Hindi kapani-paniwalang mahuhusay na pianista na si Emil Gilels, musikero at birtuoso, man of the century, ganap na master
Ang panahon ng Sobyet ay isa sa pinakadakila at pinakahuling mga panahon sa kasaysayan ng Russia, kaugalian na purihin ito, kaugalian na punahin ito, tumugon nang may poot o nostalgia, hindi kaugalian na maging walang malasakit dito.
Ito ay mga mahihirap na taon, mga taon ng walang patid na pakikibaka, mga dakilang tagumpay, magagandang ideya at kakila-kilabot na mga trahedya, sa pitumpung taon ang mga taong Sobyet ay nakaranas ng higit na hindi naranasan ng ibang mga bansa sa ilang siglo.
Sa isang maikling panahon, isang bagong estado ang itinayo mula sa abo ng digmaang sibil at rebolusyon, isang hindi pa naganap na ideolohiya ay nilikha, at isang bagong kultura ang nabuhay. Ito ay isang oras ng lakas, tapang, hindi kapani-paniwalang dinamika at enerhiya.
Ang panahon ng Sobyet ay natagpuan din ang sagisag nito sa musika, ang isa sa mga "tagapagbalita" ng "tunog" nito ay isang hindi kapani-paniwalang mahuhusay na pianista Emil Gilels, isang musikero at birtuoso, isang tao ng siglo, isang hindi maunahang master, na ang paglalaro ay nakuha ang lahat ng pinakamahusay na nasa "Sobyet" na tunog ng mga klasiko.
Ang bawat mahusay na pianist, tulad ng bawat mahusay na kompositor, ay may sariling tunog, isang signature na istilo na nagpapaiba sa kanya sa lahat. Teknik, paraan ng pagganap, inspirasyon, birtuosidad - lahat ng mga katangiang ito ay higit sa lahat ay nagmumula sa karakter ng pianista, ang kanyang mga pananaw sa buhay at mga kagustuhan.
Nakita ng "sira-sira" na si Glenn Gould sa musika ang isang hindi maipaliwanag na malalim na espirituwal na simula, na hinahangad niyang iparating sa nakikinig. Si Gyorgy Cziffra, isang lalaking may pinakamahirap na kapalaran, na parang lumalaban sa kahirapan, ay tumugtog ng hindi kapani-paniwalang masaya, magaan, na tumutulong sa iba sa kanyang musika na makahanap ng lakas upang matiis ang mga kaguluhan sa buhay.
Si Alexey Sultanov ay sikat para sa kanyang "infernal" na pagganap, na tumagos sa manonood hanggang sa buto.
At si Emil Gilels - isang seryoso, pinipigilan, malakas na tao, na naglalaman ng isang laro na matindi, pabago-bago, matapang, puno ng maliliwanag na kulay, isang laro na tila naging isang tawag upang mabuhay at lumaban.
Marahil ang musika ni Gilels ay gumawa ng napakalakas na impresyon, bukod sa iba pang mga bagay, dahil sa pag-uugali ng birtuoso mismo: Si Emil ay palaging mahigpit, nakalaan, ganap na hindi nababagabag. Tila alam niya na siya ang may ganap na kontrol sa sitwasyon, ang kanyang imahe at ang kanyang laro ay kumilos nang magkakasuwato, na gumawa ng isang hindi maalis na impresyon sa manonood.
"Si Milya Gilels ay isang natatanging bata sa mga tuntunin ng kanyang mga pambihirang kakayahan. Pinagkalooban siya ng kalikasan ng kahanga-hangang mga kamay at isang bihirang tainga, na katangian ng mga ipinanganak na eksklusibo para sa pagtugtog ng piano, "sabi ni Ya. I. Tkach tungkol sa kanyang batang estudyante noong labintatlo pa lamang siya.
Si Emil Gilels ay hindi lamang isang namumukod-tanging birtuoso na may halos pinakamahusay na pamamaraan sa mga musikero ng Sobyet, at kahit na mga musikero mula sa buong mundo ng kanyang panahon, siya ay pantay na isang napakahusay na musikero, na may kakayahang magtanghal ng mga klasiko sa kanyang sariling mahigpit ngunit kahanga-hangang paraan.
Ang laro ni Gilels ay ang sagisag ng panahon ng Sobyet - makapangyarihan, pigil, malupit at matapang, puno ng dinamika at isang madamdaming panawagan para mabuhay."Ang unang bagay na nagpapakilala kay Gilels ay ang pagkalalaki at malakas na intensidad ng laro. Ang kanyang pagganap ay ganap na alien sa sentimentality, mannerisms, effeminacy. Ang masining na pag-iisip ni Gilels ay hindi alam ang kadakilaan at pagpapanggap. Mayroong labis na malusog na enerhiya sa lahat, natural na ibinubuhos ang kanyang kalikasan ... Ito ay makatotohanan, nagpapatunay sa buhay na sining, ang sining ng malapitan, masiglang mga linya at kulay, "sabi ng isa pang kilalang birtuoso na si Yakov Milshtein tungkol sa performance ni Emil.
Ang laro ni Gilels ay ang sagisag ng panahon ng Sobyet - makapangyarihan, pinigilan, malupit at matapang, puno ng dinamika at isang madamdaming panawagan na mabuhay, lumikha, lumikha, maghanap at igiit ang lugar ng isang tao sa buhay.
Ang istilo ng pagganap na ito ay hindi nawala ang kaugnayan nito kahit na ngayon, kapag maraming mga direksyon ng musika na humahabol sa parehong epekto. Kahit na mukhang kakaiba, ang laro ni Gilels ay maaaring malampasan ang modernong techno, RnB, dubstep at iba pang "energetic" na mga lugar ng musika nang eksakto sa pamamagitan ng kakayahang bigyan ang isang tao ng kagustuhang mabuhay, panloob na lakas at enerhiya.
Sa kabutihang palad, ang pamana ni Gilels ay nakaligtas sa mga live recording, studio LP, daan-daang materyales na inilipat sa modernong media at samakatuwid ay magagamit sa mga gustong malaman kung ano ang hitsura ng tunay na panlalaking musika.
alipin ng kapalaran
>Si Emil Grigoryevich Gilels ay ipinanganak sa Odessa noong Oktubre 6, 1916, na nakita ang paghina ng Imperyo ng Russia, ang bukang-liwayway ng rebolusyon at bahagyang inaasahan ang panahon ng Sobyet, na nagbigay sa kanya ng katanyagan sa buong mundo.
Si Emil ay nagmula sa isang Hudyo na pamilya: si tatay Gregory ay isang manggagawa, ang nanay na si Esther ay nakatuon sa pag-aalaga sa pamilya at tahanan. Ang parehong mga kaibigan at biographer ng Gilels ay napansin na nakatanggap siya ng isang medyo mahusay, ngunit labis na malupit na pagpapalaki, ang kanyang mga magulang ay medyo matigas na tao, na walang alinlangan na nakakaapekto sa karakter ng musikero.
Palibhasa'y maagang nakaramdam ng hilig sa musika at pagmamahal sa entablado, hinimok pa ng munting si Emil ang mga bata mula sa mga kalapit na patyo na gumanap ng mga pagtatanghal sa teatro batay sa mga dulang isinulat niya.
Bago pa man matapos ang kanyang pag-aaral, naging panalo si Gilels sa unang all-Union competition ng mga musikeroAng unang guro ng musika ni Gilels ay si Ya. I. Tkach, salamat sa kaninong mga aralin, sa edad na 13, nagawa ni Mil na ipakita ang kanyang mga talento sa publiko, na nagbigay ng isang konsiyerto na nagtapos sa isang standing ovation.
Pagkatapos ay mayroong Odessa Conservatory, kung saan sa mga parehong taon, salungat sa pagsisikap ng kanyang ama, isang guro ng musika, ang naliligaw, na nakatira din sa Odessa, ay hindi pumasok.
At ang maalamat na si Heinrich Neuhaus ay tumulong sa batang birtuoso na makamit ang teknikal na pagiging perpekto na nasa Moscow na, at narito, nararapat na banggitin muli si Svyatoslav Richter, dahil, sa kabila ng lahat ng mga natitirang tagumpay ng Gilels, ito ay si Richter, ang "matigas ang ulo" na pianista, na tinawag ni Heinrich Gustavovich. ang kanyang paboritong estudyante.
Sa kabilang banda, si Gilels mismo ay humanga sa kanyang mga talento, na nakilala ang birtuoso habang siya ay nag-aaral sa Odessa.
Bago pa man matapos ang kanyang pag-aaral, naging sikat si Gilels bilang isang inspiradong interpreter at isang napakatalino na musikero, naging panalo siya sa unang all-Union competition ng mga musikero, at pagkatapos ay nagawang manalo ng ilang prestihiyosong European competitions. At pagkatapos ay mayroon lamang katanyagan, tagumpay, pagkilala at isang maliwanag na linya ng buhay ng pianista na tumagos sa buong panahon ng Sobyet.
Mga asawa at magkasintahan
>Tila na mahigpit at pinipigilan, halos hindi maipakita ni Gilels ang kanyang nararamdaman nang malinaw. Gayunpaman, ang kanyang kuwento sa buhay ay minarkahan ng mga maliliwanag na sandali na nauugnay sa mga kababaihan.
Mayroong ilang mga trahedya - ang unang asawa ng maestro, ang pianist na si Roza Tamarkina, kung saan siya ay pinagsama sa mga taon ng digmaan, nang si Gilels ay gumanap ng maraming sa paligid ng USSR (kabilang ang kinubkob na Leningrad), namatay nang maaga, na iniwan ang musikero, na hindi lumampas sa tatlumpung taon, isang balo .
Namatay si Emil Gilels noong 1986, ngunit nanatiling pinaka-talented at iginagalang na musikero sa bansaSa malupit na mga taon ng digmaan, nagkaroon din si Gilels ng isang mabagyo na pag-iibigan kay Bonya Girshberg, isang Latvian Jewess, isang komunista na nagawang magsilbi ng oras para sa aktibong gawaing pampulitika at nawala ang halos buong pamilya niya sa mga pasistang kampo.
Nagkita sina Bonya at Emil sa pagbisita ng birtuoso sa Kirov, kung saan ang emigrante, na halos walang alam na Ruso, ay nagtrabaho bilang isang nars na may ranggo ng junior lieutenant. Isang masigasig na pakiramdam ang sumiklab sa pagitan nila, na tumagal ng ilang taon at naapektuhan hindi lamang ang dalawang ito, kundi pati na rin ang karamihan sa mga sikat na musikero noong panahong iyon, kung saan ipinasa ni Emil ang kanyang sensual at inspirational na mga liham kay Bonet.
Ang kasal ay hindi nagtagumpay - Si Hirshberg ay "natatakot" sa matigas na ugali ng pianista at hindi maiugnay ang kanyang buhay sa kanya, nagpakasal siya sa isang siruhano ng militar, kung saan maligaya niyang ginugol ang natitirang bahagi ng kanyang buhay. At hindi gaanong masaya na iniugnay ni Gilels ang kanyang buhay sa makata at masigasig na tagahanga ng kanyang talento na si Farizet Khutsistova, na pinamamahalaang mag-iwan sa amin ng isang kamangha-manghang sistematikong archive ng higit sa 11 libong mga dokumento tungkol sa buhay ni Gilels.
Namatay si Emil Gilels noong Oktubre 14, 1986 sa Moscow, na nakaligtas sa buong dakilang panahon ng Sobyet mula A hanggang Z, ngunit, marahil sa kabutihang-palad, nang hindi nakikita ang pagbagsak ng bansa. Paborito siya ni Stalin, Khrushchev, Brezhnev, ang pinaka-talented at iginagalang na musikero sa bansa.
GILELS Emil Grigorievich (19.X 1916 - 14.X 1985)
nar. sining. USSR (1954), laureate ng Estado. (1946) at Lenin (1962) Mga Premyo, Bayani ng Sosyalistang Paggawa (1976)
Si Emil Grigoryevich ay hindi gustong magbigay ng mga panayam, bihirang magsalita sa print. Marahil minsan lang niya naalala ang malayong panahon ng Odessa. "Bilang isang bata, hindi ako masyadong nakatulog. Sa gabi, nang ang lahat ay tahimik na, kinuha ko ang ruler ng aking ama mula sa ilalim ng unan at nagsimulang magsagawa. Ang maliit na madilim na nursery ay naging isang nakasisilaw na bulwagan ng konsiyerto. Ang orkestra ay nagyelo. , itinaas ko ang baton ng konduktor, at ang hangin ay napuno ng magagandang tunog, ang mga tunog ay lumalakas at lumalakas, forte, fortissimo!
Ngunit pagkatapos ay ang pinto ay karaniwang bumukas ng kaunti, at ang nababahala na ina ay nagambala sa konsiyerto sa pinakakawili-wiling lugar; - Kumakaway ka ba ulit at kumakain sa gabi sa halip na matulog? Kinuha mo na ba ulit ang linya? Ibalik ito ngayon at matulog sa loob ng dalawang minuto! Sa maghapon ay mayroon din akong mahahalagang bagay na dapat gawin. Sumulat ako ng isang dula tungkol sa isang lalaki na gustong mag-aral ng musika at maging isang celebrity.
Ang premiere ng dulang ito ay naganap sa harap ng pintuan ng aming bahay. Lahat ng mga bata sa aming bakuran ay kasali sa pagtatanghal. Ang tanawin at palamuti ay binubuo ng mga alpombra na ipinuslit palabas ng bahay. Ginampanan ko ang pangunahing papel ng isang musikero at pinamamahalaang maging isang prompter sa parehong oras.
Ang mga iniisip ko noong bata pa ako ay ganap na nasisipsip sa musika."
Natupad ang kanyang pangarap, marahil mas maaga kaysa sa inaasahan niya.
Mga impresyon ng isang nakasaksi: "Sa Great Hall ng Moscow Conservatory, na puno ng tao, naghari ang pangkalahatang kaguluhan. Pagkatapos ng pantasyang ginanap ni Gilels sa tema ng "The Marriage of Figaro" ni Mozart at Liszt, ang buong bulwagan ay tumayo. Ang mga estranghero ay lumapit sa isa't isa, nagpalitan ng masigasig na mga tandang at kahit na pumasok sa mabangis na pagtatalo dahil sa hindi sapat, sa kanilang palagay, ang mga papuri na labis kay E. Gilels. Kung titingnan ang naghuhumindig, kumikilos na kuyog ng tao, maaaring matukoy kaagad ng isa na isang mahusay, masayang pangyayari ang nangyari. Ang binata ay nakatayo sa harap ng mga manonood at yumuko nang kalmado gaya ng pag-upo niya sa piano isang minuto bago at nakuha ang hindi maintindihang mga tunog mula rito. Sa pangkalahatan, ang pinaka-kahanga-hangang pag-aari ng panlabas na pag-uugali ng isang birtuoso ay ang kanyang kumpletong pagkakapantay-pantay. Ito ay hindi isang simulate na kalmado, ngunit isang natural na estado na idinidikta ng pisikal at mental na kalusugan at isang malaking talento sa pop.
Oo, si A. Alschwang ay naging ganap na tama: ang madla sa Moscow, na dumalo sa mga pag-audition ng All-Union Competition noong 1933, ay nasaksihan ang pagsilang ng isa sa mga nangungunang pigura sa sining ng pagganap noong ika-20 siglo.
Ang hinaharap na nagwagi ng kumpetisyon ay dumating sa Moscow mula sa Odessa, kung saan sa edad na 13 ay ibinigay niya ang kanyang unang independiyenteng konsiyerto. Ang guro ng batang pianista na si Ya. I. Tkach ay lubos na maunawain sa pagtatasa ng mga kakayahan ng kanyang alagang hayop: "Si Milya Gilels ay isang namumukod-tanging bata sa mga tuntunin ng kanyang mga bihirang kakayahan. Pinagkalooban siya ng kalikasan ng magagandang kamay at isang bihirang tainga, na kung saan ay tipikal ng mga ipinanganak na eksklusibo para sa pagtugtog ng piano." Tunay na gayon; siya ay ipinanganak upang maging isang piyanista. At sa hinaharap, ang kamangha-manghang organiko ng kanyang pagtugtog, isang uri ng panloob na pagkakaisa sa keyboard, kasama ang instrumento, ay paulit-ulit na nabanggit. Ang lahat ng ito ay nangangailangan ng isang maingat na saloobin, pagsusumikap sa ilalim ng patnubay ng isang makaranasang guro. Si B. M. Reingbald ay naging guro para kay Gilels sa Odessa Conservatory. Nang maglaon, sumulat ang isang natatanging artista: "... hinihiling sa akin ng hustisya na sabihin na si Berta Mikhailovna ang aking tunay na tagapagturo ng musika ... ilabas ang iyong pinakamahusay na mga tampok.
Siyempre, tulad ng anumang mahusay na artist, si Gilels ay binuo sa paglipas ng mga taon, pinayaman ang kanyang panloob na mundo, na nagbukas ng higit at higit pang mga bagong pahina ng musikal na kabang-yaman para sa kanyang sarili at para sa mga tao. Gayunpaman, nasa threshold na ng kapanahunan, siya ay isang lubhang mahalagang kalikasan sa artistikong mga termino. "Lubos akong kumbinsido," sabi ni J. Flier, binabati ang kanyang kasamahan sa kanyang ika-60 kaarawan, "na sa edad na 16 si Gilels ay isang world-class na pianist. siya lamang bilang isang kamangha-manghang birtuoso, na "tumingin" (o sa halip, "nakinig") isang kamangha-manghang musikero sa kanya ... Ang sining ni Gilels na nasa kanyang kabataan ay isang bihirang pagsasanib ng artistikong katalinuhan, malikhaing imahinasyon, natural na pianismo, mahusay na pakiramdam ng anyo at istilo. .. Para sa akin, ang gumaganap na landas ni Emil Si Grigorievich ay isang solong monolith."
Sa kabila ng nakakagulat na simula, ang pag-unlad ni Gilels bilang isang artista ay nagpatuloy sa kabuuan nang may pangunahing pagkakapare-pareho. Ang isang mahalagang papel sa prosesong ito ay ginampanan ng mga taon ng pagpapabuti kasama si G. G. Neuhaus sa Higher School of Artistic Excellence (kasalukuyang assistantship-internship) ng Moscow Conservatory (1935-1938). Sa panahong ito, ang katanyagan sa mundo ay dumating sa batang pianista . Kasunod ng ikalawang gantimpala ng Vienna Competition (1936), isang matagumpay na tagumpay sa International Competition na pinangalanang E. Isai sa Brussels (1938). Mula noon - mga dekada ng walang pagod na aktibidad ng konsiyerto sa buong mundo, na humantong kay Gilels sa bilang ng mga pinakadakilang pianista sa ating panahon.
Napakahirap ilarawan nang maikli ang pinaka-nagsisiwalat na mga tampok ng malikhaing imahe ng isang mahusay at multifaceted artist (ibig sabihin, si Gilels ay ganoon). Sa isang malaking lawak, ang isa sa mga banayad na kabalintunaan ni Spinoza ay totoo: "Ang tukuyin ay ang limitasyon." Gayunpaman, maaaring sumang-ayon ang isa kay J. Milstein nang isulat niya: "Ang unang bagay na nagpapakilala kay Gilels ay ang pagkalalaki at malakas na intensidad ng laro. Ang kanyang pagganap ay ganap na kakaiba sa sentimentality, mannerisms, at effeminacy. mapanglaw na mga yugto, palagi siyang may kaunting malala at sadyang pinipigilan. Ang masining na pag-iisip ni Gilels ay hindi alam ang kadakilaan at pagpapanggap. Sa lahat ng bagay, nararamdaman ng isang tao ang labis na malusog na enerhiya na natural na bumubuhos mula sa kanyang kalikasan ... Ito ay isang makatotohanan, nagpapatibay sa buhay sining, ang sining ng malapitan, masiglang mga linya at kulay".
Ang obserbasyon sa itaas ay tumutukoy sa 1948, nang ang artista ay hindi lamang isang maliwanag na kabataan, kundi pati na rin ang mga malupit na taon ng digmaan, mga pagtatanghal sa harap ng mga front-line na sundalo sa kinubkob na Leningrad, at ang mga unang dayuhang paglilibot. Halos sampung taon na ang lumipas, si G. Kogan, gaya nga, ay nagpatuloy sa sinipi na sipi: “Si Gilels ay lahat ng makalupa, lahat ay nasa lupa. kuryente: ang madla ay tila bumabata, ang kanilang mga mata ay nagniningning ", ang dugo ay umiikot nang mas mabilis sa mga ugat. Ang elemento ng artist ay malakas na dynamic na paglaki, ang musika ay matapang at makapangyarihan. Ang piano ay tunog ng sobrang siksik, napakalaking," mabigat "" .
Ang kalagitnaan ng 1950s ay panahon na para sa buong mundo na pagkilala sa artista, na isa sa mga unang kumatawan sa sining ng pianistic ng Sobyet sa mga yugto ng maraming bansa, kabilang ang Estados Unidos ng Amerika.
At, sa wakas, isa pang katangian na nagpapatibay sa mga nauna. I. Popov ay sumulat noong 1970: "Sa mga tuntunin ng emosyonal na kapunuan, sa mga tuntunin ng imperativeness ng musikal na pananalita, ang kanyang malikhaing istilo ay kahawig ng interpretasyon ng mga musikal na gawa ng pinakamalaking konduktor sa ating panahon. Walang panlabas, walang tunog na ramplissages, walang sinadya mga epekto, karaniwang lugar. Ang bawat parirala ay maliwanag, kahanga-hanga. Ang lahat ng mga detalye ay nililok, at sa parehong oras ang lahat ng mga ito ay nauugnay sa kabuuan, nagsisilbi itong ihayag ang pangunahing musikal at dramatikong konsepto ng komposisyon... Ang pagtatanghal ng piyanista Ang mga konsepto ay palaging kamangha-mangha simple, ngunit ito ang pinakamataas na pagiging simple, na kung saan ay diametrically laban sa primitiveness at ang antipode nito. pataas. Kaya, tila ang artistikong kredo ni Gilels ay hindi sumailalim sa anumang makabuluhang pagbabago sa paglipas ng mga taon. Hindi, isang mababaw na pananaw lamang ang hahantong sa gayong konklusyon. Ang lahat ng mga nabanggit na tampok ay talagang nabuo ang pundasyon ng mga artistikong konstruksyon ng pianista. At ito ay medyo natural na siya ay may karapatang nanalo ng reputasyon ng isang mahusay na interpreter ng mga gawa ni Beethoven. Muling basahin muli ang mga pahayag sa itaas, at magiging malinaw sa iyo kung paano tumutugma ang pangkalahatang oryentasyon ng sining ni Gilels sa nilalaman ng marami sa mga gawa ni Beethoven, at lalo na ang kanyang limang piano concerto, na ang interpretasyon ay naging isa sa mga pinaka-natitirang tagumpay. ng mature Gilels. Isang mahabang paglalakbay ang humantong sa artist sa Beethoven cycles, kung saan pinagkadalubhasaan niya ang lahat ng uri ng repertoire area - mula sa virtuosity ng mga pantasya at rhapsodies ni Liszt hanggang sa malalim na konsentrasyon ng Schubert o Brahms.
Ang mga kritiko na si Gilels ay nagdala ng maraming problema. Ang pagkakaroon ng pagpapatala ng pianist sa hanay ng mga natitirang "Beethovenists", kung minsan ay hindi nila kasama, halimbawa, si Mozart mula sa "mga domain" ni Gilels. Nang maglaon, ang mga programang Mozart ng artist ay nagdulot ng pinaka masigasig na mga tugon. Ganun din kay Chopin. Sinabi ng isang tagasuri noong 1972 na mahirap kilalanin ang "nakolekta at disiplinadong Gilels" noong siya ay "nasa estado ng kalugud-lugod na siklab ng galit" habang gumaganap ng Chopin's First Ballade. Si Gilels mismo ay minsang napansin na mahal niya ang "paglaban ng materyal." At lagi niyang nalampasan.
Ang repertoire ng pianist ay, siyempre, napakalaki, at imposible dito kahit na hawakan nang maikli ang lahat ng aspeto nito. Gayunpaman, ang espesyal na interes ni Gilels sa mga klasikong Ruso ay dapat ituro. Alam ng lahat ang isang tunay na karaniwang interpretasyon ng Unang Konsiyerto ni Tchaikovsky. Gayunpaman, kumilos si Gilels bilang isang kumbinsido na propagandista para sa dalawang iba pang mga konsyerto ng mahusay na kompositor. Napakahalaga rin ng papel ng artista sa "rehabilitasyon" ng legacy ng piano ng Medtner. Mahirap palakihin ang kontribusyon ni Gilels sa musikang Sobyet din. Sa kanyang Mga Programa nakita namin ang mga pangunahing gawa ni D. Shostakovich, A. Khachaturian, D. Kabalevsky, M. Weinberg, A. Babadzhanyan at, siyempre, S. Prokofiev. Ang Ikawalong Sonata ni S. Prokofiev ay ginanap ni Gilels sa unang pagkakataon.
Iba't iba ang masining, musikal at panlipunang aktibidad ni Gilels. Noong 1940s at 1950s, binigyan niya ng malaking pansin ang pagganap ng ensemble, na gumaganap sa iba't ibang instrumental duets, trio, kasama ang Beethoven Quartet. Masasabing ang mga rekording ng artista sa mga talaan ay minarkahan ng "marka ng kalidad"; kabilang sa huli, marahil, una sa lahat, dapat nating i-highlight ang pag-record ng lahat ng limang Beethoven concerto na sinamahan ng isang orkestra na isinagawa ng American conductor na si D. Sell.
Mula 1938, nagturo si Gilels sa Moscow Conservatory, at mula 1952 siya ang propesor nito. Kabilang sa kanyang mga mag-aaral ang mga nagwagi ng mga internasyonal na kumpetisyon I. Zhukov, M. Mdivani at iba pa.
Nasiyahan si Emil Gilels sa pinakamataas na awtoridad sa mundo ng musika. Patuloy siyang inanyayahan sa hurado ng pinakamalaking mga kumpetisyon sa pagganap (Paris, Brussels, atbp.). Siya ang namuno sa pianistic jury ng unang apat na internasyonal na kumpetisyon ng Tchaikovsky. Si Gilels ay nahalal na isang honorary member ng Royal Academy of Music sa London (1967), isang honorary professor sa Budapest Conservatory (1968) at isang honorary academician ng Roman Academy "Santa Cecilia" (1980), ay ginawaran ng Gold Medal of ang Lungsod ng Paris (1967), ang Belgian Order of Leopold I (1968) at marami pang matataas na parangal.
Sa loob ng halos kalahating siglo, nakilala ng mga mahilig sa musika si Emil Gilels. Ngunit halos hindi maaaring sabihin ng sinuman na alam na niya ang lahat sa palette ng isang kahanga-hangang pianista. Ang bawat isa sa kanyang mga konsyerto ay ang pagtuklas ng mga bagong mundo sa larangan ng masining na pag-iisip. "Sa aming mga artista, na nasa tugatog ng katanyagan at malikhaing kapanahunan," isinulat ni G. Shokhman sa magazine na "Musical Life," marahil si Gilels ay nakikilala sa pamamagitan ng pinakadakilang dynamism: ilang mga pagbabago ang nagaganap sa kanyang sining sa lahat ng oras, at, bilang karagdagan sa inaasahang "Ginagarantiyahan ng pangalan at mga nakaraang pagpupulong, sa mga konsyerto ng artista ay madalas kang makatagpo ng hindi inaasahang at kung minsan kahit na nakamamanghang katibayan ng matinding, maaaring sabihin ng isang sumasabog na panloob na espirituwal na buhay ng artista." Iyon ang dahilan kung bakit magiging angkop sa konklusyon na alalahanin, gaya ng inilapat kay Gilels, na i-paraphrasing ang linya ni Pushkin tungkol kay Rossini, na "walang hanggan ang pareho, walang hanggan bago"...
L at t.: Delson V. Emil Gilels - M., 1959; Rabinovich D. Mga larawan ng mga pianista.-M., 1970; Kentova S. Emil Gilels.- M., 1967; Mga nagwagi ng Lenin Prize. Sab. - M., 1970; Pagmamalaki ng musikang Sobyet. - M., 1987.
Cit. batay sa aklat: Grigoriev L., Platek J. "Mga modernong pianista". Moscow, "Soviet Composer", 1990
Kapag kinokopya ang mga materyal ng site, kinakailangan ang isang aktibong link sa!
Minsan ay sinabi ng isa sa mga kilalang kritiko ng musika na walang kabuluhan ang pag-usapan ang paksa - sino ang una, sino ang pangalawa, sino ang pangatlo sa mga modernong pianista ng Sobyet. Ang talahanayan ng mga ranggo sa sining ay higit pa sa isang kahina-hinalang bagay, katwiran ng kritikong ito; ang mga masining na simpatiya at panlasa ng mga tao ay magkakaiba: ang ilan ay maaaring magustuhan ang ganito at ganoong tagapalabas, ang iba ay magbibigay ng kagustuhan sa ganito at ganoon... matukoy kung kaninong sining ang nagiging sanhi ng pinakamalaking sigaw ng publiko, ang pinakanatutuwa pangkalahatan pagkilala sa malawak na bilog ng mga tagapakinig" (Kogan G.M. Mga Tanong ng pianismo.-M., 1968. S. 376.). Ang ganitong pormulasyon ng tanong ay dapat kilalanin, tila, bilang ang tanging tama. Kung, kasunod ng lohika ng kritiko, ang pakikipag-usap tungkol sa mga performer na ang sining ay tinatamasa ang pinaka "pangkalahatan" na pagkilala sa loob ng ilang dekada ay nagdulot ng "pinakamalaking sigaw ng publiko," si E. Gilels ay walang alinlangan na dapat pangalanan ang isa sa mga nauna.
Ang gawain ni Gilels ay makatarungang tinutukoy bilang ang pinakamataas na tagumpay ng pianismo noong ika-20 siglo. Pareho silang naiugnay sa ating bansa, kung saan ang bawat pagpupulong sa isang artista ay naging isang kaganapan ng isang malaking antas ng kultura, at sa ibang bansa. Ang pamamahayag ng mundo ay paulit-ulit at malinaw na nagsalita sa puntos na ito. “Maraming mahuhusay na pianista sa mundo at ilang magagaling na master na nangingibabaw sa lahat. Si Emil Gilels ay isa sa kanila ... "("Humanite", 1957, Hunyo 27). "Ang mga piano titans tulad ni Gilels ay ipinanganak minsan sa isang siglo" ("Mainiti Shimbun", 1957, Oktubre 22). Ito ang ilan, malayo sa pinakamalawak sa mga pahayag tungkol kay Gilels ng mga dayuhang tagasuri ...
Kung kailangan mo ng piano sheet music, hanapin ito sa Notestore.
Si Emil Grigoryevich Gilels ay ipinanganak sa Odessa. Ang kanyang ama o ina ay hindi propesyonal na musikero, ngunit ang pamilya ay mahilig sa musika. Mayroong isang piano sa bahay, at ang pangyayaring ito, gaya ng madalas na nangyayari, ay may mahalagang papel sa kapalaran ng hinaharap na artista.
"Bilang isang bata, hindi ako masyadong nakatulog," sabi ni Gilels nang maglaon. "Sa gabi, nang ang lahat ay tahimik na, kinuha ko ang ruler ng aking ama mula sa ilalim ng unan at nagsimulang magsagawa.
Ang maliit na madilim na nursery ay ginawang isang nakasisilaw na bulwagan ng konsiyerto. Nakatayo sa entablado, naramdaman ko ang hininga ng napakaraming tao sa likuran ko, at ang orkestra ay nakatayong naghihintay sa harapan ko. Itinaas ko ang baton ng konduktor at ang hangin ay napuno ng magagandang tunog. Palakas ng palakas ang mga tunog. Forte, fortissimo!
... Ngunit pagkatapos ay karaniwang bumukas nang bahagya ang pinto, at pinutol ng nababahala na ina ang konsiyerto sa pinakakawili-wiling lugar:
- Kumakaway ka ba ulit at kumakain sa gabi sa halip na matulog? Kinuha mo na ba ulit ang linya? Ngayon ibalik ito at matulog sa loob ng dalawang minuto!”
Nang ang batang lalaki ay halos limang taong gulang, dinala siya sa guro ng Odessa Music College, Yakov Isaakovich Tkach. Siya ay isang edukado, maalam na musikero, isang mag-aaral ng sikat na Raul Pugno. Sa paghusga sa pamamagitan ng mga alaala na napanatili tungkol sa kanya, siya ay isang matalino sa mga tuntunin ng iba't ibang mga edisyon ng piano repertoire. At isa pang bagay: isang matibay na tagasuporta ng German school of etudes. Sa Tkach, ang mga batang Gilels ay dumaan sa maraming mga opus nina Leshgorn, Bertini, Moshkovsky; ito ang naglatag ng pinakamatibay na pundasyon ng kanyang pamamaraan. Ang manghahabi ay mahigpit at mahigpit sa kanyang pag-aaral; Sa simula pa lang, nakasanayan na ni Gilels na magtrabaho - regular, maayos, hindi alam ang anumang mga konsesyon o indulhensiya.
“Naaalala ko ang una kong pagtatanghal,” patuloy ni Gilels. “Isang pitong taong gulang na estudyante ng Odessa Music School, umakyat ako sa entablado upang tumugtog ng sonata ni Mozart sa C major. Ang mga magulang at guro ay nakaupo sa likuran sa taimtim na pag-asa. Ang sikat na kompositor na si Grechaninov ay dumating sa konsiyerto ng paaralan. Ang bawat isa ay may hawak na mga tunay na nakalimbag na programa sa kanilang mga kamay. Sa programa, na nakita ko sa unang pagkakataon sa aking buhay, ito ay nakalimbag: “Mozart's Sonata Spanish. Mile Gilels. Nagpasya ako na "sp." - ito ay nangangahulugang Espanyol at labis na nagulat. tapos na akong maglaro. Nasa tabi mismo ng bintana ang piano. Ang mga magagandang ibon ay lumipad patungo sa puno sa labas ng bintana. Nakalimutan kong isa itong entablado, sinimulan kong tingnan ang mga ibon nang may labis na interes. Pagkatapos ay lumapit sila sa akin at tahimik na nag-alok na umalis sa stage sa lalong madaling panahon. Nag-aatubili akong umalis, tumingin sa labas ng bintana. Dito natapos ang una kong pagtatanghal. (Gilels E.G. Natupad ang mga pangarap ko!//Musical life. 1986. No. 19. P. 17.).
Sa edad na 13, pumasok si Gilels sa klase ni Berta Mikhailovna Reingbald. Dito siya nag-replay ng isang malaking halaga ng musika, natututo ng maraming mga bagong bagay - at hindi lamang sa larangan ng panitikan ng piano, kundi pati na rin sa iba pang mga genre: opera, symphony. Ipinakilala ni Reingbald ang binata sa mga bilog ng Odessa intelligentsia, ipinakilala siya sa isang bilang ng mga kawili-wiling tao. Ang pag-ibig para sa teatro ay dumarating, para sa mga libro - Gogol, O "Henry, Dostoevsky; ang espirituwal na buhay ng isang batang musikero ay nagiging mas mayaman, mas mayaman, mas magkakaibang bawat taon. Isang tao na may mahusay na panloob na kultura, isa sa mga pinakamahusay na guro na nagtrabaho sa mga iyon. taon sa Odessa Conservatory, Reingbald Malaki ang naitulong niya sa kanyang mag-aaral. Inilapit niya ito sa kung ano ang pinaka kailangan niya. Higit sa lahat, buong puso niyang inilakip ang kanyang sarili sa kanya; hindi pagmamalabis na sabihin na hindi bago o pagkatapos nakilala niya si Gilels na estudyante ganyan saloobin sa kanyang sarili ... Napanatili niya ang isang pakiramdam ng malalim na pasasalamat kay Reingbald magpakailanman.
At hindi nagtagal ay dumating sa kanya ang katanyagan. Dumating ang taong 1933, ang Unang All-Union Competition of Performing Musicians ay inihayag sa kabisera. Pagpunta sa Moscow, hindi masyadong umasa si Gilels sa suwerte. Ang nangyari ay naging isang kumpletong sorpresa sa kanyang sarili, kay Reingbald, sa lahat ng iba pa. Isa sa mga biographer ng pianista, na bumalik sa malayong mga araw ng mapagkumpitensyang debut ni Gilels, ay nagpinta ng sumusunod na larawan:
"Ang hitsura ng isang madilim na binata sa entablado ay hindi napansin.
Nilapitan niya ang piano sa paraang parang negosyo, itinaas ang kanyang mga kamay, nag-alinlangan, at, matigas ang ulong ibinuga ang kanyang mga labi, nagsimulang tumugtog.
Nag-aalala ang bulwagan. Ito ay naging napakatahimik na tila ang mga tao ay nagyelo sa kawalang-kilos. Nabaling ang mga mata sa stage. At mula roon ay dumating ang isang malakas na agos, na kumukuha sa mga nakikinig at pinilit silang sumunod sa gumaganap. Lalong lumaki ang tensyon. Imposibleng labanan ang puwersang ito, at pagkatapos ng mga huling tunog ng Kasal ni Figaro, lahat ay sumugod sa entablado. Ang mga patakaran ay nasira. Nagpalakpakan ang audience. Nagpalakpakan ang hurado. Ibinahagi ng mga estranghero ang kanilang kasiyahan sa isa't isa. Marami ang may luha sa kanilang mga mata.
At isang tao lamang ang nakatayo nang mahinahon at mahinahon, kahit na ang lahat ay nag-aalala sa kanya - ito mismo ang tagapalabas. (Khentova S. Emil Gilels. - M., 1967. P. 6.).
Ang tagumpay ay kumpleto at walang kondisyon. Ang impresyon ng pakikipagkita sa isang tinedyer mula sa Odessa ay kahawig, tulad ng sinabi nila sa oras na iyon, ang impresyon ng isang sumasabog na bomba. Ang mga pahayagan ay puno ng kanyang mga larawan, ipinakalat ng radyo ang balita tungkol sa kanya sa lahat ng sulok ng Inang Bayan. At pagkatapos ay sabihin: ang una pianista na nanalo una sa kasaysayan ng bansang kompetisyon ng mga malikhaing kabataan. Gayunpaman, hindi doon nagtapos ang mga tagumpay ni Gilels. Tatlong taon pa ang lumipas - at siya ang may pangalawang premyo sa International Competition sa Vienna. Pagkatapos - isang gintong medalya sa pinakamahirap na kumpetisyon sa Brussels (1938). Ang kasalukuyang henerasyon ng mga performer ay nakasanayan na sa madalas na mapagkumpitensyang mga laban, ngayon ay hindi ka makakagulat sa laureate regalia, mga pamagat, laurel wreaths ng iba't ibang mga merito. Bago ang digmaan ay iba. Mas kaunting mga paligsahan ang ginanap, ang mga tagumpay ay nangangahulugan ng higit pa.
Sa mga talambuhay ng mga kilalang artista, ang isang tanda ay madalas na binibigyang-diin, ang patuloy na ebolusyon sa pagkamalikhain, ang hindi mapigilan na paggalaw pasulong. Ang isang talento ng isang mas mababang ranggo maaga o huli ay naayos sa ilang mga milestone, ang isang talento ng isang malaking sukat ay hindi nagtatagal ng mahabang panahon sa alinman sa mga ito. "Ang talambuhay ni Gilels ... - minsan ay isinulat ni G. G. Neuhaus, na namamahala sa pag-aaral ng binata sa School of Excellence sa Moscow Conservatory (1935-1938), - ay kapansin-pansin para sa kanyang matatag, pare-parehong linya ng paglago at pag-unlad. Marami, kahit na napakatalino na mga pianista, ay natigil sa isang punto, kung saan walang partikular na paggalaw (papataas na paggalaw!) Ang kabaligtaran ay kay Gilels. Taun-taon, mula sa konsiyerto hanggang sa konsiyerto, ang kanyang pagganap ay yumayabong, nagpapayaman, bumubuti" (Neigauz G. G. The Art of Emil Gilels // Reflections, Memoirs, Diaries. P. 267.).
Kaya ito ay sa simula ng artistikong landas ni Gilels, ang parehong ay napanatili sa hinaharap - hanggang sa huling yugto ng kanyang aktibidad. Sa ito, sa pamamagitan ng paraan, ito ay kinakailangan upang ihinto lalo na, upang isaalang-alang ito nang mas detalyado. Una, ito ay lubhang kawili-wili sa sarili nito. Pangalawa, ito ay medyo hindi gaanong sakop sa press kaysa sa mga nauna. Ang pagpuna sa musika, na dati ay napakaasikaso kay Gilels, noong huling bahagi ng dekada sitenta at unang bahagi ng otsenta ay tila hindi nakakasabay sa artistikong ebolusyon ng piyanista.
Kaya, ano ang katangian niya sa panahong ito? Na nahanap marahil ang pinakakumpletong pagpapahayag nito sa termino konseptwalidad. Lubhang malinaw na pagkakakilanlan ng masining at intelektwal na konsepto sa isinagawang gawain: ang "subtext", ang nangungunang makasagisag at patula na ideya. Ang primacy ng panloob kaysa sa panlabas, ang makabuluhan sa teknikal na pormal sa proseso ng paggawa ng musika. Hindi lihim na ang konseptwalidad sa totoong kahulugan ng salita - ang nasa isip ni Goethe nang sabihin niya iyon lahat sa isang gawa ng sining ay tinutukoy, sa huli, sa pamamagitan ng lalim at espirituwal na halaga ng konsepto - isang medyo bihirang kababalaghan sa pagganap ng musikal. Sa mahigpit na pagsasalita, katangian lamang ng mga nakamit ng pinakamataas na pagkakasunud-sunod - tulad ng gawain ni Gilels, kung saan saanman, mula sa isang piano concerto hanggang sa isang miniature para sa isa at kalahating hanggang dalawang minuto ng tunog, isang seryoso, malawak, psychologically condensed interpretive na ideya ay nasa harapan.
Minsan ay nagbigay si Gilels ng mahusay na mga konsyerto; ang kanyang laro ay namangha at nakunan ng teknikal na kapangyarihan; nagsasabi ng totoo kapansin-pansing nanaig ang materyal dito kaysa sa espirituwal. Ano noon, noon. Ang mga kasunod na pagpupulong sa kanya ay nais kong iugnay, sa halip, sa isang uri ng pag-uusap tungkol sa musika. Ang mga pakikipag-usap sa maestro, na matalino at may malawak na karanasan sa pagganap ng mga aktibidad, ay pinayaman ng maraming taon ng masining na pagninilay na naging mas kumplikado sa mga nakaraang taon, na sa huli ay nagbigay ng espesyal na bigat sa kanyang mga pahayag at mga paghatol bilang isang interpreter. Malamang, ang damdamin ng artista ay malayo sa spontaneity at prangka na pagiging bukas (siya, gayunpaman, ay palaging maigsi at pinigilan sa kanyang mga emosyonal na paghahayag); ngunit sila ay may kapasidad, at isang mayamang sukat ng mga overtones, at nakatago, na parang naka-compress, panloob na lakas.
Nadama ito sa halos bawat isyu ng malawak na repertoire ni Gilels. Ngunit, marahil, ang emosyonal na mundo ng pianista ay nakita nang malinaw sa kanyang Mozart. Kabaligtaran sa kagaanan, kagandahang-loob, walang malasakit na paglalaro, kahanga-hangang biyaya at iba pang mga accessories ng "gallant style" na naging pamilyar kapag binibigyang-kahulugan ang mga komposisyon ni Mozart, isang bagay na di-masusukat na mas seryoso at makabuluhang nangingibabaw sa mga bersyon ni Gilels ng mga komposisyong ito. Tahimik, ngunit lubos na nauunawaan, hindi gaanong malinaw na pianistikong pagsaway; bumagal, kung minsan ay mariin na mabagal ang mga tempo (ang pamamaraan na ito, sa pamamagitan ng paraan, ay ginamit nang higit at mas epektibo ng pianista); marilag, tiwala, napuno ng mahusay na dignidad na gumaganap ng mga asal - bilang isang resulta, ang pangkalahatang tono ay hindi karaniwan, tulad ng sinabi nila, para sa tradisyonal na interpretasyon: emosyonal at sikolohikal na pag-igting, electrification, espirituwal na konsentrasyon ... "Marahil ang kasaysayan ay nililinlang tayo : si Mozart ba - rococo ba ito? - isinulat ng dayuhang pamamahayag, hindi walang bahagi ng karangyaan, pagkatapos ng mga pagtatanghal ni Gilels sa tinubuang-bayan ng mahusay na kompositor. - Marahil ay binibigyang pansin natin ang mga kasuutan, tanawin, alahas at hairstyle? Pinaisip kami ni Emil Gilels tungkol sa maraming tradisyonal at pamilyar na mga bagay" (Schumann Karl. pahayagan sa Timog Aleman. 1970. 31 Ene.). Sa katunayan, Gilels' Mozart - maging ito man ay ang Ikadalawampu't-pito o Ikadalawampu't-walong Piano Concertos, ang Ikatlo o Ikawalong Sonatas, ang D-minor na Pantasya o ang F-major variation sa isang tema ni Paisiello (Ang mga gawa na madalas na itinampok sa poster ni Gilels' Mozart noong dekada sitenta.)- hindi nagmulat ng kaunting kaugnayan sa mga halagang masining a la Lancre, Boucher at iba pa. Ang pananaw ng pianista sa mga tunog na tula ng may-akda ng Requiem ay katulad ng minsang naging inspirasyon ni Auguste Rodin, ang may-akda ng kilalang sculptural portrait ng kompositor: ang parehong diin sa introspection ni Mozart, ang salungatan at drama ni Mozart, kung minsan ay nakatago sa likod. isang kaakit-akit na ngiti, ang nakatagong kalungkutan ni Mozart.
Ang ganitong espirituwal na disposisyon, "tonality" ng mga damdamin ay karaniwang malapit kay Gilels. Tulad ng bawat major, non-standard na feeling artist, mayroon siya akin emosyonal na pangkulay, na nagbigay ng katangian, indibidwal-personal na pangkulay sa mga sound picture na kanyang nilikha. Sa pangkulay na ito, ang mahigpit, madilim na mga tono ng takip-silim ay dumulas nang higit at mas malinaw sa paglipas ng mga taon, ang kalubhaan at pagkalalaki ay naging higit at higit na kapansin-pansin, na pumukaw sa malabo na mga alaala - kung magpapatuloy tayo ng mga pagkakatulad sa sining - na nauugnay sa mga gawa ng mga matandang masters ng Espanyol, mga pintor ng mga paaralang Morales, Ribalta, Ribera. , Velazquez... (Isa sa mga dayuhang kritiko ay minsang nagpahayag ng opinyon na "sa pagtugtog ng pianista ay palaging may nararamdaman mula sa la grande tristezza - matinding kalungkutan, gaya ng tawag ni Dante sa pakiramdam na ito. ") Ganito, halimbawa, ay Gilels the Third at Beethoven's Fourth Piano Concertos, kanyang sariling sonata, Twelfth at Twenty-sixth, "Pathétique" at "Appassionata", "Lunar", at Twenty-seventh; ganyan ang mga ballad, op. 10 at Fantasia, Op. 116 Brahms, instrumental lyrics nina Schubert at Grieg, mga dula ni Medtner, Rachmaninov at marami pang iba. Ang mga gawa na sinamahan ng artist sa kabuuan ng isang makabuluhang bahagi ng kanyang malikhaing talambuhay ay malinaw na nagpakita ng mga metamorphoses na naganap sa mga nakaraang taon sa makatang pananaw sa mundo ni Gilels; kung minsan ay tila isang malungkot na pagmuni-muni ang tila nahulog sa kanilang mga pahina ...
Ang istilo ng entablado ng artista, ang istilo ng "huli" na si Gilels, ay dumaan din sa mga pagbabago sa paglipas ng panahon. Bumaling tayo, halimbawa, sa mga lumang kritikal na ulat, alalahanin ang dating taglay ng piyanista - noong mas bata pa siya. Nagkaroon, ayon sa patotoo ng mga nakarinig sa kanya, "ang pagmamason ng malawak at matibay na mga konstruksyon", mayroong isang "mathematical verified strong, steel blow", na sinamahan ng "elemental power at stunning pressure"; nagkaroon ng laro ng isang "tunay na piano athlete", "the jubilant dynamics of a virtuoso festival" (G. Kogan, A. Alschwang, M. Grinberg, atbp.). Tapos may dumating pa. Ang "bakal" ng strike ng daliri ni Gilels ay naging mas kaunti at hindi gaanong kapansin-pansin, ang "kusang" ay nagsimulang kontrolin nang higit pa at mas mahigpit, ang artist ay lumipat nang higit pa at mas malayo sa piano "athleticism". Oo, at ang terminong "jubilation" ay naging, marahil, hindi ang pinaka-angkop para sa pagtukoy sa kanyang sining. Ang ilang bravura, virtuoso na piraso ay parang Gilels anti-virtuosity- halimbawa, Liszt's Second Rhapsody, o ang sikat na G minor, Op. 23, isang prelude ni Rachmaninov, o Schumann's Toccata (lahat ng ito ay madalas na ginanap ni Emil Grigorievich sa kanyang clavirabends noong kalagitnaan at huling bahagi ng sitentampu). Magarbo sa napakaraming bilang ng mga nanunuod ng konsiyerto, sa paghahatid ni Gilels ang musikang ito ay naging walang kahit isang anino ng pianistic dashing, pop bravado. Ang kanyang laro dito - tulad ng sa ibang lugar - ay mukhang medyo naka-mute sa mga kulay, ay technically eleganteng; ang paggalaw ay sadyang pinigilan, ang mga bilis ay na-moderate - lahat ng ito ay naging posible upang tamasahin ang tunog ng pianist, napakaganda at perpekto.
Ang atensyon ng publiko noong dekada setenta at otsenta ay natuon sa clavirabends ni Gilels sa mabagal, puro, malalim na yugto ng kanyang mga gawa, sa musikang puno ng pagmumuni-muni, pagmumuni-muni, at pilosopong paglulubog sa sarili. Ang nakikinig ay nakaranas dito marahil ang pinaka kapana-panabik na mga sensasyon: malinaw na siya gising Nakita ko ang isang masigla, bukas, matinding pintig ng musikal na pag-iisip ng performer. Maaaring makita ng isa ang "pagbugbog" ng kaisipang ito, ang paglalahad nito sa tunog na espasyo at oras. Ang isang bagay na katulad, marahil, ay maaaring maranasan, kasunod ng gawain ng artist sa kanyang studio, pinapanood ang iskultor na nagbabago ng isang bloke ng marmol gamit ang kanyang pait sa isang nagpapahayag na larawan ng eskultura. Kasama ni Gilels ang mga manonood sa mismong proseso ng pag-sculpting ng isang tunog na imahe, na pinipilit silang madama kasama ang kanilang mga sarili ang pinaka banayad at kumplikadong mga pagbabago ng prosesong ito. Narito ang isa sa mga pinaka-katangian na palatandaan ng kanyang pagganap. "Upang maging hindi lamang isang saksi, kundi pati na rin isang kalahok sa pambihirang holiday na iyon, na tinatawag na isang malikhaing karanasan, isang inspirasyon para sa isang artista - ano ang maaaring magbigay sa manonood ng higit na espirituwal na kasiyahan?" (Zakhava B.E. Ang husay ng aktor at direktor. - M., 1937. P. 19.)- sabi ng sikat na direktor ng Sobyet at pigura ng teatro na si B. Zakhava. Kung sa manonood, sa bisita ng concert hall - hindi ba pareho ang lahat? Upang maging isang kasabwat sa holiday ng Gilels' creative insights sinadya upang makaranas ng talagang mataas na espirituwal na kagalakan.
At tungkol sa isa pang bagay sa pianismo ng "huli" na si Gilels. Kanyang sound canvases - ito ay ang pinaka-integridad, compactness, panloob na pagkakaisa. Kasabay nito, imposibleng hindi bigyang-pansin ang banayad, tunay na pagbibihis ng alahas ng "maliit na bagay". Si Gilels ay palaging sikat sa una (monolitikong anyo); sa pangalawa, nakamit niya ang mahusay na kasanayan nang eksakto sa huling isa at kalahati hanggang dalawang dekada.
Ang mga melodic relief at contours nito ay nakilala sa pamamagitan ng isang espesyal na filigree na pagkakagawa. Ang bawat intonasyon ay elegante at tumpak na binalangkas, lubhang matalim sa mga gilid nito, malinaw na "nakikita" ng publiko. Ang pinakamaliit na motibo ay yumuko, mga cell, mga link - lahat ay napuno ng pagpapahayag. “Sapat na ang paraan ng paglalahad ni Gilels sa unang pariralang ito para mailagay siya sa pinakadakilang pianista sa ating panahon,” ang isinulat ng isa sa mga dayuhang kritiko. Ito ay tumutukoy sa pambungad na parirala ng isa sa mga sonata ni Mozart na ginampanan ng piyanista sa Salzburg noong 1970; na may parehong dahilan, maaaring sumangguni ang tagasuri sa parirala sa alinman sa mga gawa na lumabas noon sa listahang isinagawa ni Gilels.
Ito ay kilala na ang bawat major concert performer ay nagpapatugtog ng musika sa kanyang sariling paraan. Igumnov at Feinberg, Goldenweiser at Neuhaus, Oborin at Ginzburg ay "binibigkas" ang musikal na teksto sa iba't ibang paraan. Ang istilo ng intonasyon ni Gilels na pianista ay minsang nauugnay sa kanyang kakaiba at katangiang kolokyal na pananalita: pagiging maramot at katumpakan sa pagpili ng materyal na nagpapahayag, istilong laconic, pagwawalang-bahala sa mga panlabas na kagandahan; sa bawat salita - timbang, kabuluhan, kategorya, ay ...
Ang lahat ng nakadalo sa mga huling pagtatanghal ng Gilels ay tiyak na maaalala sila magpakailanman. "Symphonic Studies" at Four Pieces, Op. 32 Schumann, Mga pantasya, Op. 116 at Brahms' Variations on a Theme of Paganini, Song Without Words in A flat major ("Duet") at Etude in A minor ni Mendelssohn, Five Preludes, Op. 74 at Ikatlong Sonata ni Scriabin, Ikadalawampu't siyam na Sonata ni Beethoven at Ikatlo ni Prokofiev - lahat ng ito ay malamang na hindi mabubura sa alaala ng mga nakarinig kay Emil Grigorievich noong unang bahagi ng otsenta.
Imposibleng hindi bigyang-pansin, tinitingnan ang listahan sa itaas, na si Gilels, sa kabila ng kanyang napakagitnang edad, ay kasama sa kanyang mga programa na napakahirap na komposisyon - tanging ang "Variations" ni Brahms ay nagkakahalaga ng isang bagay. O Beethoven's Twenty-Ninth... Ngunit magagawa niya, gaya ng sinasabi nila, na gawing mas madali ang kanyang buhay sa pamamagitan ng paglalaro ng isang bagay na mas simple, hindi masyadong responsable, teknikal na hindi gaanong mapanganib. Ngunit, una, hindi niya ginawang mas madali ang anumang bagay para sa kanyang sarili sa mga malikhaing bagay; wala sa rules niya. At pangalawa: Si Gilels ay labis na ipinagmamalaki; sa oras ng kanilang mga tagumpay - higit pa. Para sa kanya, tila, mahalagang ipakita at patunayan na ang kanyang mahusay na pamamaraan ng pianistic ay hindi pumasa sa mga taon. Na nanatili siyang Gilels gaya ng pagkakakilala niya noon. Talaga, ito ay. At ang ilang mga teknikal na kapintasan at kabiguan na nangyari sa pianista sa kanyang pagbagsak ng mga taon ay hindi nagbago sa pangkalahatang larawan.
Ang sining ni Emil Grigorievich Gilels ay isang malaki at kumplikadong kababalaghan. Hindi kataka-taka na kung minsan ay nagdudulot ito ng magkakaibang at hindi pantay na reaksyon. (V. Sofronitsky minsan nagsalita tungkol sa kanyang propesyon: lamang na sa ito ay may isang presyo na debatable - at siya ay tama.) sa panahon ng laro, sorpresa, minsan hindi pagkakasundo sa ilang mga desisyon ng E. Gilels [...] paradoxically baguhin pagkatapos ang konsiyerto sa pinakamalalim na kasiyahan. Ang lahat ay nahuhulog sa lugar" (Pagsusuri ng Konsiyerto: 1984, Pebrero-Marso / / Musika ng Sobyet. 1984. No. 7. P. 89.). Tama ang obserbasyon. Sa katunayan, sa huli, ang lahat ay nahulog sa lugar "sa lugar nito" ... Para sa trabaho ni Gilels ay nagtataglay ng isang napakalaking kapangyarihan ng artistikong mungkahi, ito ay palaging totoo at sa lahat ng bagay. At walang ibang tunay na sining! Pagkatapos ng lahat, upang magamit ang mga kahanga-hangang salita ni Chekhov, "ito ay lalong mabuti dahil hindi ka maaaring magsinungaling dito ... Maaari kang magsinungaling sa pag-ibig, sa politika, sa medisina, maaari mong linlangin ang mga tao at ang Panginoong Diyos mismo ... - ngunit hindi ka manlinlang sa sining..."
Maaaring pakinggan ang mga programa sa dalas ng 102.3 FM - Kolomna, Timog ng Moscow at Rehiyon ng Moscow. Maaari kang kumonekta sa online na media ng radyo na "Blago" mula sa Kolomna at makinig sa aming mga programa sa buong orasan. Maaari mong simulan ang iyong umaga sa isang pag-eehersisyo. Pagkatapos ay tutulungan ka ng pilosopiya na ayusin ang iyong isip sa "University". Ang sarap makinig ng kanta ng may-akda tuwing lunch break, ang Time of Culture program ay magpapakilala sa iyo sa mga artista, kompositor, at manunulat. Ang mga magagandang kuwento tungkol sa Citizens of Heaven at ilang minuto ng klasikal na musika ay mapipigilan ang pagbabasa ng isang magandang libro. Bago matulog, anyayahan ang mga bata na makinig sa isang fairy tale sa radyo, at matuto ng mga bagong bagay mula sa kasaysayan ng Fatherland mismo.
Makinig sa media radio na "Blago" online.
>Mga address ng stream ng online na broadcast
>Nag-aalok kami ng 6 na magkakaibang stream ng online media broadcasting mula sa Kolomna, na maaaring pakinggan sa iba't ibang kategorya ng kalidad.
Upang makinig online sa isang Android smartphone (HTC, Samsung, Sony, LG, atbp.), inirerekomenda namin ang mga sumusunod na libreng app:
Ano ang media ng Radio Blago 102.3 FM sa Kolomna?
>Internet media www.site
Sertipiko ng pagpaparehistro ng mass media El No. TU50-02262 na inisyu ng Federal Service for Supervision of Communications, Information Technology at Mass Communications (Roskomnadzor) sa Non-Profit Organization Charitable. 16.09.2015
Ang mga editor ay hindi nagbibigay ng background na impormasyon.
Sa loob ng higit sa sampung taon, ang site ng radyo "Blago" 102.3 FM sa Kolomna ay gumagana at interesado sa mga tagapakinig ng parehong online at offline na radyo.
Ang lahat ng ito ay nangyayari lamang salamat sa iyo!
Salamat ulit! Mahal ka rin namin!
Irina Zaitseva, editor-in-chief
panahon ng kultura
>Sumulat sa amin:
Pangkalahatang editoryal na address:
legal na impormasyon
>Editoryal at publisher
© 2000-2015 site
Lahat ng karapatan ay nakalaan
Online na media 102.3 FM website
Sertipiko ng pagpaparehistro ng mass media El No. TU50-02262 na inisyu ng Federal Service for Supervision of Communications, Information Technology at Mass Communications (Roskomnadzor) sa Non-Profit Organization Charitable. 16.09.2015
Mga panuntunan para sa paggamit ng mga materyales
Ang website na www.site (mula rito ay tinutukoy bilang ang Site) ay naglalaman ng mga naka-copyright na materyales, trademark at iba pang materyal na protektado ng batas, sa partikular na mga teksto, litrato, materyal na video, graphics, musikal at tunog na mga gawa, atbp. Ang pangkat ng editoryal ng site ay nagmamay-ari ng copyright na gagamitin ang nilalaman ng Site (kabilang ang karapatang pumili, ayusin, ayusin at ibahin ang anyo ng data na nilalaman sa Site, pati na rin ang pinagmulan ng data mismo), maliban sa kung hindi man ay binanggit nang hiwalay sa nilalaman ng mga materyales na nai-publish sa Site.
Ang gumagamit ng network ay may karapatan na
Paggamit ng mga nai-post na materyales sa teksto sa halagang hindi hihigit sa 300 (tatlong daan) na mga character, hindi kasama ang mga bantas, pagbanggit sa pangalan ng may-akda, pati na rin ang isang link sa site at ang address na www.site. Kapag nire-print muli ang materyal, dapat ipahiwatig ng site sa Internet ang address (URL) kung saan orihinal na nai-publish ang materyal;
Libreng pagpaparami ng mga audio file, video at larawan ng larawan para sa mga personal na di-komersyal na layunin (mga personal na blog, iba pang personal na mapagkukunan). Sa paggamit na ito, dapat mong tukuyin ang pangalan ng may-akda (ang pangalan ng photographer),
© Radio "Blago" at address: www.site.
Sa lahat ng pagkakataon, kami ay magpapasalamat kung ipaalam mo sa amin ang tungkol sa paggamit ng aming mga materyales. Ang buo o bahagyang pagpaparami ng mga materyal na nai-post sa www..ru website nang walang nakasulat na pahintulot ng may-ari ng copyright ay ipinagbabawal.
Kwento
>"Sa hangin ng Kolomna tunog - Kolomna Radio "Blago". Maaari kang makinig sa amin sa 102.3 FM at live streaming sa aming website."
Paano natin maiisip na ang ideya ng paglikha ng Kolomna Radio ay maaaring maging isang tunay na proyekto, na ganap na may utang na loob sa website ng Radio para sa Iyong Sarili. Hindi man lang tayo umaasa na balang araw ay madadaanan natin itong maalog na hagdan ng "Mass Media" at isang araw ay bigla na lang tayong makakita ng ilang uri ng "Lisensya" sa ating mga kamay. Samakatuwid, ang taos-pusong pasasalamat kay Sergey Komarov, Pangkalahatang Direktor ng Radio Broadcasting Technologies LLC, ay ang kanyang kamangha-manghang optimismo: "Gawin mo ito at gagana ito", nagbigay inspirasyon sa amin.
Sinuportahan kami ni Valentina Tereshkova, ang unang babaeng kosmonaut sa mundo. Si Evgeny Velikhov, Pangulo ng Russian Research Center na "Kurchatov Institute", Vasily Simakhin, Alexey Pavlinov, Roman Falaleev, Igor Shakhanov ay tumulong sa paglikha ng teknikal na base. Abbess Xenia, abbess ng Holy Trinity Novo-Golutvin Monastery, Lyudmila Shvetsova, Elena Kamburova, Grigory Gladkov, Larisa Belogurova, Valery Shalavin, Sergey Stepanov, Vladislav Druzhinin-director, Leonid Kutsar-actor- Stanislav na boses ng Fedosov aming mga programa. Sa inyong lahat na nakilahok at nakikilahok sa paglikha ng Radio Blago, aming pagmamahal at pasasalamat.
Maaga siyang nagsimulang mag-aral ng musika, ang kanyang unang guro ay si J. I. Tkach, na minsan ay nag-aral sa Paris kasama ang sikat na Raoul Punyo (ang guro ni R. Pugno ay si J. Mathias, isang estudyante ng Chopin).
Si Emil Grigoryevich Gilels ay ipinanganak sa Odessa noong Oktubre 19, 1916. Maaga siyang nagsimulang mag-aral ng musika, ang kanyang unang guro ay si J. I. Tkach, na minsan ay nag-aral sa Paris kasama ang sikat na Raoul Punyo (ang guro ni R. Pugno ay si J. Mathias, isang estudyante ng Chopin). Agad na napagtanto ng manghahabi kung anong talento ang kanyang hinarap. Si Gilels ay 9 na taong gulang lamang nang isulat ng guro sa kanyang paglalarawan: "Sa hinaharap, ang USSR ay pagyamanin ng isang world-class na pianist."
Noong Hunyo 11, 1929, nagbigay si Gilels ng kanyang unang solong konsiyerto. Makalipas ang limampung taon, noong 1979, ipinagdiwang niya ang kaganapang ito sa mga konsyerto sa Odessa Opera House at sa Great Hall ng Moscow Conservatory.
Noong 1930, pumasok si Gilels sa Odessa Conservatory sa klase ng B. M. Reingbald, na itinuturing niyang kanyang tunay na guro sa musika, at makalipas ang isang taon ay naglaro siya sa All-Ukrainian Competition of Musicians sa Kharkov. Sa parehong 1931, si Arthur Rubinstein, na dumating sa paglilibot sa Odessa, ay nakinig sa kanya, nang maglaon ay naalala ang kanyang unang pagkikita kay Gilels nang higit sa isang beses: "Hindi ako makahanap ng mga salita upang ilarawan kung paano siya naglaro. Sasabihin ko ang isang bagay: kung sakaling pumunta siya sa Estados Unidos, wala akong gagawin dito."
Noong 1933, sa First All-Union Competition of Performing Musicians, isang labing-anim na taong gulang na binata na hindi gaanong kilala sa Moscow ay binawi ang lahat ng mga pagtataya tungkol sa resulta ng kompetisyon. "Naaalala ko nang mabuti," sabi ng pianista na si Maria Grinberg, "kung paano niya tinugtog ang Paraphrase ni Liszt sa isang tema mula sa Marriage of Figaro ni Mozart, at kung paano tumayo ang buong madla sa huling rurok." Ang pagkakaroon ng walang pasubali na panalo sa kompetisyon, si Gilels ay naging tanyag sa buong bansa. Gusto niyang marinig kahit saan. At marami siyang nilalaro, kaya walang sapat na oras para sa kinakailangang kalmado na trabaho. At pagkatapos, sa kanyang katangiang determinasyon, pinutol ng batang pianista ang kanyang mga pagtatanghal sa konsiyerto at bumalik sa Odessa, sa Reingbald. Pagkatapos ng pagtatapos mula sa conservatory noong Nobyembre 1935, pumunta si Gilels sa Moscow, sa School of Higher Mastery sa Moscow Conservatory, kung saan naging pinuno nito si G. G. Neuhaus. Hindi nagtagal ay dumating si Otto Klemperer sa paglilibot sa Moscow at si Gilels ay gumaganap ng Third Concerto ni Beethoven kasama niya. Ang manunulat ng dulang si Alexander Afinogenov ay sumulat sa kanyang talaarawan: Gilels "hinawakan ang mga susi - at ang piano ay tumunog na may ilang uri ng kadalisayan at pagtagos. At pinangunahan ni Klemperer ang orkestra, na parang inilalagay ito sa ilalim ng piano - na lumilikha ng isang malambot na background para sa tagapalabas, mula sa ito ang piano ay mas nanalo, at ang madla ay pinahahalagahan ito."
Noong 1938, ang Eugene Ysaye International Piano Competition ay ginanap sa Brussels, ang prestihiyo nito ay napakataas, at ang programa ay partikular na mahirap. Isang listahan lamang ng mga pangalan ng mga miyembro ng hurado ay maaaring manginig sa sinumang musikero: Walter Gieseking, Emil Sauer, Arthur Rubinstein, Robert Casadesus, Samuel Feinberg, Carlo Cecchi, Leopold Stokowski... Napakalakas ng komposisyon ng mga kalahok, sapat na. upang sabihin na kabilang sa kanila ay si Arturo Benedetti Michelangeli. Nanalo si Gilels ng isang matunog na tagumpay. Si Emil Sauer, isang estudyante nina Franz Liszt at Nikolai Rubinstein, ay nagsabi na hindi niya narinig ang gayong talento sa huling kalahating siglo, sa madaling salita, mula pa noong panahon ng kanyang mga dakilang guro.
Ngunit wala sa mga tuntunin ng musikero na tahimik na umani ng mga bunga ng tagumpay - nagsusumikap siya, hindi binibigyan ang sarili ng pahinga. Sa parehong taon, naiwan ang School of Higher Excellence, at nagsimulang magturo si Gilels sa Moscow Conservatory. Nagsimula ang Great Patriotic War. Si Gilels ay gumaganap sa mga yunit ng militar, sa mga ospital, sa likuran; isa sa mga unang napupunta sa kinubkob na Leningrad. Noong 1945, nagsasalita siya sa Potsdam sa kumperensya ng mga pinuno ng gobyerno ng USSR, USA, at Great Britain.
Pagkatapos ng digmaan, binigyan siya ng pinakamahalagang misyon: sa unang pagkakataon na kumatawan sa sining ng Sobyet sa maraming bansa, ang sining ng matagumpay na bansa. Kaya, noong 1955, siya ang una sa mga musikero ng Sobyet na pumunta sa paglilibot sa Estados Unidos, kung saan gumawa siya ng isang sensasyon.
Lumipas ang mga taon. Ang aktibidad ng konsiyerto ni Gilels ay umabot sa isang pandaigdigang saklaw. Saanman siya naglaro - kahit saan ang mga tagumpay ay naging halos karaniwang "background". Nagtanghal siya kasama ang mga pinakatanyag na orkestra at konduktor, at ang kanyang mga rekord ay pumasok sa tahanan ng milyun-milyong tao. Setyembre 12, 1985 Nagbigay si Gilels ng isang konsiyerto sa Helsinki, na naging huli sa kanyang buhay; makalipas ang isang buwan, noong Oktubre 14, bigla siyang namatay sa Moscow.
Si Gilels ay nagtataglay ng isang napakalawak na repertoire, siya ay unibersal sa kanyang kakayahang gumawa ng "kanyang" musika ng iba't ibang mga panahon at istilo - mula Mozart hanggang Prokofiev, mula Beethoven hanggang Stravinsky.
