Неймовірно талановитий піаніст Еміль Гілельс, музикант та віртуоз, людина століття, неперевершений майстер
Радянська епоха – один із найбільших і зовсім недавніх періодів історії Росії, її прийнято хвалити, її прийнято критикувати, відгукуватися з ненавистю чи ностальгією, не прийнято лише бути до неї байдужим.
Це були важкі роки, роки безперервної боротьби, великих звершень, грандіозних ідей та страшних трагедій, за сімдесят років радянський народ пережив стільки, скільки інші нації не змогли б зазнати й за кілька століть.
За короткий час з попелу громадянської війни та революції було збудовано нову державу, створено небувалу раніше ідеологію, втілено в життя нову культуру. Це був час сили, мужності, неймовірної динаміки та енергії.
Знайшла радянська епоха своє втілення і в музиці, одним із «герольдів» її «звучання» був неймовірно талановитий піаніст Еміль Гілельс, музикант і віртуоз, людина століття, неперевершений майстер, гра якого увібрала все найкраще, що було в «радянському» звучанні класики.
Кожен великий піаніст, як і кожен великий композитор, має власне звучання, характерний почерк, який робить його несхожим усім іншим. Техніка, манера виконання, натхнення, віртуозність - всі ці якості виходять багато в чому з характеру піаніста, його життєвих поглядів та уподобань.
«Дивник» Гленн Гульд бачив у музиці невимовно глибокий духовний початок, який прагнув донести слухачеві. Дьєрдь Циффра – людина найважчої долі, ніби борючись проти негараздів, грав неймовірно радісно, світло, допомагаючи своєю музикою та іншим знаходити сили пережити життєві потрясіння.
Олексій Султанов славився «інфернальним» виконанням, що пронизує глядача до кісток.
А Еміль Гілельс – людина серйозна, стримана, сильна, втілювала гру сувору, динамічну, мужню, повну яскравих барв, гру, що ніби стала закликом жити і боротися.
Можливо, музика Гілельса справляла таке сильне враження навіть через поведінку самого віртуоза: Еміль завжди був суворий, стриманий, абсолютно незворушний. Він ніби знав, що повністю контролює ситуацію, його образ і його гра діяли в злагодженому тандемі, справляючи незабутнє враження на глядача.
«Міля Гілельс є за своїми рідкісними здібностями видатною дитиною. Природа обдарувала його чудовими руками і рідкісним слухом, що властиво тим, які народилися виключно для фортепіанної гри», – зауважив Я. І. Ткач про свого юного учня, коли тому було лише тринадцять.
Еміль Гілельс був не лише видатним віртуозом, який мав чи не найкращу техніку серед радянських музикантів, а то й музикантів усього світу свого періоду, він однаково був чудовим музикантом, здатним подавати класику в притаманній тільки йому одному суворому, але вражаючою манерою.
«Перше, що відрізняє Гілельса, це мужність та вольова напруженість гри. Виконання його зовсім далеке від сентиментальності, манерності, зніженості. Художнє мислення Гілельса не знає екзальтації та химерності. У всьому відчувається надлишок здорової енергії, що природно виливається з його натури… Це мистецтво реалістичне, життєстверджуюче, мистецтво крупного плану, енергійних ліній та фарб», – так висловлювався про гру Еміля інший відомий віртуоз Яків Мільштейн.
Гра Гілельса була втіленням радянської доби – могутньої, стриманої, суворої та мужньої, повної динаміки та пристрасного заклику жити Гра Гілельса була втіленням радянської доби – могутньої, стриманої, суворої та мужньої, повної динаміки та пристрасного заклику жити, творити, творити, шукати та стверджувати своє місце у житті.
Така манера виконання не втратила своєї актуальності і зараз, коли існує безліч напрямів музики, які мають той самий ефект. Як не дивно, гра Гілельса цілком могла б перевершити сучасні техно, RnB, дабстеп та інші «енергійні» напрямки музики саме здатністю дати людині волю до життя, внутрішню силу та енергію.
На щастя, спадщина Гілельса збереглася у записах концертів, студійних платівках, у вигляді сотень матеріалів, перенесених на сучасні носії і, отже, доступних тим, хто хоче знати, як виглядає по-справжньому мужня музика.
Улюбленець долі
Еміль Григорович Гілельс народився в Одесі 6 жовтня 1916 року, застав захід сонця Російської імперії, світанку революції і трохи передбачив радянську епоху, що подарувала йому всесвітню славу.
Еміль походив з єврейської сім'ї: отець Григорій був робітником, мати Естер присвячувала себе турботі про сім'ю та будинок. Як друзі, так і біографи Гілельса зауважують, що він отримав досить хороше, але вкрай суворе виховання, батьки його були людьми досить жорсткими, що, безсумнівно, позначилося на характері музиканта.
Рано відчувши пристрасть до музики та любов до сцени, маленький Еміль навіть спонукав дітей із сусідніх дворів розігрувати театральні вистави за написаними ним п'єсами.
Ще до завершення навчання Гілельс став переможцем першого всесоюзного конкурсу музикантів Першим учителем музики Гілельса був Я. І. Ткач, завдяки урокам якого вже до 13 років Міля зумів блиснути своїми талантами на публіці, давши концерт, що завершився бурхливими оваціями.
Потім була Одеська консерваторія, куди приблизно в ті ж роки всупереч старанням батька – викладача музики так і не вчинив норовливий, який також жив у Одесі.
А технічної досконалості молодому віртуозу допоміг добитися вже в Москві легендарний Генріх Нейгауз, і тут варто знову згадати Святослава Ріхтера, бо, незважаючи на всі визначні успіхи Гілельса, саме Ріхтера – «страпливого» піаніста – Генріх Густавович називав своїм улюбленим учнем.
З іншого боку, талантами Гілельса захоплювався сам, який познайомився з віртуозом під час того навчання в Одесі.
Ще до завершення навчання Гілельс прославився як натхненний інтерпретатор та яскравий музикант, він став переможцем першого всесоюзного конкурсу музикантів, а згодом зумів виграти кілька престижних європейських конкурсів. А далі були лише слава, успіх, визнання та яскрава лінія життя піаніста, що пронизала всю Радянську Епоху.
Дружини та кохані
Здавалося б, суворий і стриманий, Гілельс навряд чи міг особливо яскраво виявляти свої почуття. Однак його життєва історія позначена яскравими моментами, пов'язаними із жінками.
Не обійшлося і без трагедій – перша дружина маестро піаністка Роза Тамаркіна, з якою його звели воєнні роки, коли Гілельс багато виступав по СРСР (у тому числі в блокадному Ленінграді), рано пішла з життя, залишивши музиканта, який не пройшов поріг тридцяти років, вдівцем .
Еміль Гілельс пішов з життя в 1986 році, але залишився найталановитішим і найшанованішим музикантом країни. У суворі воєнні роки трапився і бурхливий роман Гілельса з Бонею Гіршберг – латвійською єврейкою, комуністкою, яка встигла відсидіти термін за активну політичну роботу і втратила майже всю сім'ю у фашистських таборах.
Боня та Еміль зустрілися під час візиту віртуоза до Кірова, де емігрантка, яка майже не знала російської, працювала медсестрою у чині молодшого лейтенанта. Між ними розгорілося гаряче почуття, яке тривало кілька років і торкнулося не лише цих двох, а й більшість відомих музикантів того часу, через яких Еміль передавав свої чуттєві та натхненні листи Боні.
Весілля не вийшло – Гіршберг «злякалася» важкої вдачі піаніста і не змогла пов'язати з ним своє життя, вона вийшла за військового хірурга, з яким щасливо провела решту життя. А Гілельс не менш щасливо пов'язав своє життя з поетесою і захопленою шанувальницею його таланту Фаризет Хуцистовою, яка зуміла залишити нам систематизований архів з більш ніж 11 тисяч документів про життя Гілельса.
Еміль Гілельс пішов з життя 14 жовтня 1986 року в Москві, переживши від а до мене всю велику радянську епоху, але, напевно на щастя, не побачивши розпаду країни. Він був улюбленцем Сталіна, Хрущова, Брежнєва, найталановитішим і найшанованішим музикантом країни.
ГІЛЕЛЬС Еміль Григорович (19.Х 1916-14.Х 1985)
нар. арт. СРСР (1954), лауреат Держ. (1946) та Ленінської (1962) премій, Герой Соціалістичної Праці (1976)
Еміль Григорович не любив давати інтерв'ю, рідко виступав у пресі. Можливо, лише одного разу згадав він про далеку одеську добу. "У дитинстві я мало спав. Вночі, коли вже все стихало, я діставав з-під подушки татову лінійку і починав диригувати. Маленька темна дитяча перетворювалася на сліпучу концертну залу. Стоячи на естраді, я відчував позаду себе подих величезного натовпу, попереду в очікуванні замір оркестр.Я піднімаю диригентську паличку, і повітря наповнюється прекрасними звуками.Звуки ллються сильніше і сильніше.
Але тут зазвичай прочинялися двері, і стривожена мати переривала концерт на найцікавішому місці; - Ти знову розмахуєш руками і співаєш ночами замість того, щоб спати? Ти знову взяв лінійку? Зараз же віддай і засни за дві хвилини! Вдень я теж мав важливі справи. Я написав п'єсу про людину, яка хоче вчитися музиці та стати знаменитістю.
Прем'єра цієї п'єси відбулася у парадному нашого будинку. У спектаклі були зайняті всі дітлахи з нашого двору. Декорації та художнє оформлення складалося з килимків, таємно винесених із дому. Я грав головну роль музиканта і примудрявся бути суфлером.
Мої дитячі думки були повністю поглинені музикою".
Його мрія здійснилася, можливо раніше, ніж він очікував.
Враження очевидця: "У переповненому Великому залі Московської консерваторії панувала загальне хвилювання. Після виконаної Гілельсом фантазії на тему „Весілля Фігаро" Моцарта - Ліста весь зал встав. Незнайомі люди підходили один до одного, обмінювалися захопленими вигуками і навіть вступали в запеклі суперечки з приводу недостатніх, на їхню думку, похвал, що розточуються на адресу Е. Гілельса. Дивлячись на цей дзижчий, жестикулюючий людський рій, можна було відразу й безпомилково визначити, що сталася велика, радісна подія. Юнак стояв обличчям до публіки і розкланювався так само спокійно, як він за хвилину до цього сидів за роялем і витягував з нього незбагненні звучання. Взагалі, чудовою властивістю зовнішньої поведінки віртуоза є його повна незворушність. Це не награний спокій, а природний стан, що диктується фізичним та психічним здоров'ям та величезним естрадним талантом”.
Так, А. Альшванг виявився абсолютно правим: московська аудиторія, яка була присутня на прослуховуваннях Всесоюзного конкурсу 1933 року, стала свідком народження однієї з провідних постатей виконавського мистецтва XX століття.
Майбутній переможець змагання приїхав до Москви з Одеси, де у 13-річному віці дав перший самостійний концерт. Вчитель зовсім ще юного піаніста Я. І, Ткач надзвичайно проникливо оцінив можливості свого вихованця: "Міля Гілельс є за своїми рідкісними здібностями видатною дитиною. Природа обдарувала його чудовими руками і рідкісним слухом, що властиво тим, які народилися виключно для фортепіанної гри". Істинно так; він народився, щоб стати піаністом. І надалі неодноразово відзначалася дивовижна органічність його гри, якесь внутрішнє єднання з клавіатурою, інструментом. Усе це вимагало дбайливого ставлення, наполегливої роботи під керівництвом досвідченого педагога. Таким педагогом для Гілельса стала в Одеській консерваторії Б. М. Рейнгбальд. Значно пізніше видатний артист писа.л: "...справедливість вимагає сказати, що моїм справжнім музичним вихователем була Берта Михайлівна... Це була людина великої культури... Володіючи психічною чуйністю, вона вміла виявити сильні сторони учнів і пробудити в них прагнення розкрити найкращі свої риси".
Зрозуміло, як і всякий великий артист, Гілельс розвивався з роками, збагачував свій внутрішній світ, відкриваючи і для себе, і для людей нові й нові сторінки музичної скарбниці. Проте вже на порозі зрілості він був натурою надзвичайно цільною в художньому відношенні. "Я абсолютно переконаний, - говорив Я. Флієр, вітаючи свого колегу з 60-річчям, - що вже в 16 років Гілельс був піаністом світового класу. Неодноразово повертаюся до такої думки: наскільки ж глухі і недалекоглядні виявилися деякі критики і біографи Гілельса, його тільки як фантастичного віртуозу, що "переглянули" (а вірніше, "прослухали") в ньому ще й приголомшливого музиканта... Мистецтво Гілельса вже в молодості являло собою рідкісний сплав художнього інтелекту, творчої уяви, природного піанізму, відмінного почуття форми і стилю. .. Для мене виконавський шлях Еміля Григоровича – єдиний моноліт”.
Незважаючи на приголомшливий початок, становлення Гілельса-художника відбувалося загалом із фундаментальною послідовністю. Важливу роль цьому процесі зіграли роки вдосконалення в Р. Р. Нейгауза у вищій школі художнього майстерності (нинішньої асистентурі-стажуванні) Московської консерваторії (1935-1938), У цей час молодому піаністу приходить світова популярність. Після другою премією Віденського конкурсу (1936) тріумфальна перемога на Міжнародному конкурсі імені Еге. Ізаї у Брюсселі (1938). З того часу - десятиліття невпинної концертної діяльності по всьому світу, що привели Гілельса до найбільших піаністів сучасності.
Коротко охарактеризувати найбільш показові особливості творчої зовнішності великого і багатогранного художника (а саме такий Гілельс) надзвичайно складно. Неабиякою мірою справедливий один із тонких парадоксів Спінози: "Визначити - значить обмежити". І все-таки можна погодитися з Я. Мільштейном, коли він пише: "Перше, що відрізняє Гілельса, - це мужність і вольова напруженість гри. Виконання його зовсім далеке від сентиментальності, манерності, зніженості. Мужність підкорює у Гілельса не тільки в місцях підйому, але й у похмурих, меланхолійних епізодах, завжди в нього кілька суворих і навмисне стриманих.Художнє мислення Гілельса не знає екзальтації і химерності.У всьому відчувається надлишок здорової енергії, що природно виливається з його натури... Це мистецтво реалістичне, життєствердне, мистецтво , енергійних ліній та фарб”.
Наведене спостереження відноситься до 1948 року, коли за плечима артиста залишилися не тільки світла юність, а й суворі роки війни, виступи перед фронтовиками в Ленінграді, перші закордонні гастролі. Майже через десять років Г. Коган ніби продовжує цитований уривок: "Гілельс- весь земний, весь на землі. Нестримна сила життя переможно тріумфує в грі піаніста, розплющується з-під його пальців, насичуючи електрикою зал: слухачі немов молодшають, їхні очі бліді. , кров швидше звертається в жилах. Стихія артиста - могутні динамічні наростання, музика мужня і потужна. Рояль звучить у нього надзвичайно щільно, масивно, "вагомо"".
Середина 50-х років - це вже час всесвітнього визнання артиста, якому довелося одним із перших представляти радянське піаністичне мистецтво на естрадах багатьох країн, зокрема Сполучених Штатів Америки.
І, нарешті, ще одна характеристика, що підкріплює попередні. І. Попов у 1970 році писав: "За емоційною наповненістю, по владній імперативності музичної мови його творчий почерк нагадує трактування музичних творів найбільшими диригентами сучасності. Нічого зовнішнього, ніяких звукових рамплісажів, ніяких навмисних ефектів, загальних речей. Всі деталі виліплені скульптурно, і в той же час всі вони співвіднесені з цілим, служать виявленню основної музично-драматургічної концепції твору... Виконавчі концепції піаніста завжди дуже прості, але це найвища простота, яка діаметрально протилежна примітивності і є її антиподом. Немає нічого складніше в мистецтві, ніж досягти цієї високої простоти, цих вершин майстерності, з яких відкриваються неозорі образні дали». Отже, здавалося б, артистичне кредо Гілельса не зазнало за довгі роки значних змін. Ні, лише поверхове уявлення змусить зробити такий висновок. Усі згадані риси справді становили фундамент художніх побудов піаніста. І цілком природно, що він по праву завоював репутацію чудового тлумача бетховенського творчості. Перечитайте ще раз наведені висловлювання, і вам стане ясно, наскільки загальна спрямованість мистецтва Гілельса відповідає змісту багатьох творінь Бетховена, і зокрема його п'яти фортепіанних концертів, інтерпретація яких стала одним з найвидатніших досягнень зрілого Гілельса. До бетховенських циклів артиста призвів довгий шлях, на якому він освоював всілякі репертуарні сфери - від віртуозності фантазій та рапсодій Ліста до глибокої зосередженості Шуберта чи Брамса.
Критикам Гілельс завдав чимало клопоту. Зарахувавши піаніста до лав видатних "бетховеністів", вони часом виключали, наприклад, Моцарта з гілельсівських "володінь". Пізніше моцартівські програми артиста викликали захоплені відгуки. Те саме з Шопеном. Один із рецензентів зауважував у 1972 році, що просто важко було дізнатися "зібраного та дисциплінованого Гілельса", коли він, виконуючи Першу баладу Шопена, знаходився "в стані екстатичного шаленства". Гілельс і сам помітив якось, що любить "опір матеріалу". І завжди його долав...
Репертуар піаніста, зрозуміло, величезний, і неможливо тут навіть швидко торкнутися всіх його сторін. Проте слід зазначити особливий інтерес Гілельса до російської класики. Всім відома еталонна інтерпретація Першого концерту Чайковського. Проте Гілельс виступав переконаним пропагандистом та двох інших концертів великого композитора. Надзвичайно значна роль артиста також у "реабілітації" фортепіанної спадщини Метнера. Важко перебільшити заслуги Гілельса перед радянською музикою. У його програмах ми знаходимо великі твори Д. Шостаковича, А. Хачатуряна, Д. Кабалевського, М. Вайнберга, А. Бабаджаняна і, звичайно, С. Прокоф'єва. Восьма соната С. Прокоф'єва була виконана Гілельсом вперше.
Різноманітна артистична та музично-суспільна діяльність Гілельса. У 40-50-х роках він приділяв значну увагу ансамблевому виконавству, виступаючи в інструментальних дуетах різного складу, тріо, разом із квартетом імені Бетховена. Можна сказати, "знаком якості" відзначені записи артиста на платівки; серед останніх, можливо, насамперед слід виділити запис всіх п'яти концертів Бетховена у супроводі оркестру під керівництвом американського диригента Д. Селла.
З 1938 року Гілельс викладав у Московській консерваторії, а з 1952 - був її професором. Серед його учнів – лауреати міжнародних конкурсів І. Жуков, М. Мдівані та інші.
Еміль Гілельс мав найвищий авторитет у музичному світі. Його постійно запрошували до журі найбільших виконавських змагань (Париж, Брюссель та ін.). Саме він очолював піаністичне журі перших чотирьох міжнародних конкурсів імені Чайковського. Гілельс був обраний почесним членом Королівської академії музики в Лондоні (1967), почесним професором Будапештської консерваторії (1968) і почесним академіком римської академії "Санта Чечілія" (1980), удостоєний золотої медалі міста Парижа (1967). та багатьох інших високих нагород.
Близько півстоліття зустрічалися любителі музики з Емілем Гілельсом. Але навряд чи хтось міг стверджувати, що йому вже все відомо на панелі чудового піаніста. Кожен його концерт був відкриттям нових світів у сфері мистецької думки. "Серед наших артистів, що перебувають у зеніті слави і творчої зрілості, - писав Г. Шохман у журналі "Музильне життя", - Гілельса відрізняє, мабуть. найбільша динамічність: у його мистецтві весь час відбуваються якісь зміни, і, крім заздалегідь передчуваного" , „гарантованого ім'ям та минулими зустрічами, на концертах пісняра нерідко стикаєшся з несподіваними і часом навіть приголомшливими свідченнями напруженого, можна сказати, вибухового внутрішнього духовного життя художника”. Ось чому так доречно буде на закінчення згадати у застосуванні до Гілельса, перефразовуючи пушкінську рядок про Россіні, який був "вічно той же, завжди новий"...
Літ.: Дельсон Ст Еміль Гілельс.- М., 1959; Рабінович Д. Портрети піаністів.-М., 1970; Хентова С. Еміль Гілельс. - М., 1967; Лауреати Ленінської нагороди. Сб.- М., 1970; Гордість радянської музыки.- М., 1987.
Цит. за книгою: Григор'єв Л., Платек Я. "Сучасні піаністи". Москва, "Радянський композитор", 1990 р.
При копіюванні матеріалів сайту активне посилання обов'язкове!
Один із відомих музичних критиків висловився якось, що безцільно було б дискутувати на тему – хто перший, хто другий, хто третій серед сучасних радянських піаністів. Табель про ранги в мистецтві - справа більш ніж сумнівна, міркував цей критик; художні симпатії та смаки людей різні: одним може подобатися такий-то виконавець, інші вдадуть перевагу такому-то... «Але, - продовжував він далі, - не беручися вирішувати, хто в цій блискучій плеяді грає краще за інших, можна тим не менше встановити чиє мистецтво викликає найбільший суспільний резонанс, користується найбільше загальнимвизнанням у широких колах слухачів» (Коган Г. М. Питання піанізму.-М., 1968. С. 376.). Подібну постановку питання треба визнати, мабуть, єдино вірною. Якщо ж, слідуючи логіці критика, говорити про виконавців, чиє мистецтво користувалося протягом кількох десятиліть найбільш «загальним» визнанням, викликало «найбільший суспільний резонанс», одним з перших, безсумнівно, має бути названий Е. Гілельс.
Творчість Гілельса справедливістю відносять до найвищих досягнень піанізму XX століття. Відносять і в нашій країні, де кожна зустріч з артистом перетворювалася на подію великого культурного масштабу та за кордоном. Світова преса неодноразово і з усією визначеністю висловлювалася з цього приводу. «Є у світі багато талановитих піаністів та кілька великих майстрів, які височіють над усіма. Еміль Гілельс - один із них...» («Юманіте», 1957, 27 червня). «Титани фортепіано, подібні до Гілельса, народжуються раз на століття» («Майніті симбун», 1957, 22 жовтня). Такими є деякі, далеко не найекспансивніші з висловлювань про Гілельса закордонних рецензентів...
Якщо вам потрібні ноти для фортепіано, пошукайте їх на Notestore.
Еміль Григорович Гілельс народився в Одесі. Ні його батько, ні мати були музикантами-професіоналами, але музику в сім'ї любили. У будинку стояло фортепіано, і ця обставина, як часто трапляється, відіграла не останню роль у долі майбутнього артиста.
«У дитинстві я мало спав, - розповідав пізніше Гілельс.
Маленька темна дитяча перетворювалася на сліпучу концертну залу. Стоячи на естраді, я відчував позаду себе подих величезної юрби, попереду в очікуванні завмер оркестр. Я піднімаю диригентську паличку, і повітря наповнюється чудовими звуками. Звуки ллються сильніше і сильніше. Форте, фортісімо!
...Але тут зазвичай прочинялися двері, і стривожена мати переривала концерт на найцікавішому місці:
- Ти знову розмахуєш руками і співаєш ночами замість того, щоб спати? Ти знову взяв лінійку? Зараз же віддай і засни за дві хвилини!»
Коли хлопчикові було близько п'яти років, його відвели до викладача Одеського музичного технікуму Якова Ісааковича Ткача. То справді був освічений, знаючий музикант, вихованець знаменитого Рауля Пюньо. Судячи з спогадів, які про нього збереглися, - ерудит у різних редакціях фортепіанного репертуару. І ще: переконаний прихильник німецької школи етюдів. У Ткача юний Гілельс пройшов безліч опусів Лешгорна, Бертіні, Мошковського; це заклало найміцніший фундамент його техніки. Ткач був суворий і вимогливий у заняттях; Гілельс із самого початку був привчений до роботи - регулярної, чітко організованої, яка не знає ні послаблень, ні поблажок.
«Пам'ятаю свій перший виступ, – продовжував Гілельс. – Семирічний учень Одеської музичної школи, я піднявся на естраду для того, щоб зіграти до-мажорну сонату Моцарта. Ззаду в урочистому очікуванні сиділи батьки та педагоги. На шкільний концерт прийшов знаменитий композитор Гречанінов. У руках усі тримали справжні друковані програми. На програмі, яку я побачив уперше у житті, було надруковано: «Соната Моцарта ісп. Міля Гілельс». Я вирішив, що «ісп.» - це означає іспанська і була дуже здивована. Я скінчив грати. Рояль стояв біля самого вікна. На дерево за вікном прилетіли гарні птахи. Забувши, що це естрада, я з цікавістю став розглядати птахів. Тоді до мене підійшли і тихо запропонували якнайшвидше піти зі сцени. Я неохоче пішов, озираючись на вікно. Так скінчився мій перший виступ» (Гілельс Е. Г. Мої мрії здійснилися! / / Муз. Життя. 1986. № 19. С. 17.).
У 13-річному віці Гілельс переходить до класу Берти Михайлівни Рейнгбальд. Він переграє тут величезну кількість музики, дізнається багато нового – і не лише в галузі фортепіанної літератури, а й в інших жанрах: оперному, симфонічному. Рейнгбальд вводить юнака до кола одеської інтелігенції, знайомить із низкою цікавих людей. Приходить любов до театру, до книг - Гоголя, О'Генрі, Достоєвського; духовне життя молодого музиканта стає з кожним роком все багатшим, насиченим, різноманітнішим. багатьом допомогла своєму учневі, вона впритул підвела його до того, чого він найбільше потребував, а головне, всім серцем прив'язалася до нього, не буде перебільшенням сказати, що ні до, ні після неї Гілельс-учень не зустрічав. такогодо себе ставлення... Почуття глибокої вдячності до Рейнгбальда він зберіг назавжди.
А невдовзі до нього прийшла слава. Настав 1933, у столиці був оголошений Перший Всесоюзний конкурс музикантів-виконавців. Вирушаючи до Москви, Гілельс не надто розраховував на удачу. Те, що сталося, виявилося повною несподіванкою для нього самого, для Рейнгбальда, для всіх інших. Один із біографів піаніста, повертаючись до далеких днів конкурсного дебюту Гілельса, малює таку картину:
«Поява на естраді похмурого юнака пройшла непоміченою.
Він діловито підійшов до рояля, підняв руки, зволікав і, вперто стиснувши губи, заграв.
У залі насторожилися. Стало так тихо, що, здавалося, люди завмерли в нерухомості. Погляди кинулися на естраду. А звідти йшов могутній струм, захоплюючи слухачів та змушуючи їх підкорятися виконавцю. Напруга наростала. Встояти перед цією силою було неможливо, і після фінальних звуків «Весілля Фігаро» всі кинулися до естради. Правила було порушено. Аплодували слухачі. Аплодувало журі. Незнайомі люди ділилися один з одним своїм захопленням. У багатьох на очах з'явилися сльози радості.
І тільки одна людина стояла незворушно і спокійно, хоча все хвилювало її, - це був сам виконавець» (Хентова З. Еміль Гілельс.- М., 1967. З. 6.).
Успіх був повним та беззастережним. Враження від знайомства з підлітком з Одеси нагадувало, як казали на той час, враження від бомби, що розірвалася. Газети зарясніли його фотографіями, радіо рознесло звістку про нього по всіх куточках Батьківщини. І те сказати: першийпіаніст, який отримав верх на першимв історії країни змагання творчої молоді. На цьому, проте, тріумфи Гілельса не скінчилися. Минуло ще три роки – і має другу премію на Міжнародному конкурсі у Відні. Потім – золота медаль на найважчому змаганні у Брюсселі (1938). Нинішнє покоління виконавців привчене до частих конкурсних баталій, тепер не здивувати лауреатськими регаліями, званнями, лавровими вінками різних достоїнств. У довоєнні часи було інакше. Конкурсів проводилося менше, перемоги означали більше.
У життєписах видатних художників нерідко акцентується одна прикмета, постійна еволюція у творчості, невпинний рух уперед. Обдарування рангом менше рано чи пізно закріплюється на певних рубежах, талант великого масштабу не затримується подовгу на жодному з них. «Біографія Гілельса ...- написав одного разу Г. Г. Нейгауз, який керував заняттями юнака в Школі майстерності при Московській консерваторії (1935-1938), - чудова своєю неухильною, послідовною лінією зростання та розвитку. Багато, навіть дуже талановитих піаністів застряють на якійсь точці, далі за яку особливого руху (руху вгору!) не спостерігається. Назад - у Гілельса. Рік у рік, від концерту до концерту його виконання розквітає, збагачується, удосконалюється» (Нейгауз Р. Р. Мистецтво Еміля Гілельса // Роздуми, спогади, щоденники. З. 267.).
Так було на початку артистичного шляху Гілельса, те ж таки збереглося і надалі - аж до останнього етапу його діяльності. На ньому, до речі, слід зупинитись особливо, розглянути його докладніше. По-перше, він сам по собі напрочуд цікавий. По-друге, порівняно менше освітлений у пресі, ніж попередні. Музична критика, насамперед така уважна до Гілельса, наприкінці сімдесятих - початку вісімдесятих років ніби не встигала за художньою еволюцією піаніста.
Отже, що було характерно йому у період? Те, що знаходить, мабуть, найбільш повний вираз у терміні концептуальність. Гранично чітка виявленість художньо-інтелектуального задуму у творі: його «підтексту», провідної образно-поетичної ідеї. Примат внутрішнього над зовнішнім, змістовного – над технічно формальним у процесі музикування. Не секрет, концептуальність у справжньому значенні цього слова - тому, що мав на увазі Гете, який стверджував, що всіу творі мистецтва визначається, зрештою, глибиною і духовної цінністю концепції,- явище досить рідкісне у музичному виконавстві. Властиве, строго кажучи, лише досягненням найвищого ладу - таким, як творчість Гілельса, у якого скрізь, від фортепіанного концерту до мініатюри на півтори-дві хвилини звучання, на передньому плані серйозна, ємна, психологічно сконденсована інтерпретаторська ідея.
Колись Гілельс чудово концертував; його гра вражала та захоплювала технічною потужністю; правду кажучи, матеріальне тут помітно превалювало над духовним. Що було те було. Наступні зустрічі з ним хотілося віднести, швидше, до свого роду розмов про музику. Бесідам з маестро, який навчений величезним досвідом виконавчої діяльності, збагачений багаторічними і дедалі більш ускладнюваними з роками художніми роздумами, що надали, зрештою, особливої ваги його - як інтерпретатора - висловлювань і суджень. Найімовірніше, почуттям артиста було далеко до безпосередності та прямодушної відкритості (він, втім, завжди був лаконічний і стриманий у своїх емоційних одкровеннях); зате була в них і ємність, і багата шкала обертонів, і прихована, наче спресована внутрішня сила.
Це давалося взнаки чи не в кожному номері великого гілельсівського репертуару. Але, мабуть, з найбільшою виразністю проглядався емоційний світ піаніста у його Моцарті. На противагу легкості, витонченості, безтурботній грайливості, кокетливій грації та іншим аксесуарам «галантного стилю», примелькавшимся при інтерпретації творів Моцарта, в гілельсівських версіях цих творів домінувало щось значно більш серйозне і значне. Негучна, але дуже виразна, скандовано-чітка піаністична догана; пригальмовані, часом підкреслено уповільнені темпи (цей прийом, до речі, все частіше та ефективніше застосовувався піаністом); Великі, впевнені, пройняті величезною гідністю виконавські манери - в результаті ж загальний тонус, не зовсім типовий, як говорилося, для традиційного тлумачення: емоційно-психологічна напруженість, наелектризованість, духовна сконцентрованість... «Можливо, історія обманює нас: хіба Моц це рококо? - писала не без частки пишномовності зарубіжна преса після виступів Гілельса на батьківщині великого композитора. - Може, ми надто багато уваги приділяємо костюмам, декораціям, прикрасам і зачіскам? Еміль Гілельс змусив нас задуматися над багатьма традиційними та звичними речами» (Шуман Карл. Південнонімецька газета. 1970. 31 січ.). Дійсно, гілельсовський Моцарт - чи то Двадцять сьомий чи Двадцять восьмий фортепіанні концерти, Третя чи Восьма сонати, ремінорна Фантазія чи фа-мажорні варіації на тему Паїзієлло (Твори, що найчастіше фігурують на моцартівській афіші Гілельса в сімдесяті роки.)- не будив жодних асоціацій з художніми цінностями, а la Ланкре, Буше і так далі. Бачення піаністом звукової поетики автора Реквієма було схоже на те, що надихало свого часу Огюста Родена, автора широко відомого скульптурного портрета композитора: той же акцент на моцартівську самопоглибленість, моцартівську конфліктність і драматизм, заховані іноді за чарівну грутову улу.
Подібна душевна налаштованість, «тональність» почуттів взагалі була близька Гілельсу. Як і у кожного великого художника, який нестандартно відчуває, у нього був свійемоційний колорит, що повідомляв характерне, індивідуально-особистісне забарвлення створюваним ним звуковим картинам. У цьому колориті все більш виразно прослизали з роками суворі, сутінково-затемнені тони, все помітніше ставали суворість і мужність, що пробуджували невиразні ремінісценції - якщо продовжувати аналогії з образотворчими мистецтвами, - пов'язані з роботами старих іспанських майстрів, живописців школи , Веласкеса ... (Один із зарубіжних критиків висловив одного разу думку, що «у грі піаніста завжди можна відчути щось від la grande tristezza - великого смутку, як називав це почуття Данте».) Такі, наприклад, у Гілельса Третій і Четвертий фортепіанні концерти Бетховена, його ж сонати, Дванадцята та Двадцять шоста, «Патетична» та «Апасіоната», «Місячна», та Двадцять сьома; такі балади, тв. 10 і Фантазія, тв. 116 Брамса, інструментальна лірика Шуберта і Грига, п'єси Метнера, Рахманінова та багато іншого. Твори, які супроводжували артиста протягом значної частини його творчої біографії, чітко демонстрували метаморфози, що відбувалися протягом років у гілельсівському поетичному світогляді; іноді здавалося, що на їхніх сторінках ніби лягав скорботний відблиск...
Зазнала змін згодом і сама сценічна манера артиста, манера «пізнього» Гілельса. Звернемося, наприклад, до старих критичних звітів, згадаємо, що колись було у піаніста - в молоді роки. Була, за свідченням тих, хто його чув, «кам'яна кладка широких і міцних побудов», був «математично вивірений міцний, сталевий удар», що поєднувався зі «стихійною силою та приголомшливим натиском»; була гра «справжнього атлета фортепіано», «радісна динаміка віртуозного святкування» (Г. Коган, А. Альшванг, М. Грінберг та ін.). Потім прийшло інше. Все менш помітною стала «сталь» гільєсівського пальцевого удару, все суворіше почало братися під контроль «стихійне», все далі відходив артист від фортепіанного «атлетизму». Та й термін «тріумфування» став, мабуть, не найбільш підходящим для визначення його мистецтва. Деякі бравурні, віртуозні п'єси зазвучали у Гілельса швидше антивіртуозно- Наприклад, Друга рапсодія Ліста, або знаменита сіль-мінорна, тв. 23, прелюдія Рахманінова, або Токката Шумана (все це нерідко виконувалося Емілем Григоровичем на його клавірабендах у середині та наприкінці сімдесятих років). Помпезна у величезної кількості концертантів, у гілельсівській передачі ця музика виявлялася позбавленою і тіні піаністичної сміливості, естрадної бравади. Його гра тут - як і всюди - виглядала трохи приглушеною у фарбах, була технічно елегантною; рух свідомо стримувався, швидкості стримувалися - все це давало можливість насолодитися звуком піаніста, рідко красивим і досконалим.
Все частіше увагу публіки в сімдесяті - вісімдесяті роки приковувалося на клавірабендах Гілельса до повільних, зосереджено-поглиблених епізодів виконуваних ним творів, до музики, пройнятої роздумом, спогляданням, філософським зануренням у себе. Слухач відчував чи не найбільш хвилюючі відчуття: йому виразно, уявибачилася жива, відкрита, напружена пульсація музичної думки виконавця. Бачилося «биття» цієї думки, її розворот у звуковому просторі та часі. Щось подібне, напевно, можна було б пережити, стежачи за роботою художника в його студії, спостерігаючи за скульптором, який перетворює своїм різцем брилу мармуру на виразний скульптурний портрет. Гілельс залучав аудиторію в сам процес ліплення звукового образу, змушуючи її відчути разом із собою найтонші та найскладніші перипетії цього процесу. Тут - одна з найбільш характерних прикмет його виконавства. «Бути не тільки свідком, а й учасником того незвичайного свята, яке називається творчим переживанням, натхненням артиста, що може доставити глядачеві більшу духовну насолоду?» (Захава Б. Є. Майстерність актора та режисера.- М., 1937. С. 19.)- говорив відомий радянський режисер та театральний діяч Б. Захава. Чи глядачеві, відвідувачеві концертної зали - чи не все одно? Бути співучасником свята творчих осяянь Гілельса - це означало відчути справді високі духовні радості.
І ще про одне в піанізму «пізнього» Гілельса. Його звукові полотна – це була сама цілісність, компактність, внутрішня єдність. Разом з тим у них не можна було не звернути уваги на тонкий, справді ювелірний виріб «дрібниць». Першим (монолітністю форм) Гілельс славився завжди; у другому досяг великої майстерності саме за останні півтора - два десятиліття.
Особливою філігранністю виробітку відрізнялися у нього мелодійні рельєфи та контури. Кожна інтонація була витончено і точно окреслена, гранично загострена у своїх гранях, виразно «помітна» публіці. Найдрібніші мотивні вигини, осередки, ланки – все було напоєне виразністю. "Вже того, як Гілельс підніс цю першу фразу, достатньо, щоб поставити його в число найбільших піаністів нашого часу", - написав один із зарубіжних критиків. Була на увазі початкова фраза однієї з моцартівських сонат, зіграної піаністом у Зальцбурзі 1970 року; з тією самою підставою рецензент міг би послатися на фразування у будь-якому з творів, які тоді значилися в переліку виконуваного Гілельсом.
Відомо, кожен великий концертант інтонує музику на власний лад. По-різному «вимовляли» музичний текст Ігумнов та Фейнберг, Гольденвейзер та Нейгауз, Оборін та Гінзбург. Інтонаційна манера Гілельса-піаніста асоціювалася часом з його своєрідною та характерною розмовною промовою: скупість та точність у відборі виразного матеріалу, лапідарність стилю, зневага до зовнішніх красот; у кожному слові - вагомість, значимість, категоричність, воля...
Усім, кому вдалося побувати на останніх виступах Гілельса, вони, напевно, запам'яталися назавжди. «Симфонічні етюди» та Чотири п'єси, тв. 32 Шумана, Фантазії, тв. 116 і «Варіації на тему Паганіні» Брамса, Пісня без слів ля-бемоль мажор («Дует») та Етюд ля мінор Мендельсона, П'ять прелюдій, соч. 74 і Третя соната Скрябіна, Двадцять дев'ята соната Бетховена та Третя Прокоф'єва - все це навряд чи зітреться в пам'яті тих, хто чув Еміля Григоровича на початку вісімдесятих років.
Не можна не звернути увагу, дивлячись на вищенаведений список, що Гілельс, незважаючи на вельми немолодий вік, включав у свої програми архітрудні твори - одні брамсівські «Варіації» чого варті. Або Двадцять дев'ята Бетховена... Адже цілком міг, як то кажуть, полегшувати собі життя, граючи щось простіше, не таке відповідальне, технічно менш ризиковане. Але, по-перше, він ніколи й нічого не полегшував собі у творчих справах; це було не в його правилах. І по-друге: Гілельс був дуже гордий; під час своїх тріумфів - тим паче. Для нього, мабуть, важливо було показати та довести, що його чудова піаністична техніка не здала з роками. Що він залишився тим самим Гілельсом, яким його знали раніше. У принципі, так воно і було. І деякі технічні огріхи та невдачі, що траплялися з піаністом на схилі років, загальної картини не змінювали.
Мистецтво Еміля Григоровича Гілельса являло собою явище велике та складне. Не дивно, що воно викликало часом різноманітні та неоднакові реакції. (В. Софроницький говорив колись про свою професію: тільки те в ній має ціну, що дискусійно, і він мав рацію.) Пам'ятається, незадовго до смерті Гілельса один з музичних критиків, побувавши на його виступі, висловився так: «Настороженість під час гри, здивування, часом незгоду з деякими рішеннями Е. Гілельса [...] парадоксально змінюються після концерту глибоким задоволенням. Все встає на свої місця» (Концертний огляд: 1984, лютий-березень//Рад. музика. 1984. № 7. С. 89.). Спостереження правильне. Справді, все зрештою вставало «на свої місця»... Бо творчість Гілельса мала величезну силу художнього навіювання, була правдива завжди і в усьому. Та й не може бути іншим справжнє мистецтво! Адже воно, говорячи чудовими чеховськими словами, «тим особливо й добре, що в ньому не можна брехати... Можна брехати в коханні, у політиці, в медицині, можна обдурити людей і самого пана бога...- але в мистецтві обдурити не можна. ..»
Передачі можна слухати на частоті 102,3 FM – Коломна, Південь Москви та Московської області. Підключитися до онлайн ЗМІ радіо "Благо" з Коломни та слухати наші передачі Ви можете цілодобово. Ранок можна розпочати із зарядки. Потім упорядкувати розум в "Університеті" Вам допоможе філософія. В обідню перерву непогано слухати авторську пісню, програма Час Культури познайомить Вас із художниками, композиторами, письменниками. Дивовижні повісті про Громадяни Неба та кілька хвилин класичної музики попередять читання доброї книги. Перед сном запросіть малюків послухати по радіо казку, а самі дізнайтеся про нову історію Батьківщини.
Слухати ЗМІ радіо "Благо" онлайн.
Адреси потоку онлайн-мовлення:
Ми пропонуємо 6 різних потоків онлайн-мовлення ЗМІ з Коломни, слухати які можна у різних категоріях якості.
Щоб слухати онлайн на смартфоні Android (HTC, Samsung, Sony, LG і т.д.) ми рекомендуємо наступні безкоштовні програми:
Що таке ЗМІ Радіо Благо 102,3 FM у Коломні?
Інтернет ЗМІ www.сайт
Свідоцтво про реєстрацію ЗМІ Ел № ТУ50-02262 видано Федеральною службою з нагляду у сфері зв'язку, інформаційних технологій та масових комунікацій (Роскомнагляд) Некомерційної Організації "Благодійний . 16.09.2015 р.
Редакція не надає довідкову інформацію.
Ось уже більше десяти років, як сайт радіо "Благо" 102,3 FM у Коломні працює та викликає інтерес слухачів як онлайн-радіо так і offline.
Все це відбувається винятково завдяки вам!
Ще раз дякую! Ми також вас любимо!
Ірина Зайцева, головний редактор
Час культури
Пишіть нам:
Загальноредакційна адреса:
Правова інформація
Редакція та видавець
© 2000-2015 сайт
Всі права захищені
Інтернет ЗМІ 102,3 FM сайт
Свідоцтво про реєстрацію ЗМІ Ел № ТУ50-02262 видано Федеральною службою з нагляду у сфері зв'язку, інформаційних технологій та масових комунікацій (Роскомнагляд) Некомерційної Організації "Благодійний . 16.09.2015 р.
Правила використання матеріалів
Веб-сайт www.сайт (далі - Сайт) містить матеріали, що охороняються авторським правом, товарні знаки та інші матеріали, що охороняються законом, зокрема тексти, фотографії, відеоматеріали, графічні зображення, музичні та звукові твори та ін. Колективу редакції сайту належить авторське право на використання змісту Сайту (у тому числі право на підбір, розташування, систематизацію та перетворення даних, що містяться на Сайті, а також на самі вихідні дані), крім випадків, що окремо зазначені у змісті опублікованих на Сайті матеріалів.
Користувач Мережі має право на
Використання розміщених текстових матеріалів в обсязі не більше 300 (триста) знаків, без урахування розділових знаків, із згадкою імені автора, а також з посиланням на сайт та адресу www.сайт. При передруку матеріалу сайт в інтернеті необхідно вказати адресу (URL), за якою спочатку був опублікований матеріал;
Вільне відтворення аудіофайлів, відеороликів та фотозображень у особистих некомерційних цілях (особисті блоги, інші особисті ресурси). При такому використанні необхідно вказати ім'я автора (ім'я фотографа),
© Радіо "Благо" та адреса: www.сайт.
У всіх випадках ми будемо вдячні, якщо ви проінформуєте нас про використання наших матеріалів. Повне або часткове відтворення матеріалів, розміщених на сайті www..ru , без письмового дозволу правовласника забороняється.
Історія
«В ефірі Коломни звучить – коломенське Радіо "Благо". Ви можете слухати нас на частоті 102,3 FM та онлайн-мовлення на нашому сайті».
Хіба ми могли подумати, що ідея створення Коломенського Радіо може зрости в реальний проект, який цілком зобов'язаний сайту «Радіо для себе». Ми навіть не сподівалися, що колись ми пройдемо цими хиткими сходами «Засоби масової інформації» і одного разу раптом побачимо в руках кілька видів «Ліцензій». Тому – щира подяка Сергію Комарову, генеральному директору ТОВ «Радіомовні технології» – це його дивовижний оптимізм: «Робіть – і вийде», нас надихнув.
Валентина Терешкова – перша у світі жінка-космонавт, нас підтримала. Євген Веліхов, президент Російського наукового центру “Курчатівський інститут”, Василь Симахін, Олексій Павлінов, Роман Фалалєєв, Ігор Шаханов – допомогли створити технічну базу. Ігуменія Ксенія, настоятелька Свято-Троїцького Ново-Голутвина монастиря, Людмила Швецова, Олена Камбурова, Григорій Гладков, Лариса Білогурова, Валерій Шалавін, Сергій Степанов, Владислав Дружинін-режисер, Леонід Кутсар-актор, Станіслав Федосов- . Всім Вам, хто брав участь та бере участь у створенні Радіо "Благо" наша любов та подяка.
Він рано почав займатися музикою, першим його педагогом став Я. І. Ткач, який свого часу навчався в Парижі у знаменитого Рауля Пюньо (вчителем Р. Пюньо був Ж. Матіас - учень Шопена).
Еміль Григорович Гілельс народився в Одесі 19 жовтня 1916 року. Він рано почав займатися музикою, першим його педагогом став Я. І. Ткач, який свого часу навчався в Парижі у знаменитого Рауля Пюньо (вчителем Р. Пюньо був Ж. Матіас - учень Шопена). Ткач одразу зрозумів, з яким обдаруванням він має справу. Гілельсу було лише 9 років, коли педагог написав у його характеристиці: "Надалі СРСР збагатиться піаністом світового масштабу".
11 червня 1929 року Гілельс дав свій перший сольний концерт. Через 50 років, у 1979 році він відзначив цю подію концертами в Одеському оперному театрі та у Великому залі Московської консерваторії.
1930 року Гілельс вступив до Одеської консерваторії до класу Б. М. Рейнгбальда, яку вважав своїм справжнім музичним вихователем, а через рік грав на Всеукраїнському конкурсі музикантів у Харкові. У цьому ж 1931 році його слухав Артур Рубінштейн, який приїхав на гастролі в Одесу, згодом не раз згадував свою першу зустріч з Гілельсом: "Я не знаходжу слів, щоб описати, як він грав. Скажу одне: якщо він коли-небудь приїде до Сполучених Штатів , мені тут нічого буде робити."
У 1933 році на Першому Всесоюзному конкурсі музикантів виконавців мало кому відомий у Москві шістнадцятирічний юнак перекинув усі прогнози щодо результату конкурсу. "Добре пам'ятаю - розповідала піаністка Марія Грінберг, - як він грав Парафразу Ліста на тему з "Весілля Фігаро" Моцарта і як за останньої кульмінації весь зал встав." Беззастережно перемігши на конкурсі, Гілельс став відомим на всю країну. Його хотіли слухати всюди. І він грав багато, так багато, що для необхідної роботи часу не вистачало. І тоді із властивою йому рішучістю молодий піаніст перериває концертні виступи та повертається до Одеси, до Рейнгбальду. Закінчивши в листопаді 1935 консерваторію, Гілельс їде до Москви, до Школи вищої майстерності при Московській консерваторії, де його керівником стає Г. Г. Нейгауз. Незабаром на гастролі до Москви приїжджає Отто Клемпер і Гілельс грає з ним Третій концерт Бетховена. Драматург Олександр Афіногенов записав у щоденнику: Гілельс "доторкнувся до клавіш - і рояль задзвенів чистотою і проникливістю якийсь. А Клемперер вів оркестр, ніби підстилаючи його під рояль - створюючи м'який фон виконавцю, від цього рояль виграв це".
1938 року в Брюсселі проходив Міжнародний конкурс піаністів імені Ежена Ізаї, престиж якого був надзвичайно високий, а програма вирізнялася особливою складністю. Один тільки перелік імен членів журі здатний викликати трепет у будь-якого музиканта: Вальтер Гізекінг, Еміль Зауер, Артур Рубінштейн, Робер Казадезюс, Самуїл Феїнберг, Карло Цеккі, Леопольд Стоковський... Склад учасників був дуже сильним, досить сказати, що серед них був Артуро Бенедетті Мікеланджелі. Гілельс здобув блискучу перемогу. Еміль Зауер, учень Ференца Ліста та Миколи Рубінштейна, сказав, що не чув такого обдарування за останні півстоліття, іншими словами – від часу своїх великих вчителів.
Але не в правилах музиканта було спокійно пожинати плоди успіху – він наполегливо працює, не даючи собі перепочинку. У тому ж році залишається позаду Школа вищої майстерності, і Гілельс починає викладати у Московській консерваторії. Почалася Велика Вітчизняна війна. Гілельс грає у військових частинах, у шпиталях, у тилу; одним із перших їде до блокадного Ленінграда. У 1945 році виступає в Потсдамі на конференції глав урядів СРСР, США та Великобританії.
Після закінчення війни йому випадає на частку найвідповідальніша місія: вперше представляти в багатьох країнах радянське мистецтво, мистецтво країни, що перемогла. Так, у 1955 році він першим із радянських музикантів вирушив на гастролі до США, де справив сенсацію.
Минали роки. Концертна діяльність Гілельса набувала глобальних масштабів. Де б він не грав - усюди тріумфи ставали чи не звичним "фоном". Він виступав із найславетнішими оркестрами та диригентами, його платівки увійшли до будинків мільйонів людей. 12 вересня 1985 року Гілельс дав у Гельсінкі концерт, який виявився останнім у його житті; через місяць, 14 жовтня, він раптово помер у Москві.
Гілельс мав неосяжний репертуар, він був універсальний за вмінням зробити "своєю" музику різних епох і стилів - від Моцарта до Прокоф'єва, від Бетховена до Стравінського.
