเล่นเปียโนของนักเปียโน คุณสามารถรู้สึกถึงบางสิ่งบางอย่างของ la grande tristezza ได้ตลอดเวลา - ความโศกเศร้าอย่างยิ่งดังที่ Dante เรียกความรู้สึกนี้") ตัวอย่างเช่น เปียโนคอนแชร์โตของ Beethoven ครั้งที่สามและสี่ของ Gilels โซนาตาของเขา ครั้งที่สิบสองและยี่สิบหก "Pathetique" และ " Appassionata", "จันทรคติ" และยี่สิบเจ็ด; นี่คือเพลงบัลลาด สหกรณ์ 10 และแฟนตาซี, สหกรณ์ 116 โดย Brahms เนื้อร้องโดย Schubert และ Grieg บทละครโดย Medtner, Rachmaninov และอื่นๆ อีกมากมาย ผลงานที่มาพร้อมกับศิลปินตลอดส่วนสำคัญของชีวประวัติเชิงสร้างสรรค์ของเขาแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงการเปลี่ยนแปลงที่เกิดขึ้นในช่วงหลายปีที่ผ่านมาในมุมมองของกวีของกิลส์ บางครั้งดูเหมือนว่าภาพสะท้อนแห่งความเศร้าโศกจะปรากฏบนหน้ากระดาษของพวกเขา...

ท่าทางบนเวทีของศิลปิน หรือกิลลส์ "ผู้ล่วงลับ" ก็มีการเปลี่ยนแปลงไปตามกาลเวลาเช่นกัน ตัวอย่างเช่น ให้เราหันไปดูรายงานเชิงวิพากษ์เก่าๆ จดจำสิ่งที่นักเปียโนเคยมี - ในวัยหนุ่มของเขา ตามคำให้การของผู้ที่ได้ยิน "การก่ออิฐของอาคารที่กว้างและแข็งแรง" มี "การทุบเหล็กที่แข็งแกร่งและได้รับการยืนยันทางคณิตศาสตร์" รวมกับ "พลังที่เกิดขึ้นเองและแรงกดดันที่น่าทึ่ง"; มีการเล่นของ "นักกีฬาเปียโนตัวจริง", "พลวัตอันร่าเริงของการเฉลิมฉลองอัจฉริยะ" (G. Kogan, A. Alschwang, M. Greenberg ฯลฯ ) แล้วมีสิ่งอื่นมา "เหล็ก" ของการตีนิ้วของกิลส์เริ่มสังเกตเห็นได้น้อยลงเรื่อย ๆ "ธรรมชาติ" เริ่มถูกควบคุมอย่างเข้มงวดมากขึ้นเรื่อย ๆ ศิลปินขยับตัวออกห่างจาก "กีฬา" ของเปียโนมากขึ้นเรื่อยๆ และคำว่า "ความชื่นชมยินดี" อาจไม่ใช่คำที่เหมาะสมที่สุดในการนิยามงานศิลปะของเขา ความกล้าหาญและฝีมือฉกาจบางชิ้นฟังดูคล้ายกับกิลลส์มากกว่า ต่อต้านคุณธรรม- ตัวอย่างเช่น Second Rhapsody ของ Liszt หรือ G minor อันโด่งดัง Op. 23, โหมโรงของ Rachmaninoff หรือ Toccata ของ Schumann (ทั้งหมดนี้มักแสดงโดย Emil Grigorievich บนกระดูกไหปลาร้าของเขาโค้งงอในช่วงกลางและปลายอายุเจ็ดสิบ) การแสดงโอ้อวดในหมู่ผู้ชมคอนเสิร์ตจำนวนมากในการออกอากาศของ Gilels เพลงนี้กลายเป็นว่าปราศจากแม้แต่เงาของความกล้าหาญทางเปียโนหรือความกล้าหาญแบบป๊อป การเล่นของเขาที่นี่ - เช่นเดียวกับที่อื่น - ดูมีสีอ่อนลงเล็กน้อยและมีเทคนิคที่สวยงาม มีการควบคุมการเคลื่อนไหวอย่างจงใจ ความเร็วถูกควบคุม - ทั้งหมดนี้ทำให้สามารถเพลิดเพลินกับเสียงของนักเปียโนได้ สวยงามและสมบูรณ์แบบอย่างยิ่ง

ความสนใจของสาธารณชนมากขึ้นในช่วงอายุเจ็ดสิบและแปดสิบมุ่งเน้นไปที่เปียโนของ Gilels ไปจนถึงตอนที่ช้า เข้มข้น และเจาะลึกของผลงานที่เขาแสดง ไปจนถึงดนตรีที่เต็มไปด้วยการไตร่ตรอง การไตร่ตรอง และการดื่มด่ำในเชิงปรัชญาในตัวเอง ผู้ฟังอาจสัมผัสได้ถึงความรู้สึกที่น่าตื่นเต้นที่สุดที่นี่: เขาชัดเจน แสดงเราสามารถมองเห็นความคิดทางดนตรีของนักแสดงที่มีชีวิตชีวา เปิดกว้าง และเต้นแรง เราสามารถมองเห็น "การเต้น" ของความคิดนี้ การพลิกกลับของมิติและเวลาของเสียง สิ่งที่คล้ายกันอาจสัมผัสได้จากการติดตามผลงานของศิลปินในสตูดิโอของเขา ดูประติมากรที่ใช้สิ่วเปลี่ยนบล็อกหินอ่อนให้กลายเป็นภาพเหมือนเชิงประติมากรรมที่แสดงออกถึงความรู้สึก กิลส์ให้ผู้ชมมีส่วนร่วมในกระบวนการแกะสลักภาพเสียง บังคับให้พวกเขาได้สัมผัสกับความผันผวนที่ละเอียดอ่อนและซับซ้อนที่สุดของกระบวนการนี้ด้วยตัวเอง นี่คือหนึ่งในสัญญาณที่โดดเด่นที่สุดของการแสดงของเขา “ ไม่เพียง แต่เป็นพยานเท่านั้น แต่ยังมีส่วนร่วมในวันหยุดพิเศษนั้นด้วยซึ่งเรียกว่าประสบการณ์ที่สร้างสรรค์ซึ่งเป็นแรงบันดาลใจของศิลปิน - อะไรจะทำให้ผู้ชมมีความสุขทางจิตวิญญาณมากขึ้น” (Zahava B.E. ทักษะของนักแสดงและผู้กำกับ - M. , 1937. หน้า 19.)- ผู้กำกับโซเวียตผู้โด่งดังและบุคคลสำคัญในโรงละคร B. Zahava กล่าว สำหรับผู้ชม ผู้มาเยี่ยมชมคอนเสิร์ต ทุกอย่างไม่เหมือนเดิมใช่ไหม? การได้มีส่วนร่วมในการเฉลิมฉลองความเข้าใจอันสร้างสรรค์ของ Gilels หมายถึงการได้รับประสบการณ์ความสุขทางจิตวิญญาณอย่างแท้จริง

และอีกเรื่องหนึ่งในการเล่นเปียโนของกิลส์ "ผู้ล่วงลับ" ผืนผ้าใบเสียงของเขาคือความสมบูรณ์ความกะทัดรัดและความสามัคคีภายใน ในขณะเดียวกัน ก็เป็นไปไม่ได้เลยที่จะไม่ใส่ใจกับผลงานจิวเวลรี่ที่ละเอียดอ่อนและแท้จริงของ "สิ่งเล็กๆ น้อยๆ" กิลส์มีชื่อเสียงในช่วงแรกมาโดยตลอด (ความแข็งแกร่งของรูปแบบ); ในวินาทีที่เขาได้รับทักษะที่ยอดเยี่ยมอย่างแม่นยำในช่วงหนึ่งครึ่งถึงสองทศวรรษที่ผ่านมา

ภาพนูนต่ำนูนสูงและรูปทรงอันไพเราะของเขาโดดเด่นด้วยลวดลายพิเศษที่ประณีต น้ำเสียงแต่ละอันมีเค้าโครงอย่างหรูหราและแม่นยำ มีขอบที่คมชัดอย่างยิ่ง และ "มองเห็นได้" ต่อสาธารณชนอย่างชัดเจน ส่วนโค้งเซลล์ลิงก์ที่เล็กที่สุด - ทุกอย่างเต็มไปด้วยการแสดงออก “วิธีที่กิลส์นำเสนอวลีแรกนี้เพียงพอที่จะทำให้เขาเป็นหนึ่งในนักเปียโนที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคของเรา” นักวิจารณ์ชาวต่างประเทศคนหนึ่งเคยเขียนไว้ การอ้างอิงถึงวลีเปิดของโซนาตาบทหนึ่งของโมสาร์ทซึ่งเล่นโดยนักเปียโนในซาลซ์บูร์กในปี 1970; ด้วยเหตุผลเดียวกัน ผู้วิจารณ์อาจอ้างถึงถ้อยคำในงานใด ๆ จากนั้นระบุไว้ในรายชื่อผู้ที่ดำเนินการโดยกิลส์

เป็นที่ทราบกันดีว่านักแสดงคอนเสิร์ตรายใหญ่ทุกคนต่างใช้ดนตรีในแบบของเขาเอง Igumnov และ Feinberg, Goldenweiser และ Neuhaus, Oborin และ Ginzburg "ออกเสียง" ข้อความดนตรีแตกต่างออกไป สไตล์น้ำเสียงของนักเปียโนของ Gilels บางครั้งมีความเกี่ยวข้องกับคำพูดในภาษาพูดดั้งเดิมและลักษณะเฉพาะของเขา: ความตระหนี่และความแม่นยำในการเลือกใช้วัสดุที่แสดงออก, สไตล์ที่เจียระไน, การดูถูกความงามภายนอก; ในทุกคำมีน้ำหนัก ความหมาย ความเด็ดขาด ความประสงค์...

ทุกคนที่เข้าร่วมการแสดงครั้งสุดท้ายของ Gilels อาจจะจดจำพวกเขาตลอดไป "Symphonic Etudes" และ Four Pieces, Op. 32 ชูมันน์ แฟนตาซี op. 116 และการเปลี่ยนแปลงของ Brahms ในธีมของ Paganini เพลงที่ไม่มีคำพูดใน A-flat Major (Duet) และ Etude ของ Mendelssohn ใน A Minor, Five Preludes, Op. 74 และโซนาตาที่สามของ Scriabin โซนาต้าที่ยี่สิบเก้าของ Beethoven และเพลงที่สามของ Prokofiev ทั้งหมดนี้ไม่น่าจะถูกลบออกจากความทรงจำของผู้ที่ได้ยิน Emil Grigorievich ในช่วงต้นทศวรรษที่แปดสิบ

เมื่อดูจากรายการข้างต้นแล้ว เป็นไปไม่ได้ที่จะไม่สังเกตเห็นว่า Gilels แม้ว่าเขาจะอายุมากแล้ว แต่ก็ยังรวมผลงานที่ยากมากไว้ในโปรแกรมของเขาด้วย - "Variations" ของ Brahms เพียงอย่างเดียวก็คุ้มค่า หรือเพลงที่ยี่สิบเก้าของเบโธเฟน... แต่อย่างที่พวกเขาพูดกัน เขาสามารถทำให้ชีวิตของเขาง่ายขึ้นด้วยการเล่นสิ่งที่ง่ายกว่า ไม่รับผิดชอบมากนัก และเสี่ยงน้อยกว่าในทางเทคนิค แต่ประการแรก เขาไม่เคยทำอะไรให้ตัวเองง่ายขึ้นในเรื่องที่สร้างสรรค์เลย มันไม่ได้อยู่ในกฎของเขา และประการที่สอง: กิลส์ภูมิใจมาก ในช่วงเวลาแห่งชัยชนะของเขา - ยิ่งไปกว่านั้น เห็นได้ชัดว่าเป็นสิ่งสำคัญสำหรับเขาที่จะต้องแสดงและพิสูจน์ว่าเทคนิคการเล่นเปียโนที่ยอดเยี่ยมของเขาไม่ได้อ่อนแอลงตลอดหลายปีที่ผ่านมา ว่าเขายังคงเป็นกิลลีสเหมือนที่เขาเคยรู้จักมาก่อน โดยหลักการแล้วมันก็เป็นเช่นนั้น และข้อบกพร่องและความล้มเหลวทางเทคนิคบางประการที่เกิดขึ้นกับนักเปียโนในช่วงปีที่ตกต่ำของเขาไม่ได้เปลี่ยนภาพรวม

ศิลปะของ Emil Grigorievich Gilels เป็นปรากฏการณ์ที่ยิ่งใหญ่และซับซ้อน ไม่น่าแปลกใจที่บางครั้งทำให้เกิดปฏิกิริยาที่หลากหลายและไม่เท่าเทียมกัน (V. Sofronitsky เคยกล่าวไว้เกี่ยวกับอาชีพของเขา: เฉพาะสิ่งที่เป็นที่ถกเถียงกันอยู่เท่านั้นที่มีคุณค่า - และเขาก็พูดถูก) ฉันจำได้ว่าไม่นานก่อนที่ Gilels นักวิจารณ์เพลงคนหนึ่งจะเสียชีวิตเมื่อได้ดูการแสดงของเขาก็พูดแบบนี้ นี้: “คำเตือนระหว่างเกม แปลกใจ และบางครั้งก็ไม่เห็นด้วยกับการตัดสินใจของอี. กิลส์ [...] ขัดแย้งกับความพึงพอใจอย่างสุดซึ้งหลังคอนเสิร์ต ทุกอย่างเข้าที่" (บทวิจารณ์คอนเสิร์ต: 2527 กุมภาพันธ์-มีนาคม//ดนตรีโซเวียต พ.ศ. 2527 ลำดับที่ 7 หน้า 89)- การสังเกตนั้นถูกต้อง ในที่สุดทุกอย่างก็ "เข้าที่"... เพราะงานของกิลส์มีพลังมหาศาลในการเสนอแนะทางศิลปะ จึงเป็นจริงในทุกสิ่งเสมอ และศิลปะที่แท้จริงไม่สามารถเป็นอย่างอื่นได้! ท้ายที่สุดแล้วในคำพูดที่ยอดเยี่ยมของเชคอฟ“ เป็นเรื่องดีอย่างยิ่งที่คุณไม่สามารถโกหกได้... คุณสามารถโกหกในความรักในการเมืองในการแพทย์คุณสามารถหลอกลวงผู้คนและพระเจ้าเองก็ได้... - แต่คุณ ไม่สามารถหลอกลวงในงานศิลปะได้ .. "

สามารถฟังการออกอากาศทางความถี่ 102.3 FM - Kolomna, South Moscow และภูมิภาค Moscow คุณสามารถเชื่อมต่อกับวิทยุสื่อออนไลน์ "Blago" จาก Kolomna และฟังการออกอากาศของเราได้ตลอดเวลา คุณสามารถเริ่มต้นเช้าวันใหม่ด้วยการออกกำลังกาย แล้วปรัชญาจะช่วยให้คุณมีระเบียบวินัยใน “มหาวิทยาลัย” ในช่วงพักกลางวัน เป็นความคิดที่ดีที่จะฟังเพลงต้นฉบับ โปรแกรม Time of Culture จะแนะนำให้คุณรู้จักกับศิลปิน นักแต่งเพลง และนักเขียน เรื่องราวที่ยอดเยี่ยมเกี่ยวกับพลเมืองแห่งสวรรค์และดนตรีคลาสสิกเพียงไม่กี่นาทีจะขัดขวางการอ่านหนังสือดีๆ ก่อนเข้านอน ชวนเด็กๆ ฟังนิทานทางวิทยุ และเรียนรู้สิ่งใหม่ๆ จากประวัติศาสตร์ของปิตุภูมิ

ฟังวิทยุสื่อ "Blago" ออนไลน์

ที่อยู่สตรีมการออกอากาศออนไลน์:

เรานำเสนอสตรีมการออกอากาศสื่อออนไลน์ 6 รายการจาก Kolomna ซึ่งคุณสามารถฟังได้ในหมวดหมู่คุณภาพที่แตกต่างกัน

หากต้องการฟังออนไลน์บนสมาร์ทโฟน Android (HTC, Samsung, Sony, LG ฯลฯ) เราขอแนะนำแอปพลิเคชันฟรีต่อไปนี้:

สื่อวิทยุ Blago 102.3 FM ในโคลอมนาคืออะไร?

สื่ออินเทอร์เน็ต www.site

หนังสือรับรองการจดทะเบียนสื่อมวลชน El No. TU50-02262 ที่ออกโดย Federal Service for Supervision in the Sphere of Communications, Information Technologies and Mass Communications (Roskomnadzor) ถึงองค์กรไม่แสวงผลกำไร "การกุศล" 09.16.2015

บรรณาธิการไม่ได้ให้ข้อมูลความเป็นมา

เป็นเวลากว่าสิบปีแล้วที่เว็บไซต์วิทยุ "Blago" 102.3 FM ในโคลอมนาเปิดดำเนินการและกระตุ้นความสนใจของผู้ฟังทั้งวิทยุออนไลน์และออฟไลน์

ทั้งหมดนี้เกิดขึ้นได้ก็ต้องขอบคุณคุณเท่านั้น!

ขอบคุณอีกครั้ง! เราก็รักคุณเหมือนกัน!

Irina Zaitseva บรรณาธิการบริหาร

เวลาแห่งวัฒนธรรม

เขียนถึงเรา:

ที่อยู่บรรณาธิการทั่วไป:

ข้อมูลทางกฎหมาย

เจ้าหน้าที่กองบรรณาธิการและผู้จัดพิมพ์

สื่ออินเทอร์เน็ต 102.3 เว็บไซต์เอฟเอ็ม

กฎการใช้วัสดุ

เว็บไซต์ www.site (ต่อไปนี้จะเรียกว่าไซต์) มีเนื้อหาที่ได้รับการคุ้มครองโดยลิขสิทธิ์ เครื่องหมายการค้า และเนื้อหาอื่น ๆ ที่ได้รับการคุ้มครองตามกฎหมาย โดยเฉพาะข้อความ ภาพถ่าย วัสดุวิดีโอ ภาพกราฟิก งานดนตรีและเสียง ฯลฯ ทีมงานบรรณาธิการของ เว็บไซต์เป็นเจ้าของลิขสิทธิ์ในการใช้เนื้อหาของเว็บไซต์ (รวมถึงสิทธิ์ในการเลือก จัดเรียง จัดระบบ และแปลงข้อมูลที่มีอยู่บนเว็บไซต์ เช่นเดียวกับแหล่งข้อมูลเอง) ยกเว้นกรณีที่ระบุไว้โดยเฉพาะในเนื้อหาที่เผยแพร่ บนเว็บไซต์วัสดุ

ผู้ใช้เครือข่ายมีสิทธิที่จะ

การใช้เนื้อหาข้อความที่โพสต์ในปริมาณไม่เกิน 300 (สามร้อย) ตัวอักษร ไม่รวมเครื่องหมายวรรคตอน กล่าวถึงชื่อผู้เขียน ตลอดจนลิงก์ไปยังเว็บไซต์และที่อยู่ www.site เมื่อพิมพ์เนื้อหาซ้ำจากเว็บไซต์บนอินเทอร์เน็ต คุณต้องระบุที่อยู่ (URL) ที่ซึ่งเนื้อหานั้นถูกตีพิมพ์ครั้งแรก

ทำซ้ำไฟล์เสียง วิดีโอ และรูปถ่ายฟรีเพื่อวัตถุประสงค์ส่วนบุคคลที่ไม่ใช่เชิงพาณิชย์ (บล็อกส่วนตัว แหล่งข้อมูลส่วนบุคคลอื่นๆ) เมื่อใช้ในลักษณะนี้ จะต้องระบุชื่อผู้เขียน (ชื่อช่างภาพ)

ในทุกกรณี เราจะรู้สึกขอบคุณหากคุณแจ้งให้เราทราบเกี่ยวกับการใช้เนื้อหาของเรา ห้ามทำซ้ำเนื้อหาทั้งหมดหรือบางส่วนที่โพสต์บนเว็บไซต์ www..ru โดยไม่ได้รับอนุญาตเป็นลายลักษณ์อักษรจากผู้ถือลิขสิทธิ์

เรื่องราว

“ ออกอากาศใน Kolomna คือ Kolomna Radio “ Blago” คุณสามารถฟังเราได้ทาง 102.3 FM และสตรีมออนไลน์บนเว็บไซต์ของเรา”

เราจะคิดได้อย่างไรว่าแนวคิดในการสร้าง Kolomna Radio สามารถเติบโตเป็นโครงการจริงได้ซึ่งเป็นหนี้บุญคุณกับเว็บไซต์ "Radio for Yourself" โดยสิ้นเชิง เราไม่ได้หวังด้วยซ้ำว่าสักวันหนึ่งเราจะเดินไปตามบันไดที่สั่นคลอนของ "สื่อ" และวันหนึ่งก็เห็น "ใบอนุญาต" หลายประเภทอยู่ในมือของเรา ดังนั้นความขอบคุณอย่างจริงใจของเราต่อ Sergei Komarov ผู้อำนวยการทั่วไปของ Broadcasting Technologies LLC - การมองโลกในแง่ดีที่น่าทึ่งของเขา: "ลงมือทำ - แล้วมันจะได้ผล" เป็นแรงบันดาลใจให้เรา

วาเลนตินา เทเรชโควา นักบินอวกาศหญิงคนแรกของโลกสนับสนุนเรา Evgeny Velikhov ประธานศูนย์วิทยาศาสตร์รัสเซีย "สถาบัน Kurchatov", Vasily Simakhin, Alexey Pavlinov, Roman Falaleev, Igor Shakhanov ช่วยสร้างฐานทางเทคนิค Abbess Ksenia สำนักสงฆ์แห่ง Holy Trinity Novo-Golutvin Monastery, Lyudmila Shvetsova, Elena Kamburova, Grigory Gladkov, Larisa Belogurova, Valery Shalavin, Sergey Stepanov, Vladislav Druzhinin - ผู้กำกับ, Leonid Kutsar - นักแสดง, Stanislav Fedosov - นักแสดงได้เปล่งเสียงและพากย์เสียงมากมาย ของโปรแกรมของเรา ถึงทุกท่านที่มีส่วนร่วมและมีส่วนร่วมในการสร้างวิทยุ "บลาโก" เรามีความรักและความกตัญญู

เขาเริ่มเรียนดนตรีตั้งแต่เนิ่นๆ ครูคนแรกของเขาคือ Ya. I. Tkach ซึ่งครั้งหนึ่งเคยเรียนที่ปารีสกับ Raoul Pugnot ผู้โด่งดัง (อาจารย์ของ R. Pugnot คือ J. Mathias นักเรียนของ Chopin)

Emil Grigorievich Gilels เกิดที่โอเดสซาเมื่อวันที่ 19 ตุลาคม พ.ศ. 2459 เขาเริ่มเรียนดนตรีตั้งแต่เนิ่นๆ ครูคนแรกของเขาคือ Ya. I. Tkach ซึ่งครั้งหนึ่งเคยเรียนที่ปารีสกับ Raoul Pugnot ผู้โด่งดัง (อาจารย์ของ R. Pugnot คือ J. Mathias นักเรียนของ Chopin) ช่างทอผ้าตระหนักได้ทันทีว่าเขากำลังเผชิญกับพรสวรรค์ประเภทใด กิลส์อายุเพียง 9 ขวบเมื่อครูเขียนไว้ในคำอธิบายของเขาว่า "ในอนาคต สหภาพโซเวียตจะเต็มไปด้วยนักเปียโนระดับโลก"

เมื่อวันที่ 11 มิถุนายน พ.ศ. 2472 กิลส์ได้แสดงคอนเสิร์ตเดี่ยวครั้งแรก 50 ปีต่อมาในปี 1979 เขาเฉลิมฉลองงานนี้ด้วยคอนเสิร์ตที่ Odessa Opera House และใน Great Hall of the Moscow Conservatory

ในปี 1930 Gilels เข้าเรียนที่ Odessa Conservatory ในชั้นเรียนของ B. M. Reingbald ซึ่งเขาถือว่าเป็นครูสอนดนตรีที่แท้จริงของเขา และอีกหนึ่งปีต่อมาเขาก็เล่นในการแข่งขัน All-Ukrainian Musicians ที่เมือง Kharkov ในปี 1931 เดียวกัน Arthur Rubinstein ซึ่งมาทัวร์โอเดสซาก็ฟังเขาและต่อมาก็นึกถึงการพบกันครั้งแรกของเขากับกิลส์มากกว่าหนึ่งครั้ง:“ ฉันไม่สามารถหาคำที่จะอธิบายวิธีการเล่นของเขาได้ฉันจะพูดสิ่งหนึ่ง: ถ้าเขา เคยมาอเมริกา ฉันไม่มีอะไรทำที่นี่”

ในปีพ. ศ. 2476 ในการแข่งขันนักดนตรีการแสดง All-Union ครั้งแรก เด็กชายวัย 16 ปีที่ไม่ค่อยมีใครรู้จักในมอสโกได้ล้มล้างการคาดการณ์ทั้งหมดเกี่ยวกับผลการแข่งขัน “ฉันจำได้ดี” นักเปียโน Maria Grinberg กล่าว “เขาเล่น Paraphrase ของ Liszt ในธีมจาก “The Marriage of Figaro” ของ Mozart อย่างไร และผู้ชมทั้งหมดยืนขึ้นในช่วงไคลแม็กซ์สุดท้ายได้อย่างไร” หลังจากชนะการแข่งขันอย่างไม่มีเงื่อนไข Gilels ก็มีชื่อเสียงไปทั่วประเทศ ผู้คนต้องการฟังเขาทุกที่ และเขาเล่นเยอะมากจนไม่มีเวลาเพียงพอสำหรับงานเงียบ ๆ ที่จำเป็น จากนั้นด้วยความมุ่งมั่นที่เป็นลักษณะเฉพาะของเขา นักเปียโนหนุ่มก็ขัดจังหวะการแสดงคอนเสิร์ตของเขาและกลับไปที่โอเดสซาเพื่อ Reingbald หลังจากสำเร็จการศึกษาจากเรือนกระจกในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2478 กิลส์ไปมอสโคว์เพื่อเข้าเรียนที่ School of Higher Excellence ที่ Moscow Conservatory ซึ่ง G. G. Neuhaus มาเป็นผู้อำนวยการของเขา ในไม่ช้า Otto Klemperer ก็เดินทางไปมอสโคว์เพื่อทัวร์ ส่วน Gilels เล่นคอนแชร์โต้ครั้งที่สามของ Beethoven กับเขา นักเขียนบทละคร Alexander Afinogenov เขียนในสมุดบันทึกของเขา: Gilels "สัมผัสกุญแจ - และเปียโนก็ดังขึ้นด้วยความบริสุทธิ์และจิตวิญญาณบางอย่าง และ Klemperer ก็เป็นผู้นำวงออเคสตราราวกับวางมันไว้ใต้เปียโน - สร้างพื้นหลังที่นุ่มนวลให้กับนักแสดงจากสิ่งนี้ เปียโนได้รับประโยชน์มากยิ่งขึ้น และผู้ชมก็ชื่นชมสิ่งนี้"

ในปี 1938 การแข่งขันเปียโนนานาชาติ Eugene Ysaï จัดขึ้นที่กรุงบรัสเซลส์ ซึ่งมีชื่อเสียงสูงมาก และโปรแกรมนี้มีความซับซ้อนเป็นพิเศษ เพียงแค่รายชื่อสมาชิกคณะลูกขุนก็สามารถทำให้นักดนตรีทุกคนตื่นเต้นได้: Walter Gieseking, Emil Sauer, Arthur Rubinstein, Robert Casadesus, Samuel Feinberg, Carlo Zecchi, Leopold Stokowski... องค์ประกอบของผู้เข้าร่วมแข็งแกร่งมาก พอจะพูดได้ ว่าอาร์ตูโรเป็นหนึ่งในนั้น เบเนเดตติ มิเกลันเจลี กิลส์ได้รับชัยชนะอันยอดเยี่ยม Emil Sauer ลูกศิษย์ของ Franz Liszt และ Nikolai Rubinstein กล่าวว่าเขาไม่เคยได้ยินพรสวรรค์เช่นนี้ในช่วงครึ่งศตวรรษที่ผ่านมา หรืออีกนัยหนึ่งก็คือ นับตั้งแต่สมัยเป็นครูผู้ยิ่งใหญ่ของเขา

แต่มันไม่ใช่ธรรมชาติของนักดนตรีที่จะเก็บเกี่ยวผลแห่งความสำเร็จอย่างใจเย็น - เขาทำงานหนักโดยไม่หยุดพัก ในปีเดียวกันนั้น School of Higher Excellence ก็ถูกทิ้งไว้ข้างหลัง และ Gilels ก็เริ่มสอนที่ Moscow Conservatory มหาสงครามแห่งความรักชาติเริ่มต้นขึ้น กิลส์เล่นในหน่วยทหาร ในโรงพยาบาล ด้านหลัง; หนึ่งในคนกลุ่มแรก ๆ ที่ไปปิดล้อมเลนินกราด ในปี 1945 เขาพูดที่เมืองพอทสดัมในการประชุมหัวหน้ารัฐบาลของสหภาพโซเวียต สหรัฐอเมริกา และบริเตนใหญ่

หลังจากสิ้นสุดสงคราม เขาได้รับมอบหมายภารกิจที่สำคัญที่สุด: เป็นครั้งแรกในการเป็นตัวแทนศิลปะโซเวียต ซึ่งเป็นศิลปะของประเทศที่ได้รับชัยชนะในหลายประเทศ ดังนั้นในปี 1955 เขาเป็นนักดนตรีโซเวียตคนแรกที่ออกทัวร์ที่สหรัฐอเมริกาซึ่งเขาสร้างความฮือฮา

หลายปีผ่านไป กิจกรรมคอนเสิร์ตของ Gilels ได้รับสัดส่วนทั่วโลก ไม่ว่าเขาจะเล่นที่ไหน ชัยชนะก็แทบจะกลายเป็นพื้นหลังที่คุ้นเคย เขาแสดงร่วมกับวงออเคสตร้าและผู้ควบคุมวงที่มีชื่อเสียงที่สุด บันทึกของเขาเข้าไปในบ้านของผู้คนหลายล้านคน เมื่อวันที่ 12 กันยายน พ.ศ. 2528 กิลส์ได้แสดงคอนเสิร์ตในเฮลซิงกิซึ่งกลายเป็นวาระสุดท้ายในชีวิตของเขา หนึ่งเดือนต่อมาในวันที่ 14 ตุลาคม เขาเสียชีวิตกะทันหันในมอสโกว

Gilels มีละครเพลงมากมาย เขามีความสามารถที่เป็นสากลในการสร้างเพลง "ของเขาเอง" จากยุคและสไตล์ที่หลากหลายตั้งแต่ Mozart ไปจนถึง Prokofiev จาก Beethoven ไปจนถึง Stravinsky